5 malos hábitos fotográficos que debes seguir haciendo

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Anonim

No uso hilo dental todos los días. Sigo usando la palabra "rad" como adjetivo y no de la manera retro cool, sino de la manera "No tengo otra palabra para eso". El límite de velocidad de conducción y tengo una relación de amor / odio. Y se me conoce, en días particularmente difíciles, por dejar que mis hijos coman galletas para el desayuno y helado para la cena. Todos estos son hábitos terribles en los que necesito trabajar. Sin embargo, mis "malos" hábitos fotográficos, los que la gente dice que no debes hacer o que ya debes superar, en realidad me están ayudando. Es posible que ellos también te estén ayudando. Aquí hay cinco hábitos, que la mayoría de la gente diría que son cosas que deberíamos dejar atrás y por qué creo que no debería hacerlo.

#1 No presionando por el tiro

De día soy fotógrafo. De noche, soy psicoterapeuta. Bueno, a veces es lo contrario. El punto es: hay algunas lecciones básicas que funcionan en mis dos trabajos. Uno de ellos no está tratando de apropiarse de la reacción de otra persona. Si te digo que hace sol y eso te molesta, no hay nada que pueda hacer al respecto. Podría haberte dicho diferente, pero siempre que hubiera sol, habría estado mintiendo. Tu reacción es tuya. Al igual que si trato de que un cliente de retratos haga algo como yo lo haría y no funciona, ellos no tienen la culpa. Si les cuento un chiste para que se relajen y sonrían que no creen que sea divertido, no puedo obligarlos a tener una reacción auténticamente positiva.

Una de las lecciones más valiosas que he aprendido como fotógrafo es saber cuándo dejar pasar algo. Si está preocupado por una toma, ya sea retrato, paisaje, comida, lo que sea, y simplemente no está funcionando como usted quiere, déjela pasar. Lo más probable es que si está luchando tanto para conseguir la vacuna, incluso si la consigue, no le gustará. La paciencia es una cosa, pero molestar es otra; al aferrarse con tanta fuerza a un concepto específico, está estableciendo sus expectativas mucho más allá de lo que es lógicamente posible. En la vida y en la fotografía.

# 2 Tómate tu tiempo

Pregúntale a cualquiera de mis clientes y te dirán que soy divertido, pero tardo un poco en devolver las imágenes terminadas. También te dirán que soy inestable con los correos electrónicos, que nunca contesto mi teléfono y que grito y grito y me rio más de lo necesario en una sesión de fotos. No hay mucho que pueda hacer para hablar en voz alta y ser fácilmente excitable, y mientras haya un mensaje de texto, no voy a contestar mi teléfono a menos que sea necesario. Pero no me disculpo por tomarme un tiempo para editar las tomas. Quiero decir, me disculpo cada vez con mis clientes, pero sé que nunca mejorará. No puedo forzar la edición.

A diferencia de la entrada de datos, por ejemplo, simplemente no puedo sentarme en mi escritorio y hacerlo sin parar hasta que esté listo. Necesito estar en la mentalidad para hacerlo, y una vez que empiezo, solo soy bueno durante una o dos horas antes de darme cuenta de que ya no estoy produciendo un trabajo de calidad. Siendo el artista extremadamente excéntrico que soy, esta mentalidad a veces llega a las 10 a.m. de la mañana y, a veces, a las tres de la mañana. Cuando mi insomnio realmente se activa y mi esposo no está tan interesado en hablar sobre nuestros sentimientos, esperanzas y sueños. La otra cara de esta moneda: nunca le he dado a un cliente de retratos imágenes de las que no esté completamente orgulloso. Cuando entrego imágenes a un cliente (mucho más tarde de lo que dije que lo haría), siento que son realmente lo mejor de mis habilidades y completamente indicativas de mi estilo. Siento que mi fotografía vale la pena esperar y estoy orgulloso de eso. No lo presiones solo para ser oportuno. Nadie recomienda a un fotógrafo porque transforman las imágenes muy rápido; recomiendan al fotógrafo que produce el mejor trabajo.

# 3 Chimping

"Chimping" es el fino arte de revisar la parte posterior de su cámara digital después de cada toma. Es desagradable y requiere mucho tiempo y lo que le mostrará es la diferencia entre una sesión de fotos de sueños y tener que rehacer todo. No compruebe siempre, pero sírvase comprobarlo con frecuencia. No puede confiar en que el timbre le dará resultados increíblemente precisos: una pantalla tan pequeña le muestra una imagen demasiado nítida de lo que realmente terminará siendo. Pero le mostrará si su configuración está desactivada. Le mostrará si no se encuentra en un lugar tan bueno como cree. No hay vergüenza en ello y no hay nada de malo en tomarse un minuto para reajustarse.

