La razón por la que he puesto el lápiz sobre el papel (de los dedos a las teclas) es para compartir con ustedes algunos consejos simples y conocimientos que se pueden obtener al echar un vistazo a algunos fotógrafos notables. Algunos incluso dirían que estas personas se encuentran entre algunos de los artesanos más creativos y artísticamente idolatrados que jamás hayan capturado la luz con una caja. Si recién está comenzando su viaje fotográfico, esperamos que estos consejos de algunos de los maestros lo ayuden.
Blanco menor
Retrato de blanco menor de Imogen Cunningham
Nacido durante el verano de 1908 en Minneapolis, Minor White tuvo trabajos como camarero, cantinero e incluso trabajó en inteligencia militar durante la Segunda Guerra Mundial. Era un hombre muy espiritual y sus creencias se extendieron a su fotografía. Cofundador de la revista Aperture junto con Ansel Adams y otros fotógrafos notables, Minor también fue uno de los primeros defensores del Sistema de Zonas iniciado por Adams y Fred Archer. Uno de los primeros practicantes de la fotografía infrarroja, White se aventuró en una variedad de temas, pero su trabajo con escenas y objetos pequeños y a menudo pasados por alto, como escarcha sobre vidrio y estructuras en ruinas, sigue siendo uno de los más aclamados.
Lecciones que puede aprender de Minor White:
Haz fotografías todo el tiempo, incluso si no tienes una cámara.
Minor dijo que "siempre fotografiaba mentalmente todo como práctica". Esta es una sabiduría sólida para cualquier fotógrafo de cualquier nivel. Desafortunadamente, las realidades de la mayor parte de nuestras vidas limitan el tiempo que podemos pasar con una cámara en la mano. La buena noticia es que nuestra mente artística nunca está ausente. Piense en qué exposición desdibujaría el tren que pasa. ¿Qué apertura me daría suficiente profundidad de campo para enfocar toda la mesa? Estará más preparado la próxima vez cuando tenga su cámara a mano.
No pase por alto los pequeños objetos y detalles.
Algunas de las obras más célebres de Minors fueron de temas aparentemente mundanos o menos notables. Esté atento a los detalles y texturas de las cosas que ve todos los días. Esto es especialmente útil si le interesan las fotografías abstractas.
Gotas de lluvia en el vidrio de mi puerta trasera. Fácilmente pasado por alto.
Los sucesos simples se vuelven más interesantes con un poco de pensamiento creativo.
La hora azul de la madrugada hizo que esta escarcha y hielo en la cubierta de mi hoguera parecieran de otro mundo.
Ansel Adams
El retrato de Ansel Adams realizado por J. Malcolm Greany alrededor de 1947
Lo más probable es que hayas escuchado al menos algo sobre Ansel Adams, incluso si ese algo es que fue uno de los primeros fotógrafos famosos. Es cierto, muchos lo consideran uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. Ha habido volúmenes llenos de los entresijos de este maestro fotográfico. Nacido el 20 de febrero de 1908 en una familia bien establecida en San Francisco, el descubrimiento de la fotografía por parte de Ansel Adams no fue planeado. Ansel era un pianista talentoso. Un pianista excepcional, de hecho, tan excepcional que estaba destinado a convertirse en concertista de piano profesional hasta que decidió dedicarse de lleno a la fotografía. Honestamente, las siguientes secciones podrían titularse “¿Qué NO puede enseñarle Ansel Adams?”. El hombre fue una fuerza tal en los primeros días de la fotografía moderna que casi parece injusto señalar solo algunas prácticas que te ayudarán a mejorar tu propio trabajo. Sin embargo, he logrado enumerar algunos consejos básicos de Ansel Adams que puedes poner en práctica para convertirte en un mejor fotógrafo en este momento.
Lecciones que puede aprender de Ansel Adams:
Desacelerar
Estoy seguro de que ha escuchado esto antes y posiblemente haya leído sobre la importancia de reducir la velocidad y hacer sus fotografías con intenciones más deliberadas. Nuestra aplastantemente conveniente era moderna de películas prácticamente ilimitadas y de relativamente bajo costo (es decir, fotografía digital) se ha prestado a hacernos potencialmente descuidados en nuestras tomas. A veces, presionamos el botón del obturador con demasiada frecuencia para obtener una imagen adecuada para el procesamiento. Vergonzosamente levantaré mi mano y admitiré que yo también soy culpable de este método de rociar y rezar, más aún en mis primeros días de fotografía, justo después de dar el salto de lo analógico a lo digital.
Me hice un favor, que también te animo a que lo hagas por ti mismo, y decidí tomarme las cosas más en serio. Ansel consideraría todos los aspectos de su composición: desde la elevación y la inclinación de su cámara, la perspectiva de sus lentes, la proyección de sombras, incluso los efectos futuros del viento sobre las nubes. Habrá momentos en los que corras contra una puesta de sol o intentarás captar algún momento específico o fugaz y en esos momentos deberás disparar de forma rápida e intuitiva. Sin embargo, por lo general, nos apresuramos sin razón aparente y, a menudo, pasamos por alto u olvidamos pequeños cambios que pueden hacer o deshacer una imagen. Así que la próxima vez que la musa te dé una bofetada para hacer una imagen, cálmate y resuelve el problema. Piense en lo que está tratando de hacer. Ponte en la mentalidad correcta para hacer mejores imágenes y, por extraño que parezca, descubrirás que tus imágenes también mejoran.
Aprenda a ver el producto terminado antes de realizar la exposición.
