Flujo de trabajo de edición de fotógrafo profesional (TIPS)

Crear imágenes es un proceso y, para mí, presionar el obturador es solo una pequeña parte del viaje hacia una imagen de calidad suficiente para publicar. En este artículo, parte 2 de Fotógrafos de arquitectura en vacaciones, revisaré mi flujo de trabajo de imágenes.

Toda fotografía se enfrenta al desafío de escenas con un rango dinámico significativo. El paisaje y la arquitectura no son realmente diferentes. Capturaré tantos fotogramas como sea necesario para cubrir el rango dinámico de toda la escena. Para arquitectura e interior, 3 fotogramas son suficientes para la mayoría de las escenas. La imagen de arriba requiere 9 imágenes; exposiciones entre corchetes en -2, 0 y +2 y 1 para la mitad inferior de la habitación y otra para el techo. El conjunto adicional es para ayudarme a eliminar personas de la toma.

Tu realmente deberías…

Dispara también RAW para conservar la máxima flexibilidad en las imágenes; no somos tiradores deportivos que disparan un flujo constante de imágenes a un escritorio, donde JPEG.webp es prácticamente obligatorio
Mantenga ISO bajo
Utilice un solo ajuste de balance de blancos para el mismo conjunto de imágenes
Utilice el trípode más pesado que tenga y un disparador remoto, con cable o de otro tipo

Esta imagen de arriba, de la estación de metro de Canary Wharf, consta de 3 fotogramas. El desafío para esta escena fue obtener una buena exposición de las áreas oscuras circundantes, la escalera mecánica metálica brillante y el dosel ridículamente brillante. Cada capa contiene las partes correctamente expuestas de la composición.

Cámara principal

Las imágenes de arquitectura y paisajes están prácticamente cubiertas con mi lente 5D Mark II y TS-E Tilt-Shift de 17 mm. Disparo múltiples exposiciones principalmente debido a que el elemento frontal es convexo y resiste cualquier intento de usar filtros. Mi bolso también siempre tendrá un EF24 f / 1.4 y un EF50mm f / 1.2. Mi trípode ahora es un poco rígido; Piernas de Gitzo y rótula de Manfrotto.

Monitor de computadora

Toda la edición de imágenes se lleva a cabo en un Mac Pro de doble CPU con 24 GB de RAM. Con frecuencia trabajo con imágenes de más de 1 GB, por lo que es imprescindible una gran cantidad de memoria. Tengo un monitor Dell 27 ″ Ultrasharp, que se calibra con un Spyder 3 Elite.

Antes de cualquier sesión de edición importante, calibro mi monitor.

Importación de imágenes

Me doy cuenta de que muchos de ustedes usarán diferentes mecanismos, como Lightroom, iPhoto, Picassa, etc. Llámenme luddite, pero odio ceder el control, por lo que mi rutina de importación es completamente manual.

En el lugar, llenaré 2 discos duros y, a mi regreso, copiaré 100 GB de imágenes en una sola operación, en un lugar que he preparado. La estructura de carpetas de la izquierda me ha servido muy bien durante los últimos 10 años.

Notará que mis archivos JPEG.webp preparados tienen como prefijo tamaños de píxeles para varios sitios web; 500px tiene 900 píxeles de ancho, sin embargo, 1x.com tiene 950 píxeles. También agregaré "bw" al nombre del archivo para imágenes monocromas. Estas convenciones de nomenclatura facilitan la búsqueda de imágenes de tamaño correcto en el disco duro.

Selección

De todas las numerosas aplicaciones fotográficas que he instalado, día a día, utilizo Adobe CS5. Es un caballo de batalla muy confiable para el procesamiento de imágenes.

La vista previa y la selección de imágenes se logran rápidamente en Bridge. Selecciono las imágenes que me interesan, a la derecha. Una vez que estoy satisfecho con esto, uso el panel de filtro, a la izquierda, para mostrar solo mi selección final.

Camera Raw

Si eres como yo, todo en tu cámara está apagado o en cero. Aquí, en la aplicación Camera Raw de Adobe, realizaré algunos ajustes en todas las imágenes que irán hacia una sola imagen compuesta.

