Bouillabaisse & Sauce Rouille 2 de Ralf Mackert en 500px
Esta publicación es una continuación de una publicación anterior de la Escuela de Fotografía Digital sobre 10 consejos para la fotografía de alimentos que se hace agua la boca. Echa un vistazo al original antes de seguir leyendo esta publicación.
Si hay algo que a la gente le gusta más que comer su comida, es sacarle fotos. Ya sea una instantánea rápida de la cámara o una imagen de alta producción elaboradamente iluminada, nos encanta ver fotos de comida. A continuación, se muestran algunos consejos que me han resultado útiles al crear mis propias fotos de alimentos.
1) Trabajar con profesionales
Con la mayor frecuencia posible, aproveche los talentos de grandes chefs, amigos en la escuela culinaria, un estilista de comida rockera o el mejor padre de barbacoa que conozca. Las personas que saben cocinar y presentar bien la comida te ayudarán a mejorar tu juego. En la fotografía de alimentos, no se trata solo de alimentos de excelente sabor, sino de los pequeños elementos de producción detrás de cada plato que ayudan a darle un toque auténtico, estilísticamente simple o extra de delicia que atrae la vista. ¿No conoce o no puede encontrar a ninguno de estos tipos de personas? Sin preocupaciones. Disfrute de una cena temprana (antes de que lleguen grandes multitudes y desaparezca el sol) en un agradable restaurante local e intente sentarse junto a una ventana o en una mesa al aire libre con sombra. Deje a un lado la timidez durante 15 minutos y pida algo de comida colorida o bien presentada y comience a tomar fotos. ¡Oye, tienes que empezar por algún lado!
Ensalada de verano colorida con nectarinas y flores comestibles. por torta loca en 500px
2) sobrecarga
Esto no funcionará para todos los platos, pero disparar directamente sobre la comida desde arriba puede proporcionar algunas imágenes bastante llamativas. Podrás ver mejor la dirección en la que incide la luz e iluminar la comida desde una ventana abierta, creando un contraste interesante y, a veces, un pequeño misterio de sombras. Trate de no disparar demasiado (la comida distorsionada no siempre se ve tan bien) y párese en una silla (una estable) si es necesario. Aún mejor, si está haciendo esto en casa, coloque un mantel en el piso y si tiene un trípode con rótula esférica, colóquelo para disparar directamente hacia abajo para mayor estabilidad.
3) Dispara ligeramente por encima del nivel de los ojos sentado
Utilizo este ángulo en particular todo el tiempo cuando quiero guiar el ojo a través y fuera de una imagen. Funciona muy bien para la configuración de mesa completa, varios platos o un elemento de fondo oscuro. La clave es situarse justo por encima del nivel del asiento para poder capturar toda la extensión en el encuadre y minimizar el espacio negativo en el fondo.
4) Rellena el marco
Crear el efecto de una mesa llena de comida y utilizar todo el espacio en el marco muestra un ambiente agradable. Le da al ojo mucho que absorber. Intente hacer que uno de los platos sea el tema claro del encuadre. Incluso puede dejar espacios dentro y alrededor de los platos siempre que intente utilizar el espacio de una manera que haga que la foto se sienta completa.
Atún e ingredientes en hielo sobre una mesa de piedra negra vista por Kamil Zab? Ocki en 500px
5) Limpia todo y apuesta por el minimalismo
Por otro lado, hay algo que decir a favor de una gran parte del espacio negativo. En las imágenes editoriales o publicitarias, deja mucho espacio para la copia y realmente se enfoca en el punto en el que desea que se enfoque. Busque un ángulo que no le haga sentir que desea más sustancia en el marco. Puede ser complicado de dominar, pero haz muchas tomas y en diferentes ángulos para desarrollar una sensación.
6) Obtener una sobrecarga profunda
Si bien no es una regla estricta y rápida, a menudo me resulta más agradable disparar lo más profundo posible cuando está por encima de la cabeza y bastante superficial cuando está en un ángulo más bajo. Disparar por encima de la cabeza le permite enfocar toda la superficie de la mesa en lugar de solo la parte superior de uno o dos platos. Sin embargo, una profundidad reducida también puede funcionar bien, siempre que se asegure de que el sujeto principal (a menudo el punto más alto) esté enfocado. No hay nada peor que pensar que tienes una gran foto de un plato de pasta en lo alto, solo para descubrir más tarde en el monitor que tienes el fondo del tazón enfocado y una parte superior blanda del plato donde más te atrae la vista.
granos y hierbas … por Roman Bilan en 500px
7) Dispara superficialmente hacia abajo
Cuando estás en un ángulo más bajo, es útil disparar con aperturas poco profundas y realmente aislar al sujeto del fondo. Esto le permite también crear un agradable desvanecimiento de su tema principal de comida. Funciona especialmente bien en alimentos que tienen varios elementos seguidos, como las vieiras a continuación. Recomiendo un objetivo fijo como 50 mm para esto. Ajuste el disparo en diferentes aperturas poco profundas hasta que esté satisfecho con un buen desenfoque de fondo, mientras mantiene suficiente parte del plato enfocado.
8) Muestre la comida en las etapas de la ingestión.
Las migas esparcidas alrededor de un plato de pastel a medio comer tienen un atractivo particularmente encantador. La comida está destinada a ser consumida y, en general, a todos nos agrada ver trozos de platos escogidos, una señal de que alguien lo está disfrutando. ¡Así que tómate un descanso después de algunas tomas del plato perfectamente preparado y comienza a cavar! Luego, restablezca su marco y muestre algunas migajas esparcidas, una servilleta de tela arrugada en la esquina del marco, un paquete de azúcar abierto y un espresso medio borracho: lo entiende.
hamburguesa con queso y papas fritas en un plato servido con cerveza en el restaurante por Joshua Resnick en 500px
9) Muestre los ingredientes y la comida que se está preparando.
Si tiene acceso a la cocina de un restaurante, o desea configurar su propio episodio de cocina de Martha Stewart en su hogar, mostrar los ingredientes que se unen para hacer un plato, la comida mientras se cocina o los chefs que lo cocinan es una excelente opción. forma de agregar una historia a su fotografía de alimentos. Todo el mundo tiene curiosidad por saber cómo se hace un plato o qué ingredientes especiales contiene. Las personas que preparan nuestra comida a menudo pueden ser igualmente importantes. Tenga en cuenta la popularidad de los chefs de televisión.
10) Aprenda a trabajar con la luz de la ventana
Hay muchas formas diferentes de iluminar los alimentos, pero muchos fotógrafos y revistas de alimentos tienen en alta estima la luz de las ventanas. Puede crear contrastes muy agradables, rellenar con tarjetas blancas, retroiluminación para un efecto de desvanecimiento y mucho más. Generalmente, le da a la comida una sensación muy terrosa y saludable. Coloque un plato sobre una mesa redonda con una ventana en una dirección y tome una nueva foto cada 15 grados. Podrás ver cómo la luz afecta el plato desde una variedad de ángulos y encontrarás algunos que realmente disfrutes.