El acto de ver o visualizar es otro tema que ha sido promocionado por la comunidad fotográfica muchas veces. La visualización es una de esas cosas que realmente no puede lograrse mediante la instrucción técnica en el sentido tradicional; lo que significa que no hay clases sobre visualización. El mismo Ansel Adams comentó que la visualización no se puede enseñar, se aprende. Piense en ese concepto.
Es innegable que algunas personas aprenden más rápido que otras cuando se trata de visualizar impresiones terminadas. Sin embargo, es igualmente cierto que nadie empezó siendo capaz de ver en su mente el resultado final de una foto. Como la mayoría de las cosas, se necesita práctica, así como paciencia, y más que una ayuda saludable de pura determinación. Cuando comienza a ver la impresión antes de que se haga, entonces realmente todo lo que se interpone entre usted y su visión es la selección de técnicas que, de manera similar, requieren tanta determinación y compromiso para dominar.
Usa un trípode
Para reiterar, utilice un trípode siempre que sea posible. Un trípode es una de las herramientas más importantes que puede utilizar para aumentar la claridad focal y la nitidez de una fotografía. Minimizar el movimiento y la vibración de la cámara es clave para obtener imágenes nítidas, punto.
Al usar un trípode eliminé la necesidad de preocuparme por el movimiento vertical de la cámara en la toma macro anterior. Ansel nos dice que el trípode ideal es “una yarda cúbica de concreto sólido con una cabeza de perno de 1/4 ″ X # 20 que sobresale de la parte superior”. Si no tiene un gran bloque de cemento al que colocar su amada cámara, lo mejor que puede hacer es obtener un trípode de calidad y usarlo.
Tener alguna forma de mantener la cámara absolutamente quieta es esencial cuando se trabaja con exposiciones prolongadas como la imagen de abajo.
Tiempo de exposición: aproximadamente cuarenta y siete minutos. Este largo tiempo de exposición no habría sido posible sin el uso de un trípode.
Usar un trípode (correctamente) también te obliga, nuevamente, a reducir la velocidad y pensar en la fotografía que estás intentando hacer. dPS tiene un excelente artículo sobre el empleo de trípodes que se puede encontrar aquí.
Syl Arena
Foto de Vera Franceschi
Syl Arena, es una persona, autora, maestra, conferencista y una Jedi Speedlite singularmente humilde y genuina. Es una especie de mago cuando se trata de crear y moldear la luz. Syl reside actualmente en la costa oeste alrededor de San Luis Obispo, California. Su biografía es breve y apenas menciona logros notables de los que hay muchos. Las lecciones que aprendí de él en realidad se inclinan más hacia lo filosófico que hacia lo técnico. Dicho esto, encontrará que esta sección no contiene información real del Sr. Arena sobre la manipulación de luz artificial o la técnica fotográfica en general. Para eso, le sugiero que consulte su blog o su nuevo sitio de preguntas y respuestas para obtener mucha información.
Mi primera introducción a Syl fue a través del regalo de uno de sus libros (gracias Sr. Veneman), "LIDLIPS: Lecciones que no aprendí en la escuela de fotografía". En ese libro, este fotógrafo altamente educado, altamente calificado, altamente exitoso y con mucho cabello enumeró de manera simple y veraz página por página las cosas que nunca le enseñaron. Van desde revelaciones personales sobre el proceso fotográfico hasta pequeñas historias de fondo de algunas de sus tomas de locaciones. En realidad, no mencionó nada sobre técnica o equipo, solo lecciones de su vida como creador de imágenes, sin pretensiones y sinceras.
Lecciones que puedes aprender de Syl Arena:
No tengas miedo.
Su equipo limitado, su nivel de habilidad percibido, su falta de temas obvios, su falta de confianza, el miedo de probar algo nuevo; no tenga miedo de ninguna de estas cosas, ni de ninguna otra cosa. Nunca tendrás el mejor equipo, así que no dejes que te preocupe. En su lugar, aprenda a aprovechar al máximo el equipo que tiene. Nunca aprenderá todo lo que hay que saber sobre cómo hacer fotografías, así que aprenda lo que pueda, donde pueda. ¿Sientes que nunca obtendrás una imagen perfecta? Eres tu peor crítico, así que no ocultes tu trabajo al mundo.
Inspírate, no intimidado.
Esta es una de las cosas más difíciles de superar, especialmente si recién está comenzando a aprender sobre fotografía. Es fácil sentir envidia o incluso celos del trabajo de otros fotógrafos. Esto a veces puede llevar a convencerse de que su trabajo no tiene mérito. Lo más probable es que esa imagen que envidias y que te miras con los ojos sea producto del trabajo duro, la paciencia, la diligencia, la determinación, la perseverancia y muchas otras grandes palabras que puede producir el diccionario de sinónimos.
Ver el trabajo de otros artistas es una de las mejores formas de desarrollar tu propia creatividad.
Tómate el trabajo tan en serio como quieras, pero no a ti mismo.
A medida que crece y aprende como fotógrafo, recuerde que todos comenzamos sin entender absolutamente nada sobre fotografía; así que tenlo en cuenta la próxima vez que alguien te haga una pregunta sobre una de tus fotografías de una manera poco aprendida. Lo más probable es que hayas aprendido algo de alguien que tuvo la amabilidad de enseñarte. Por favor pague hacia adelante.
¿Ha aprendido alguna lección de otros fotógrafos maestros? Quien es tu mentor Comparta los comentarios a continuación.