Asegúrese de importar sus imágenes en el mismo espacio de color que su cámara. El mío es Adobe RGB, una gama de colores más amplia que el sRGB de Internet. Trabaje en la imagen de mejor calidad y luego conviértala para su medio de destino, como Internet
Editar imágenes en 16 bits
Seleccione el marco mejor y más uniformemente expuesto y configure su balance de blancos
Si hay puntos calientes, use el control deslizante de Recuperación para compensar. SUGERENCIA: Presione (alt) (cmd) al mismo tiempo mientras mueve el control deslizante de Recuperación y verá claramente dónde están los puntos calientes en el fondo negro.
Si está utilizando demasiado el control deslizante de recuperación, compense con el control deslizante de exposición. De nuevo, presione (alt) (cmd) juntos
Puedes usar el (alt) (cmd) de nuevo con los niveles de negro: suba los niveles de negro justo antes de comenzar a soplar los negros
Seleccione todas las imágenes y sincronice (arriba a la izquierda) el balance de blancos con las otras imágenes del conjunto
Abra todas las imágenes en Photoshop

Tutorial de Photoshop

Mi espacio de trabajo de Photoshop es bastante austero y mi proceso de edición también es bastante simple.

Tengo una serie de acciones configuradas para tareas menores, como cambio de tamaño de imagen, conversión de espacio de color, etc. Las tareas discretas que realizo se pueden desglosar de la siguiente manera:

Mezcla de capas con múltiples exposiciones de imágenes
Une estas imágenes compuestas si es panorámica
Guarde la imagen compuesta única como un archivo PSD de Photoshop
Utilice el enmascaramiento para seleccionar regiones específicas de la imagen para controlar el color, el contraste y la exposición. Un ejemplo simple podría ser procesar el cielo por separado del edificio en primer plano.
Vuelva a guardar esta imagen con todas las capas que se han creado
Aplanar la imagen y enderezar. Si es necesario, recorte.
afilar
guarda un nueva versión de esta imagen preparada como un PSD de Photoshop
cambiar el tamaño para su medio de destino, por ejemplo, 900 píxeles de ancho para 500px.com
Convierta a sRGB y a 8 bits
Guardar como JPEG.webp. Recuerde colocar el prefijo "900px" en el nombre del archivo para encontrarlo fácilmente más adelante.

Mezcla de capas manual

Primero, obtenga sus exposiciones separadas en una imagen como capas. Puede utilizar el menú para automatizar esto: Archivo> Scripts> Cargar archivos en una pila (Agregar archivos abiertos)
La mayoría de los usuarios de Photoshop desconfían un poco de las máscaras y las selecciones, etc., pero en realidad son bastante simples. ¡Lo demostraré!

Escoge tu Herramienta de selección de elección. He usado el Herramienta de selección rápida, resaltada en el extremo izquierdo. Presione (Shift) para agregar a su selección y (alt) para eliminar de su selección. Puede ver que he seleccionado el dosel correctamente expuesto en Canary Wharf Station.

Esta selección es muy irregular y será más visible si no la hacemos más suave y elegante. Así que haz clic en el (Refinar borde… ) , nuevamente resaltado en la parte superior de la imagen de arriba.

El área de la máscara roja es muy útil para ver seleccionados y no seleccionados, pero debe configurar esta opción. Haga clic en el Vista desplegable en la parte superior del cuadro de diálogo Refinar y seleccione Superposición.
Usaremos el Herramienta de refinar radio pincel, resaltado a la izquierda. Nos permitirá pintar el borde de la selección y Photoshop hará una suposición fundamentada sobre lo que debería y no debería seleccionarse.

Aumente el tamaño del pincel con el (Tamaño) opción y "pintar" generosamente alrededor del borde de la selección. ¡Repasa todos los bordes!

¡El borde de selección está mucho más graduado ahora! prensa (OK) para guardar esta selección.

Ahora necesitamos crear una capa de máscara. Una máscara hará que parte de la imagen de la capa sea visible y otras partes invisibles.

presione el (Agregar máscara de vector) botón, que está resaltado.

Puede ver la miniatura en blanco y negro que ha aparecido junto a la miniatura de mi capa (abajo). El negro es invisible. Simple como eso. Todo lo que no sea negro se verá a través de esa misma área en la capa correspondiente. En mi imagen, la máscara del dosel es toda blanca y, por lo tanto, solo se verá a través del dosel. Esto es bueno, ya que dejará visible la capa de debajo, aparte del dosel.

Seguí adelante y repetí la máscara de capa de exposición para la escalera mecánica y el marco del dosel, que puede ver a continuación. Las capas, al 100%, son demasiado duras, por lo que he reducido la opacidad de la capa del dosel al 80% y la envolvente del dosel / escalera mecánica al 70%. Un poco de trabajo, pero un método muy flexible para poder representar escenas de amplio rango dinámico.

Una gran observación para sacar de esta sección es el poder y la flexibilidad de las capas y el enmascaramiento. Así es precisamente cómo procesaré el color y el contraste en la siguiente sección.

