Los fotógrafos de viajes profesionales se dan cuenta de que la clave de su negocio es la versatilidad: poder capturar todos los estilos de fotografía y capturar de manera consistente excelentes tomas incluso en condiciones muy difíciles. Para ser un fotógrafo de asignación sólido, debes identificar tu debilidad y luego trabajar en ella.
En lugar de concentrarse en lo que dispara bien, ¿por qué no salir de su zona de confort y probar algo más desafiante? Algunos de los fotógrafos más experimentados de la red WideAngle nos brindan sus conocimientos sobre algunos de los campos especializados de la fotografía de viajes.
Imagen de Dale Morris
FOTOGRAFÍA DE LA VIDA SILVESTRE
El fotógrafo británico de vida salvaje Dale Morris se ha ganado la reputación de ser uno de los fotógrafos más publicados en Sudáfrica. Su experiencia como naturalista capacitado le permite capturar aspectos del mundo natural que muchos fotógrafos se perderían.
Soy un firme seguidor de la filosofía de que la fotografía de vida silvestre no solo se trata de obtener una gran imagen, sino también de tomarse un tiempo para observar y, lo que es más importante, disfrutar realmente la experiencia de estar en compañía de animales salvajes. Es útil comprender que cada animal se encuentra en el centro de su propio conjunto concéntrico de círculos invisibles y si algo inusual (un fotógrafo, por ejemplo) cruza el límite más externo, el animal reaccionará (generalmente volviéndose más alerta a su presencia). Muévase demasiado pronto por el siguiente círculo del conjunto y se disparará una alarma imaginaria. Ahora corre el riesgo de provocar una respuesta de huida o lucha. La parte trasera de un animal que desaparece a toda prisa en el horizonte rara vez es una buena foto, ni tampoco una cámara pisoteada y corneada. Muévete despacio y de forma no amenazante. El secreto de la fotografía de vida silvestre es la paciencia, la empatía, el asombro y un verdadero aprecio por el tema.
MOVIMIENTO DE DISPARO
Craig Pusey es un fotógrafo de expediciones y automovilismo dedicado, que nunca tiene miedo de hacer un esfuerzo adicional para tomar una foto. Es posible que lo veas escalando un volcán de Indonesia o acostado boca abajo en un arroyo andino solo para obtener el ángulo perfecto.
Imagen de Craig Pusey
La toma panorámica perfecta requiere práctica. Para las personas y los animales que se mueven perpendicularmente a usted, intente mantener la velocidad de obturación entre 1/15 y 1/90 de segundo para obtener un poco de desenfoque. Para cosas más rápidas, como automóviles o caballos al galope, establezca una velocidad entre 1/60 y 1/125. Intente enfocar justo delante del objeto en movimiento y, si tiene la oportunidad, dispare una panorámica de prueba antes de que llegue el sujeto. (Esto comprobará la exposición y el enfoque, pero también se asegurará de que ningún obstáculo se interponga en el camino de la sartén … ¡también te calienta!).
Es mejor comenzar con una velocidad de obturación más alta y luego reducirla, pero también depende de la distancia entre usted y el sujeto. Cuanto más lejos, más baja deberá ser la velocidad de obturación para mostrar el efecto de la panorámica. Con la práctica, puede disparar más lento y podrá juzgar mejor la velocidad del objeto.
ARQUITECTURA FOTOGRÁFICA
Laurence Garçon es un experimentado artista, editor y fotógrafo de encargo parisino. Ha viajado mucho, pero ha mantenido una relación amorosa inquebrantable con su ciudad natal y es reconocida como una de las fotógrafos más visionarios de la ciudad.
Imagen de Laurence Garçon
En primer lugar, tenga en cuenta los aspectos más destacados. Juegue con la velocidad y la apertura de su cámara para evitar exponer las paredes iluminadas por el sol, etc. En segundo lugar, intente enmarcar una composición que muestre mejor el edificio. Prepárate para esperar un rato a que suceda algo (un transeúnte, un vehículo): este podría ser el elemento que capturará el alma del barrio. Tenga en cuenta que, en algunos países, es posible que necesite un permiso específico para fotografiar algunos edificios en particular (especialmente aeropuertos, edificios militares, ministerios, embajadas, a veces incluso puentes). Si planea publicar su fotografía de un solo edificio contemporáneo (aislado), trate de mencionar siempre el nombre del arquitecto.
FOTOGRAFÍA DE PUEBLOS INDÍGENAS
Axel Fassio dejó su hogar en Italia para viajar por el mundo (desde la Antártida hasta Islandia) en asignaciones. En 2013 ganó un primer premio en los premios PX3 Prix de la Photograhie en París y un tercer premio en los International Photographic Awards. Actualmente está radicado en Nairobi.
