¿Alguna vez has escuchado la frase “la luz lo es todo” o quizás “la composición lo es todo”? Sé que lo he hecho muchas veces. Pero ambos no pueden ser todo, eso no es posible. Entónces, ¿qué está sucediendo realmente? Obviamente, hay al menos una pizca de verdad en ambas expresiones. Pero, ¿hay otros factores que hacen que las fotos sean excelentes?
Resulta que las hay y las cosas no son tan simples.
Una foto con una composición muy pobre se derrumbará y nunca será una gran foto. Pero una composición decente que capture la luz más fantástica puede ser una buena foto, si no excelente. Por otro lado, una gran composición con poca luz puede hacer una foto aburrida.
Crear una foto casi siempre incluye algún tipo de compromiso. O la luz no es excelente, el tiempo no es perfecto o no es posible llegar al lugar ideal porque no puedes caminar en el aire o en el agua. O tal vez los elementos principales de la escena no estén perfectamente organizados.
Hay tantos factores que deben unirse al mismo tiempo, que parece imposible hacer una foto perfecta. Y eso es parte de su vida, como fotógrafo, pero saber lo que cuenta, puede aumentar su tasa de éxito al hacer excelentes fotografías.
¿Qué hace que las fotos sean excelentes?
Hay una serie de cosas que hacen una gran foto y la composición y la luz están obviamente en esa lista, pero ¿cuál es el resto?
Encuentro que hay cinco factores importantes que se combinan para hacer excelentes fotos. Si puede maximizar los cinco, tendrá una foto perfecta. Sin embargo, crear una foto de este tipo es realmente raro, incluso para los mejores fotógrafos.
Echemos un vistazo a ellos y luego analicemos con más detalle.
5 factores que ayudan a hacer excelentes fotos
No es necesario maximizar los cinco para hacer una gran foto. Una composición decente con una luz y un tiempo fantásticos, con un posprocesamiento fantástico, puede hacer una gran foto. Lo mismo ocurre con una composición sobresaliente. Podrás compensar la falta de luz hasta cierto punto. Así que solo tienes que equilibrar los cinco factores sin eliminar ninguno por completo.
Si uno de los factores es algo más bajo, puede ser compensado por uno o más de los otros si obtienen una puntuación alta. Podrías verlo como la suma de los cinco pilares, lo que da una indicación de lo genial que es una foto, siempre y cuando no tengas ninguno tocando fondo.
Todos trabajan juntos
Una composición completamente fallida, mala luz, sincronización completamente perdida, una historia inexistente y un procesamiento deficiente de la imagen romperán una foto en pedazos.
Los factores suelen estar interconectados. Por ejemplo, la composición a menudo está relacionada con el momento en que se captura un objeto en movimiento. Y la luz está conectada a la sincronización, en el caso de la luz natural. La composición también se puede conectar a la luz, una sombra o algún haz de luz u otra fuente de luz.
Todos dependen unos de otros, lo que aumenta la complejidad. ¡No es de extrañar que sea difícil crear excelentes fotografías! Y no es de extrañar que algunos tipos de fotógrafos, como los que hacen fotografía comercial de estudio y modelos, intenten controlar algunos de los factores, a saber, la luz, para poder obtener una mayor tasa de éxito en sus fotos.
Factor # 1 - Composición
La composición es algo que a algunas personas les resulta natural, mientras que otras tienen que aprenderla. Es una habilidad fundamental para dominar como fotógrafo. Si no le resulta natural, intente copiar otras composiciones que le gusten, a su manera, en diferentes ubicaciones. Eso mejorará rápidamente sus habilidades.
Factor # 2 - Luz
La luz puede ser muchas cosas diferentes. Hay luz fuerte, luz suave, luz difusa, luz cálida, luz fría, flash de estudio, la luz natural, solo por mencionar algunos de los tipos más conocidos. La luz es un tema importante y requiere cierta investigación para comprenderlo por completo. Pero eso no es necesario para crear excelentes fotografías.
Si te gusta la fotografía de paisajes, aumentarás la calidad de tus fotos al evitar un cielo azul en medio del día. En su lugar, opte por las horas de salida y puesta del sol. El tiempo después del amanecer y antes del atardecer se llama Hora Dorada. Blue Hour también proporciona una luz excelente para la fotografía de paisajes.
Si le gusta la fotografía con flash, haría bien en experimentar con un flash fuera de la cámara, en lugar de en la cámara. Pruebe también el flash sincronizado de alta velocidad que abre las puertas a la fotografía creativa con flash.
Mi consejo es que aprenda qué tipo de luz es relevante para el tipo de fotografía que le gusta hacer.