Debo suponer que cuando la NASA pone a los astronautas en un transbordador espacial, les dan unos minutos para ajustar todo como quieran. La mayoría de las situaciones fotográficas están en constante movimiento: el sol siempre está subiendo o bajando, la gente siempre se está moviendo, la comida siempre está … ¿resbalando? (No estoy seguro. No hago fotografía de comida. Pero supongo que hay luchas). El mundo se mueve y, como fotógrafos, tenemos que verificar constantemente para ver que nos estamos moviendo con él. Cuando mira el mundo desde una lente, es una buena idea asegurarse de que la lente lo vea como lo ven sus ojos.

# 4 Estar nervioso

La primera vez que fotografié a un niño (para la creación de un portafolio), no tenía una tarjeta de memoria. Disparé durante 30 minutos, pensando que estaba obteniendo cosas lindas y por casualidad intenté un chimpancé y decía "sin tarjeta CF ”Porque en ese momento, no había aprendido la configuración en la que mi cámara no dispara sin una tarjeta (¡aprenda esta configuración!). Estaba mortificado, pero no quería que los clientes pensaran que acababa de perder su tiempo, así que lo cerré y me fui a casa. Hasta el día de hoy, no lo saben, ya que les dije que no estaba contento con las inyecciones y les di una nueva sesión. Diez años después, todavía me aseguro de tener tarjetas, una batería extra, paletas y mi cámara 20 veces antes de salir de casa. Se sabe que aprovecho la oportunidad de un semáforo en rojo para registrar mi bolso por 21ª vez. Ya sabes, por si acaso. Nunca he olvidado nada sin lo que no podría disparar. Pero tampoco he pasado nunca de estar nervioso antes de cada rodaje. No importa si estoy fotografiando a uno de mis clientes más queridos al que he fotografiado diez veces antes o si me ha contratado una publicación nacional para fotografiar a una celebridad; llego nerviosa mientras todos salen. Eventualmente me olvido de estar nervioso y empiezo a ser yo mismo y funciona. Pero estar nervioso es bueno. Los nervios significan que quieres hacer un buen trabajo y eres humilde con tu talento. Nunca dejes de estar nervioso.

# 5 Ser un pony de un solo truco

Ya he escrito antes sobre mis diversos intentos de fotografía inmobiliaria, fotografía de productos y fotografía de paisajes. Soy terrible con todos ellos. No solo no tengo el equipo adecuado para ninguno de ellos, no tengo los ojos adecuados, la personalidad adecuada o el estilo adecuado. Hace unos años decidí fotografiar solo a personas, sin importar el dinero que me ofrecieran para fotografiar otra cosa, o qué amigo necesitaba un favor. A principios de este año, especifiqué aún más que no hago bodas, aunque generalmente involucran a personas, simplemente no son para mí en este momento de mi vida (todavía me aferro al sueño de que un trabajo de boda de perro aunque está en mi futuro). Soy un fotógrafo de retratos. Es donde brillo y es como me conocen mis clientes. Es mi único truco.

No hay nada de qué avergonzarse al no ser el experto en todos los oficios. Si te encanta fotografiar paisajes y esa es tu verdadera pasión, eres un fotógrafo de paisajes. Puedes ir a la luz de la luna, tomando el retrato familiar ocasional para un amigo, y eso está bien. Sin embargo, seguir con su pasión mantendrá la fotografía interesante, divertida y con el ánimo en alto. No hay peor sentimiento que haber hecho un mal trabajo y cuando acepta trabajos que están fuera de su timonera, destroza su propia confianza. Ponte a prueba, pero también sé fiel a tu pasión.

Una fotografía es más arte e intuición que proceso y procedimiento. Por encima de todo, haz tuyas las imágenes que tomes. Puedes leer miles de artículos diferentes que ofrecen ideas e información, pero tómalos solo como sugerencias con la esperanza de comenzar y fortalecer tu propio proceso creativo. La fotografía es una forma de expresión y, como tal, solo es interesante cuando exploras tu propio estilo personal y te desafías a ti mismo con tus habilidades y habilidades naturales. Si sus malos hábitos le están funcionando, no los abandone.