Eres fotógrafo. Te encanta salir y hacer todo lo posible para crear excelentes imágenes. Los fotógrafos también aman algo más. Equipo de cámara. A veces, puede descubrir que pasa más tiempo buscando un nuevo objetivo, filtro o accesorio que fotografiando con él. Cuando conozca a otros fotógrafos, los escuchará hablar sobre el último equipo que acaba de lanzar.
¿Por qué es esto? Por qué algunos fotógrafos están obsesionados con los equipos. Mi opinión personal es que caemos en la trampa del marketing. A veces realmente pensamos que una nueva lente, o un nuevo cuerpo de cámara, mejorará nuestras imágenes simplemente porque es un mejor equipo. Eso puede ser cierto, pero es solo una verdad a medias. Una nueva lente puede hacer que sus imágenes sean un poco más nítidas o tener un mejor bokeh, pero la mejor manera de obtener mejores imágenes es mejorar su habilidad como fotógrafo. Aquí hay algunas ideas que pueden ayudarlo a crear mejores imágenes.
El ingrediente clave en cualquier imagen es la luz.
1. Conviértete en un snob ligero
La luz es la clave de cada imagen que haces. Si quieres una buena imagen, dispara con buena luz, si quieres una imagen espectacular, dispara con una luz espectacular. Realmente no existe la mala luz, simplemente hay mejor luz para crear imágenes.
La luz es el componente más importante de una gran fotografía. Puede sentir que disparar a la mitad del día es mejor porque es brillante y toda la luz que necesita está en esa toma. Sí, puede haber mucha luz, pero también mucho contraste (reflejos brillantes y sombras oscuras). La toma resultante puede ser poco atractiva porque la luz es plana o poco interesante.
¿Cómo superas esta tendencia a fotografiar en cualquier momento? Conviértete en un snob ligero. ¿Qué significa eso? Quiero decir, en el buen sentido, prueba esto la próxima vez que salgas con tu cámara. Propóngase disparar en las horas doradas. Piense en la luz con la que está disparando, salga temprano en la mañana o temprano en la noche. Elija su sujeto con cuidado, componga su escena a propósito y filme con intención. No filme la misma escena dos veces, trabaje con la luz, asegúrese de pensar en la exposición, haga todo lo posible para obtener la toma y aléjese de la escena. Asegúrese de exponer a la luz que los resultados hablarán por sí mismos.
2. Sea más flexible, en más de un sentido
¿Con qué frecuencia fotografía desde su altura de pie y principalmente en orientación horizontal? Lo sé, es natural hacer eso, filmamos de la manera en que nos sentimos cómodos. Cambia esto un poco. Busque ángulos y puntos estratégicos inusuales. Todos hemos visto fotografías de niños mirando a la cámara. Cambie eso, arrodíllese o incluso recuéstese frente al niño que está fotografiando. Gire su cámara a la orientación vertical, eso cambia la escena inmediatamente. Si está fotografiando una escena callejera, tal vez vaya a un punto de vista más alto en un balcón. Si estás en una ciudad, ¡dispara hacia arriba! La clave aquí es cambiar su ángulo de visión y cambiará la vista de su imagen. Darás a tus espectadores una perspectiva única sobre un tema familiar y eso puede generar algunas imágenes muy dramáticas.
Un punto de vista único puede generar imágenes dramáticas.
3. Momento correcto
Probablemente hayas escuchado esto sobre muchas cosas, particularmente deportes: “todo se trata de la sincronización”. Esto también es cierto en ciertos géneros de fotografía. En la fotografía callejera, la sincronización puede ser crucial para crear o romper la imagen. El famoso fotógrafo callejero Henri Cartier-Bresson habló sobre “El momento decisivo”. Lo que estaba diciendo era esto, si tomas la toma un momento demasiado pronto, la escena aún no se ha desarrollado, si llegas un momento demasiado tarde, la escena ha pasado, debes soltar el obturador en el momento preciso.
No es fácil hacerlo bien. Requiere mucha práctica y la capacidad de sentir o anticipar lo que sucederá a continuación. Con la práctica mejorará cada vez más y, con el tiempo, descubrirá que “cronometrará” mejor el tiro. ¿Cuándo es el momento adecuado? Es diferente para cada fotógrafo y para cada fotografía. Puede ser el momento antes de una sonrisa, o el momento en que aparece la primera lágrima, el momento de sorpresa o júbilo. Cada momento es diferente y cada fotógrafo lo fotografiará de manera diferente. Sabrá cuándo captura ese momento porque la imagen será memorable. Llegará el momento, pero tienes que estar preparado y es posible que tengas que ser paciente.