Aplana tus capas de exposición (Capa> Aplanar imagen) y Ahorrar como documento de Photoshop. Ahora tiene una versión correctamente expuesta de su escena. Una base a la que puedes volver. Muy útil si desea convertir a blanco y negro más adelante.

Edición de imágenes: color y contraste

Demostraré esta edición con esta captura única de Kolmanskop, Namibia. He superpuesto la imagen procesada para ilustrar las diferencias entre RAW y procesada.

Si intentara mejorar esta imagen como un todo, probablemente sería un desastre y manipular el color y el contraste de un área definitivamente degradaría otra parte de la imagen. Trabajar en partes separadas de la imagen tiene más sentido para mí y esto se logra, una vez más, con máscaras y capas.

Cree capas de secciones de imagen para procesar mediante enmascaramiento

Seleccionar parte de capa base
Refinar selección
Copiar selección
Pegar en una nueva capa; nombrarlo algo sensato
Repita para todas las secciones que requieran atención separada.

Seguiré mi proceso para aplicar ajustes de color y contraste a la arena.

Saturación

Seleccione la capa que va a editar; seleccionaré la capa "Arena".

Marque "Usar capa anterior para crear máscara de recorte" para asegurarse de que su edición solo se aplique a la capa "Arena". Verá que la nueva capa tiene una pequeña flecha apuntando hacia abajo para reflejar esto.

He seleccionado un nivel predefinido de "Saturación más aumentada".
La arena debe ser de un agradable color naranja cálido, por lo que agregaré otra capa de ajuste de un filtro de fotos: Capa> Nueva capa de ajuste> Filtro de fotos… . Seleccione primero la capa "Arena" y recuerde marcar la opción "Usar capa anterior para crear máscara de recorte".
He seleccionado el "Filtro de calentamiento" (85) y he aumentado la densidad a 50 para un efecto más completo.
Por último, agregué una capa de curvas para el contraste. Seleccione la capa "Arena" y, desde la misma ubicación del menú: Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas… - Seleccione 'Contraste fuerte (RGB)‘.
Dado que tenemos varias capas correspondientes a "Arena", las seleccionaré todas, las agruparé y las Capa> Capas de grupo - y aplique una etiqueta.
Ahora puedo activar y desactivar el grupo "Arena" para ver el efecto de los ajustes de mi capa.

INCLINAR: Para ajustar la exposición en una parada, agregue una capa de curva y establezca su opacidad en 38%. Para +1 parada, establezca el Modo de fusión en "Pantalla" y para -1 parada, "Multiplicar".
Todas las ediciones están hechas ahora y, al editar sección por sección, he podido controlar la imagen de manera bastante completa.

En este punto guardar la imagen con todas las capas como un documento de Photoshop.

Enderezar. Cultivo. Afilar. Ahorrar. Cambiar el tamaño. Ahorrar.

Enderezar

Tengo 2 métodos. Utilice la regla, ilustrada a la izquierda, que es muy rápida una vez que identifica la línea más fuerte en la imagen, o seleccione todas las capas, luego seleccione la imagen completa> Editar> Transformar> Rotar.

Cultivo

Tarea simple, pero difícil de deshacer una vez que se guarda la imagen. Sugiero guardar su imagen antes de continuar.

Afilar

Hay numerosas discusiones sobre el tema del afilado y yo personalmente las he probado todas, pero el método de afilado más elegante es el método de filtro de paso alto. Los resultados son nítidos, pero sin artefactos ni "irregularidades". Afilar después de cambiar el tamaño es definitivamente un no no.

Duplica la capa - Imagen> Duplicar…
Realice un filtro de paso alto, 1.0 es un buen radio para una imagen bien enfocada alrededor de 10-20mp - Filtro> Otro> Paso alto…
Establezca el modo de capa de fusión en "Superposición" en la paleta de capas

Ahorrar

Aplanar la imagen - Capa> Aplanar imagen - y guárdelo como un nuevo archivo de Photoshop y asigne el nombre correspondiente.

Ahora tiene una imagen de resolución completa correctamente editada. Cuando esté preparando imágenes para publicación o competencia, esta es la versión a la que volverá para cambiar el tamaño, guardar como JPEG.webp y distribuir.

Redimensionar

Preparo versiones de imágenes JPEG.webp para varios Blogs, Flickr, 500px, 1x y competencia. Todos son de diferentes tamaños.

Ahorrar

El guardado final como JPEG.webp debe convertirse a sRGB y a 8 bits. Estos atributos son estándar para Internet. Si no lo hace, su imagen en Internet simplemente no se verá, para los demás, como la procesó en su computadora.