Imagen de Axel Fassio
Idealmente, si el tiempo lo permite, debería acercarse a una comunidad sin cámara y pasar un rato, conociendo a los mayores y jugando con los niños. Lo último que querría hacer es tener que apresurarse a tomar fotografías. Las imágenes resultantes carecerían de espontaneidad. Unas pocas horas son suficientes para crear una "relación" básica dentro de la comunidad y las imágenes resultantes se beneficiarán enormemente.
Si su tiempo es limitado, siempre comuníquese con los ancianos y pida permiso para tomar fotos. Un arreglo de dinero es común cuando hay poco tiempo, pero no es deseable. Negociar el pago de cada imagen tiende solo a producir agresividad entre la gente, malos recuerdos para ti y por lo general esto se nota en las tomas.
Se pueden usar lentes de zoom más largos para “robar” retratos espontáneos y un gran angular sostenido al nivel de la cintura a menudo tiene el efecto de llevar al espectador más íntimamente a la escena. Siempre es mejor evitar apuntar claramente a una persona a menos que se sienta muy cómoda y esté dispuesta a ser fotografiada. En este caso, un zoom de longitud media es perfecto para retratos.
Imagen de Wylie Maercklein
TOMA DE RETRATOS
Wylie Maercklein es una fotógrafa y camarógrafa con experiencia en Texas con un talento específico para retratos impactantes.
Para mí, los retratos son similares a otras tomas de acción, en el sentido de que solo estás esperando el momento adecuado. Con un grupo, ese momento es algo más grande: una emoción exteriorizada. Una acción. Con un retrato individual, es algo internalizado: es el momento en que sus defensas bajan un poco y ves algo que vive detrás de sus ojos.
FOTOGRAFÍA DE BAJA LUZ Y NOCHE
El fotógrafo británico Jonathan Perugia se ha ganado la reputación de ser uno de los fotógrafos de asignación más prodigiosamente publicados en el negocio. Además de su trabajo freelance, lidera vacaciones fotográficas con Authentic Adventures.
Me encanta cómo se ven las ciudades después del atardecer, así que fotografío mucho con poca luz. Si realmente desea explorar este tipo de fotografía, entonces agregar un lente principal rápido a su colección (si usa una DSLR) es invaluable. Yo uso la Canon 50mm f / 1.4, que tiene un valor bastante bueno. Otro kit invaluable es un trípode. Elija algo tan resistente, pero tan ligero, como pueda pagar. La fibra de carbono es ideal. Trate de evitar cualquier cosa endeble. También hay algunas buenas opciones de mini trípode, con patas flexibles que se enganchan alrededor de un pasamanos con un empujón. Por lo general, evito usar flash, por lo que a menudo tengo valores ISO altos. Recomiendo probar o investigar su cámara para ver qué tan alto llegará sin demasiado ruido.
Imagen de Jonathan Perugia
Para paisajes urbanos, el mejor momento para disparar es el período posterior a la puesta del sol pero antes del anochecer, cuando todavía hay color en el cielo. En una noche despejada puedes obtener fantásticos cielos azul eléctrico con todas las luces de la ciudad iluminadas. Tenga en cuenta que las luces eléctricas más brillantes comenzarán a apagarse a medida que el cielo se oscurezca, por lo que es posible que desee elegir su marco en consecuencia. Si no hay luces brillantes en la toma, puede usar velocidades de obturación más largas para obtener color de un cielo que parece oscuro a simple vista. Los cielos nublados reflejan las luces de la calle y pueden parecer bastante surrealistas. Este es el momento perfecto para hacer tomas clásicas de tráfico de larga exposición con corrientes de luz de las luces del automóvil. Las aberturas más pequeñas dan a los puntos de luz una especie de efecto de explosión de estrellas que parece más natural que los filtros de explosión de estrellas. Notarás que puedes comenzar a disparar contra puertas, tiendas, ventanas que no funcionarían a la luz del día cuando la luz del exterior es mucho más brillante que del interior.
Experimente y disfrute de los diferentes efectos y matices de color que obtiene después del anochecer, incluso "pintando con luz" con velocidades de obturación largas y sin trípode. Busque focos de luz de farolas, ventanas, puestos callejeros.
FOTOGRAFÍA DE CEREMONIAS LOCALES
Ingetje Tadros es una fotógrafa de origen holandés que emigró a Australia Occidental. Pasa gran parte de cada año en asignaciones en varias partes de Asia.
Imagen de Ingetje Tadros
Durante las ceremonias de filmación, preste mucha atención a la lente que elija. Personalmente me gusta el prime de 35 mm porque me gusta estar cerca y buscar pequeños momentos. Pero también me parece importante que las personas se sientan cómodas con mi presencia y debes ser consciente del espacio personal. Cuando se llevan a cabo los rituales, es importante saber cuáles son las reglas y, específicamente, saber dónde debe y dónde no debe pararse. Tómese su tiempo y no se limite a chasquear. Trate de limitar el uso de flash al mínimo absoluto, ya que debe ser lo más discreto posible.
¿Tiene algún consejo sobre versatilidad? ¿Cómo te acercas a la fotografía de viajes? Comparta los comentarios a continuación.