Fotografiar fuegos artificiales a menudo se trata de sincronización.
4. Obtenga su exposición correcta
Todos conocemos este, es antiguo, pero la exposición es muy importante. ¿Cómo afecta la exposición? Tomas el control de tu apertura y tu velocidad de obturación. Este solo es un tema para otro artículo, pero lo importante es que usted, como fotógrafo, necesita tomar el control de la exposición de su imagen y no dejar que la cámara lo haga. Si todavía dispara en Automático y espera lo mejor, ahora puede ser un buen momento para comenzar a aventurarse en el mundo de disparar en modo manual o incluso con prioridad de apertura. Aprender cómo la apertura y la velocidad del obturador afectan sus imágenes lo ayudará a crear imágenes más fuertes con casi cualquier luz. Esto es lo que marca la diferencia entre una buena imagen y una imagen espectacular, la exposición.
Dominar la exposición marcará una gran diferencia en tus imágenes
5. Usa lo que tienes
Tienes una gran cámara, en serio, ¡la tienes! Si su cámara tiene menos de cinco años, es perfecta para tomar imágenes asombrosas. Un nuevo cuerpo de cámara tomará fotografías con más megapíxeles o mejor reducción de ruido, pero estoy bastante seguro, de hecho, estoy SEGURO, de que puedes obtener algunas imágenes asombrosas con tu cámara actual. Un elemento clave para obtener excelentes imágenes es elegir el objetivo adecuado para la escena. La lente es el ojo de la cámara. Si va a invertir en cualquier equipo, ahorre y compre buenos lentes. Compra algunos lentes prime y mira los resultados.
Sin embargo, primero use los lentes actuales que tiene, asegúrese de saber cómo afecta cada lente a una escena. Una lente gran angular tiene el efecto de hacer que todo en la escena parezca lejano y extendido, un teleobjetivo (digamos 200 mm) tiene el efecto de comprimir todo en la escena (acercando los elementos). Si fotografiara una escena de montaña con una lente gran angular y cambiara a una lente larga (o telefoto) y tomara la misma escena, los elementos en esa escena se verían realmente diferentes. La perspectiva y el ángulo de visión cambian en cada lente, así que asegúrese de usar sus lentes y comprender el efecto que tienen en su escena.
Poniendolo todo junto
Al utilizar estas técnicas con luz, composición, tiempo, exposición y equipo actual, sus imágenes mejorarán. Necesitas practicar, constantemente. Siga empujando los límites, haga los desafíos semanales que dPS presenta, pruebe diferentes técnicas. Compre equipo nuevo solo si su configuración actual está limitando su fotografía. La mejor manera de crear mejores imágenes es practicando y pasando horas y horas detrás de la cámara.
Escuché una historia de que un golfista profesional que era uno de los tres mejores golfistas del mundo usaba una forma única de practicar. Antes de jugar un campo de golf en un próximo torneo, reservaría todo el campo durante una semana. Luego tomaría 300 pelotas de golf y se colocaría en el primer tee. Salía desde allí, golpeando cada bola desde ese tee. Luego jugaba cada pelota desde donde aterrizaba. Hizo esto en cada hoyo del campo de golf. Al final de la semana, conocía cada centímetro de ese campo y sabía exactamente qué palos podía usar y en qué lugar del campo. Prueba esto en fotografía. Dispara 100 disparos con prioridad de apertura o dispara 100 disparos solo con tu 50 mm. No cambie los lentes hasta que tenga 100 disparos con ese lente. Luego pasa a tu siguiente lente y haz lo mismo. Pruebe cada lente con un sujeto diferente, use un 500 mm y tome algunas fotografías deportivas, de paisajes y macro. Combínelo, pero aprenda cómo funciona esa lente y aprenda cómo funciona su cámara y muy pronto, estará haciendo excelentes imágenes con todo su equipo y esa nueva y brillante cámara no parecerá tan tentadora.
Busque la luz, trabaje con la escena y practique, practique, practique.
Terminaré con una cita del actor Will Smith, que lo resume muy bien: “La separación de talento y habilidad es uno de los conceptos más incomprendidos para las personas que intentan sobresalir, que tienen sueños, que quieren para hacer cosas. Talento que tienes de forma natural. La habilidad solo se desarrolla por horas y horas y horas de golpes en su oficio ". - ¡Suficientemente cierto!
¿Has invertido las horas? ¿Tiene otros consejos adicionales? Comparta en la sección de comentarios a continuación.
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