Cuando enseño fotografía digital moderna, a menudo olvido que los nuevos en el arte general de la fotografía pueden no estar familiarizados con los términos y técnicas clásicas y necesito dar un paso atrás. Esta publicación es para aquellos que siempre quisieron preguntar: "¿Qué quieren decir las personas cuando dicen 'quemar' y 'esquivar' en el posprocesamiento?". Si aún puede oler los vapores del cuarto oscuro cuando menciono estos términos, puede omitir esta publicación.
Quemar y esquivar son dos técnicas de cuarto oscuro que se utilizan al imprimir una imagen. Se coloca un negativo en un proyector y luego se apunta a un trozo de papel fotográfico (al igual que un proyector de diapositivas proyecta una imagen en una pantalla). Ese papel fotográfico no es como el papel en el que podría estar acostumbrado a imprimir en casa ahora. Es sensible a la luz, al igual que la película, y esa es la razón principal para crear un cuarto oscuro; para controlar la cantidad de luz que incide en el papel y lo expondrá.
Ahora bien, la luz del proyector atraviesa el negativo y luego golpea el papel. El tiempo de exposición a la luz se controla con ciertas tolerancias, al igual que se controló la exposición original de la escena al negativo. La luz golpea el negativo de manera uniforme y luego golpea el papel de manera uniforme. Esto funciona bien incluso si la escena está equilibrada. Pero, ¿qué pasa si hay áreas que necesitan ser más claras o más oscuras? Ahí es donde entran las quemaduras y las evasiones y son simples.
La clave de estos términos y su comprensión es recordar que el papel es blanco. Esquivar es el proceso de cubrir parte de la luz que incide en el papel, creando un área sombreada que no recibe la misma exposición a la luz que el resto de la escena. Debido a que esto disminuye la cantidad de luz que golpea el papel (recuerde; la luz que golpea el papel = exposición más oscura), deja que se vea más papel blanco, iluminando efectivamente la imagen en esa área. La quema es lo contrario, solo permite que la luz entre en un área de la imagen para aumentar el tiempo de exposición en esa región y crear una imagen más oscura para esa área.
Ambos emplean varios métodos de cobertura, desde simplemente usar una mano o una hoja de papel hasta crear plantillas personalizadas. Además, el borde del esquivar o quemar se puede suavizar moviendo ligeramente la cubierta a medida que se expone el papel.
Todo esto permite a un fotógrafo crear diferentes exposiciones a lo largo de un cuadro, lo que puede imitar más de cerca la escena tal como estaba cuando se tomó, o usar expresiones artísticas para alterar una imagen a su gusto.
Ahora bien, ¿cómo puede utilizar estas técnicas para su propio beneficio en la era moderna?
Voy a mostrar estas técnicas en uso en Adobe Lightroom, pero se pueden practicar en cualquier programa que permita cambios de exposición y enmascaramiento selectivo.
Primero, la imagen de una revisión reciente de una lente Sigma 50-500 mm (haga clic en cualquier imagen para ver una versión más grande).
La foto se tomó con un iPhone y se expuso para la lente con cielos grises y nublados. Quiero resaltar la lente y disminuir el fondo. Lo primero que hago es elegir el Pincel de ajuste y la función Grabar como tal:
Para esta foto, la configuración de Grabar no es lo suficientemente oscura para mí, para ser honesto. Llevo la exposición de esta máscara a -1,17 y este es el resultado:
La cámara y la lente ahora son más oscuras, lo que las ayuda a destacarse mejor contra el fondo. Ahora quiero hacer lo contrario con el fondo. Quiero esquivarlo para aclararlo, resaltando aún más la lente. Empiezo pintando una máscara del fondo:
Nuevamente, el Dodge no es de mi agrado y en su lugar cambio la exposición para que esta máscara sea más clara.
Con estas máscaras, también puedo cambiar el contraste o el brillo (eliminado en Lightroom 4) para resaltar aún más mi sujeto si me gusta. En este ejemplo, mantengo las cosas simples.
El resultado es leve, pero puede ser más dramático si es necesario.
Antes:
Después:
Burning and Dodging ha existido desde que hacer impresiones ha sido una forma de arte en la que el fotógrafo deseaba tener más control sobre su medio. Las técnicas siguen siendo muy relevantes en la era digital moderna actual y ahora espero que comprendan mejor de dónde provienen los términos y cuál es la mejor manera de usarlos.
Gracias por leer.
