Este es el seguimiento prometido de mi artículo sobre la creación de atractivos retratos de gran angular con un flash externo. Si bien la primera parte discutió el equipo, la composición, la iluminación y la pose, este artículo se centra exclusivamente en el posprocesamiento.
Permítanme comenzar diciendo lo obvio. Todos tienen sus propias preferencias únicas con respecto al posprocesamiento. Simplemente lea los comentarios debajo de una imagen publicada que es algo pesada en el procesamiento y verá la variedad de opiniones que hay. Personalmente, me gusta crear retratos que parezcan algo surrealistas. Logro parte de este aspecto mediante la elección y composición de la lente y el resto en Adobe Lightroom y Photoshop.
En lugar de pasar por todo mi flujo de trabajo, me centraré en cinco pasos en Lightroom que forman la base para el procesamiento de mi retrato. Si también te gustan los retratos que se ven un poco surrealistas, espero que aprendas una técnica o dos aquí que te resulten útiles.
Este artículo asume que ya está familiarizado con los menús y herramientas de Adobe Lightroom o Bridge.
Veamos el trabajo que hice en Lightroom para el retrato anterior, realizado en la China rural. Primero, aquí está la imagen directamente fuera de la cámara.
Paso 1. Mueva el contraste a los medios tonos.
Uno de los primeros pasos fue reducir el contraste general de la imagen mediante los controles deslizantes de Highlights, Shadows, Whites y Blacks. La imagen es bastante contrastada, pero se inclina más hacia los tonos oscuros. Moví los controles deslizantes de Highlights y Whites a la izquierda (solo un pequeño ajuste en Blancos) para reducir algunos de los reflejos (áreas brillantes) en el fondo. Luego moví los controles deslizantes de Sombras y Negros a la derecha (solo un ajuste menor en Negros) para asegurarme de que se puedan ver los detalles en toda la imagen, incluso en el sombrero de caballero.
Estos ajustes iniciales le dieron a la imagen un aspecto plano (sin contraste) como punto de partida. Esto fue intencional, ya que planeé volver a crear contraste en la imagen.
Observe en la imagen de abajo que el área clara en el fondo distrae un poco menos y que hay más detalles visibles en las sombras del fondo.
Si bien eliminé algo de contraste en los extremos exteriores del espectro, luego agregué contraste en los medios tonos presionando hacia arriba el control deslizante Claridad. Esto varía según la imagen, pero en este caso lo moví a +60 en Lightroom, para acentuar los rasgos faciales. El control deslizante Claridad se enfoca en los tonos medios mientras que en su mayoría deja la luminosidad de las áreas más brillantes y más oscuras de la imagen como está. Aquí están los resultados:
Paso 2. Reducir la saturación a nivel mundial
Para mis retratos, siempre hago una reducción global inicial (se aplica a toda la imagen) a Saturación e Intensidad. En este caso, reduje la saturación a -10 y la intensidad a -5. En mi opinión, la camisa todavía es demasiado azul, pero apuntaré a eso en el siguiente paso.
Paso 3.Realice ajustes locales con el pincel de ajuste
Usando el Pincel de ajuste, realicé cambios en la luminosidad, saturación y nitidez en partes específicas de la imagen:
Ajustes de luminosidad - Sus ojos generalmente gravitan hacia las áreas más brillantes de una imagen. Entonces, utilicé el Pincel de ajuste para llamar más la atención sobre el sujeto, especialmente su rostro, y menos atención a otras áreas.
Comencé cepillando las áreas más brillantes que competían con su rostro y oscureciéndolas ligeramente con los controles deslizantes locales de Exposición y Resaltados. También cepillé algunas áreas más oscuras en las que faltaban detalles y levanté ligeramente el control deslizante de Sombras local. Por último, agregué algo de brillo general a la cara y un poco más a los ojos.
Ajustes a la saturación - Usé el Pincel de ajuste y el control deslizante de Saturación local para desaturar aún más la camiseta del hombre. En este caso, también lo oscurecí, mientras lo desaturaba.
Ajustes de nitidez - Agregué un poco de nitidez adicional a los ojos, las cejas y el cabello usando el Pincel de ajuste con el control deslizante de Nitidez local.
Después de estos ajustes locales, aquí está la imagen en su siguiente etapa:
Paso 4. Crea una viñeta con la herramienta Degradado
En fotografía, cuando alguien habla de una viñeta, generalmente se refiere al oscurecimiento de las áreas exteriores de la imagen, en relación con el centro de la imagen. La viñeta estándar oscurece los bordes exteriores por igual, generalmente en forma ovalada. Sin embargo, el uso de varios degradados le permite controlar la dirección, el tamaño y la fuerza de la viñeta en cada lado de forma independiente.
Hice clic en la herramienta de degradado de Lightroom, luego hice clic y arrastré desde fuera de la imagen hacia el centro, superponiendo ligeramente al sujeto. Luego, bajé el control deslizante de Exposición local, hasta que creé una viñeta de borde sutil. Luego agregué un degradado desde el lado opuesto y uno muy sutil desde la parte inferior. Por el contrario, si el borde de la imagen es más oscuro de lo que le gustaría, también puede aumentar la exposición con el degradado.
Aquí está la imagen después de agregar una viñeta de degradado sutil:
Paso 5. Cree una copia virtual del archivo RAW para el fondo
Para agregar más dimensión a esta imagen, utilicé un tratamiento de procesamiento diferente entre el sujeto y el fondo. Creé una copia virtual del archivo en Lightroom (Foto> Crear copia virtual, o use el método abreviado de teclado CMD / TRL + ’) y lo llamé" Fondo ". Si usa Adobe Bridge, puede crear una copia del archivo RAW en su lugar. Luego, para esta segunda copia, simplemente llevé el control deslizante Claridad a cero y también retrocedí en el control deslizante Nitidez global. No se hicieron otros cambios.
Luego abrí ambas copias de archivo en Photoshop como capas, con la interpretación más nítida como capa superior. Con la capa superior activa, hice una selección cuidadosa del sujeto y creé una máscara para que la capa inferior menos nítida se hiciera visible en las áreas de fondo. Esto agrega un poco más de dimensión y ayuda a mantener su enfoque en el sujeto, como se ve a continuación.
Ediciones de fondo aplicadas en Photoshop
Original fuera de cámara para comparar
Nota: Si no tiene Photoshop, también puede usar el Pincel de ajuste dentro de Lightroom para pintar con menos claridad y nitidez en las áreas de fondo.
Aunque está más allá del alcance de este artículo, continué con el procesamiento en Photoshop, incluidos los ajustes adicionales de luminosidad y contraste.
Espero que esta breve descripción general de mis cinco pasos en Lightroom haya sido útil y que haya una técnica o dos que lo ayudarán en su flujo de trabajo.