Factor # 3 - Tiempo
La sincronización, dependiendo del tipo de fotografía que hagas, puede ser cuestión de capturar ese instante de segundo que marca la diferencia. Tienes que capturar un momento, el momento mágico.
El momento de un beso fugaz, el instante en que un jugador de fútbol patea la pelota, el momento en que la ola choca contra una orilla rocosa con un gran chapoteo. O como en este caso, en el instante en que cuatro personas ponen el mismo pie en el suelo mientras caminan a la misma distancia.
Otros momentos son más lentos, como un amanecer. Sin embargo, todavía se trata de sincronización.
Hay que levantarse temprano, a veces muy temprano, para llegar al lugar. Ese es el momento. O, como en este caso, sacar una foto sin gente, en la estación central a la hora azul también es cuestión de tiempo.
Estación central vacía en Copenhague.
Factor # 4 - La historia
La historia de una foto puede ser cualquier cosa, desde "qué deliciosas migajas sentadas encima de ese cupcake", hasta "qué fantástica roca redonda en esa playa" hasta una "relación conmovedora entre personas". Una historia puede ser algo abstracta, pero tiene que haber un propósito por qué elige incluir lo que hace en la foto.
A veces, una historia es compleja y profunda, mientras que en otras ocasiones es simple "Esa es una bonita roca sentada en un hermoso paisaje.“.
Puede que no seas igualmente bueno contando todo tipo de historias a través de tus fotos. Esto está perfectamente bien y está bien ceñirse a lo que mejor sabe hacer.
Encuentro que la historia y el tiempo pueden estar estrechamente conectados como en este caso de la imagen de abajo. Capturar una góndola en un Canal Grande muy concurrido en Venecia y hacer que parezca un momento romántico y pacífico no es tan fácil como parece.
Si puede conseguir un lugar, literalmente puede pararse en el puente de Rialto durante horas, mientras disfruta de la vista. La vista está llena de actividad y gente feliz.
Factor # 5 - Procesamiento de imágenes
El último y el quinto factor podrían suscitar alguna discusión. Uno en el que no quiero meterme aquí. Y si cree firmemente en las fotos directamente desde la cámara (SOOC), este punto no será relevante para usted.
Si crees en la edición de fotos, también sabrás que a menudo es lo que transforma una foto de plana a una imagen que aparece. En algunos casos, eso es lo que hace o rompe una foto.
La edición o posprocesamiento de imágenes no es nada fácil y hay muchas opiniones por ahí. Pero incluso cosas simples como ajustar el balance de blancos, la exposición y el contraste pueden ser la diferencia que hace que una foto destaque.
Si te gusta la fotografía documental, hay ciertas cosas que no puedes hacer. No te entrometes con la realidad. Pero si no haces ese tipo de fotografía, es en la fase de posprocesamiento donde puedes realizar tu interpretación artística.
Antes y después de. Una interpretación creativa.
Que buscar
La edición de imágenes es un auto de carreras sin cinturón de seguridad. Hay una serie de cosas que pueden arruinar totalmente tu imagen y si no tienes cuidado. Algunos de los problemas clásicos del sobreprocesamiento incluyen halos, demasiado contraste y sobresaturación, pero hay muchos otros.
Esta foto de boda de Alexander y Mia fue tomada con la peor luz posible del mediodía con un cielo azul. En el posprocesamiento, he creado una sensación más suave y cálida para compensar.
Una razón para desarrollar sus habilidades en el procesamiento de imágenes es que puede compensar hasta cierto punto los demás factores. Puede mejorar las partes buenas y ocultar las menos deseadas. Eliminar los objetos no deseados para presentar su foto es la mejor manera posible, a partir de lo que capturó en su cámara.
Un gran efecto secundario de mejorar sus habilidades de edición y prestar atención real a sus fotos es que obtendrá una mejor comprensión de lo que hace que las fotos sean excelentes. Encontrarás cosas que degradan tu foto (¿por qué incluí ese cubo de basura?) Y aprenderás a evitarlas la próxima vez que estés grabando una ubicación.
Se aprende cometiendo errores y tratando de corregirlos. Cuantas más veces falles, mejor fotógrafo terminarás siendo.
Observaciones finales
En fotografía, no hay absolutos. No hay dos personas que tengan la misma opinión. No a todos nos gustan las mismas cosas, así que lo que algunas personas considerarían una foto perfecta, otras tal vez no lo consideren perfecto. Sin embargo, hay algunas tendencias y podrías hacerlo peor que prestar atención a lo que le gusta y lo que no le gusta a la gente si quieres crear fotos exitosas.
Cualquier crítica es una oportunidad para aprender algo nuevo.