Desde que lancé nuestro eBook sobre colores cautivadores la semana pasada, he recibido algunas preguntas de los lectores sobre el tema del color, su importancia y por qué creamos un eBook completo sobre un tema como este. Pensé que no había mejor persona a quien preguntar que el autor del libro electrónico: Mitchell Kanashkevich.
Mitchell, ¿por qué decidiste escribir un libro electrónico completo para colorear?
La razón principal es que existe una falta real de comprensión en lo que respecta al color. Generalmente, la gente simplemente no se da cuenta de lo importante que es. Encuentro que este es el caso incluso con algunos de los fotógrafos más experimentados. Si tienen una gran comprensión de todo, excepto del color, sus imágenes finalmente se desmoronan, no tienen el impacto deseado o el impacto máximo. Puede ser extremadamente frustrante cuando siente que hizo todo bien, pero la imagen aún no lo atrapa, no lo cautiva ni lo involucra emocionalmente.
Escribí el libro electrónico en gran parte para ayudar a aquellos que ya comprenden algunos de los conceptos básicos de la fotografía a pasar al siguiente nivel, pero también para que aquellos que recién están comenzando sean conscientes, desde el principio, de la importancia del color.
Entonces, ¿por qué exactamente es importante el color?
Hay dos razones principales. El color puede ayudarnos a contarnos historias (visualmente) y se puede utilizar para comunicarnos a nivel emocional. La parte de la emoción es lo que encuentro realmente importante. Me atrevería a decir que el color es el factor principal responsable de hacer que una foto se sienta emocionante, vivaz, misteriosa o quizás melancólica o un poco sombría. Al mirar la imagen en la parte superior de la página, puede ver que algo tan simple como la ropa en una línea contra la pared puede verse dramático y sentirse emocionante, solo por el color.
Es cierto, las emociones pueden ser una parte vital de la fotografía, amplíe un poco este tema.
Emociones están vital. La mayoría de la gente estaría de acuerdo en que cuando miran fotografías no se preocupan especialmente si una foto se ha compuesto de una manera inteligente, pero todos responden cuando la imagen les hace sentir algo.
Que el color desempeñe un papel en la evocación de emociones no es una idea nueva, si observa otros campos: los decoradores de interiores, por ejemplo, ponen un gran énfasis en el color, si mira la mayoría de las películas de alta producción con atención, notará que muchas de ellas se han estilizado. escenas, el color en esas escenas es de un cierto matiz que evoca emociones y estados de ánimo. Si busca en Internet, la gente incluso está hablando de curar con color. Entonces, en última instancia, es muy significativo, pero como digo, mucha gente no lo entiende y no es consciente de ello.
¿Podría ser porque no creemos que podamos controlar el color de ninguna manera? Por ejemplo, no podemos cambiar los colores de un paisaje cuando estamos haciendo la toma; ¿podemos?
De hecho, podemos hacer varias cosas para controlar el color. Con el ejemplo del paisaje que mencionas, podemos controlar el color indirectamente, si entendemos cómo funciona. Verá, los colores en ese paisaje no serán los mismos, cambiarán dependiendo de la hora del día, de las condiciones de iluminación. La luz es un factor que cambia enormemente de color, si entendemos cómo lo hace, esencialmente obtenemos cierto control sobre cómo se verá el color en nuestra foto de paisaje. Obviamente no es la misma cantidad de control que tendríamos si tuviéramos que pintar ese paisaje, pero aún puede tener un enorme impacto. La fuerte presencia de amarillo dorado en la imagen de arriba, por ejemplo, solo está ahí porque filmé esta escena en un momento particular del día, durante la hora mágica / dorada, cuando la luz tiende a dar a los colores este tinte mágico y dorado. Se podría decir que indirectamente controlé el color al decidir cuándo disparar, bajo qué luz.
Mencionas que hay varias cosas que podemos hacer para controlar el color. ¿Cuáles son algunos de los otros?
Composición: obviamente, podemos enmarcar ciertos colores hacia adentro y otros hacia afuera, podemos encontrar ángulos desde donde los colores parecen patrones. Si tenemos algún control sobre el rodaje, podemos hacer que los modelos / sujetos cambien de vestuario o podemos reorganizar los objetos de naturaleza muerta. Luego, por supuesto, está la etapa de posprocesamiento, donde realmente podemos hacer una gran cantidad de manipulación del color, hasta el más mínimo detalle, dependiendo de lo que estemos tratando de lograr.
Ok, podemos controlar el color, pero aparte del lado emocional de las cosas; ¿Por qué querríamos controlarlo?
Bueno, como mencioné, las emociones juegan un papel muy importante en determinar si una imagen es básicamente buena o no, pero también se trata de usar el color para contar historias.
La narración visual (que es lo que hacemos con la fotografía) se trata de llamar la atención sobre lo que es importante para la historia y mantener la mirada allí, el color ayuda mucho con eso. Como puede ver en la imagen de arriba, la parte de color brillante del marco es donde nuestra mirada va inmediatamente, es como si estuviera diciendo "¡Mira, la lámpara y el hombre están donde está la historia!" El resto de los colores de la imagen son bastante apagados y mucho más oscuros, por lo que no los notamos hasta más tarde y eso está bien, porque la parte principal de la historia no está ahí. Por otro lado, si hubiera un color brillante que no tuviera un propósito dentro de la historia, confundiría al espectador. En última instancia, hay algunas cosas a tener en cuenta sobre el color y la narración visual, hay mucho que podemos hacer para que nuestras historias sean más contundentes y claras y eso es lo que hablo extensamente en el libro electrónico.
¿Cuál dirías que es el error número uno que comete la gente cuando se trata de color?
Pensar que más es mejor o no darse cuenta de que demasiados colores, especialmente colores que no siguen ningún orden (por ejemplo, no en un patrón) generan imágenes bastante desagradables, confusas e incluso visualmente desagradables.
Cuando vemos algo en la vida real, podemos procesar, restar y filtrar todo lo que está fuera de aquello en lo que nos estamos enfocando, incluido el color, de esta manera podemos darle sentido al mundo que nos rodea. Con una imagen, el fotógrafo es esencialmente el "filtro" que elimina todo lo que no es importante para la historia o las emociones que la foto pretende transmitir. Si ese "filtro" no funciona de manera eficaz, si hay un montón de colores en la imagen, que no juegan un papel específico, terminamos con el caos y cualquier mensaje que el fotógrafo pretendía transmitir se pierde.
¿Tiene algo más que decir sobre el eBook? ¿Para quién? ¿Cuál es su objetivo final?
Este eBook es una mirada al color realista, práctica y comprensible, sin jerga técnica confusa ni filosofía excesiva, es de fácil acceso. Cubre lo esencial, desde el momento de la sesión hasta el ajuste del color en Adobe Photoshop o Lightroom. Hay ejercicios que lo animan a aprender y ver resultados haciendo y hay recursos para explorar el tema con más profundidad.
El eBook es para absolutamente cualquier persona que tome fotografías en color y su objetivo final es ayudar a las personas a comprender por qué el color es importante y cómo pueden usarlo para transmitir mejor las historias que quieren contar y los sentimientos que tuvieron en ese momento. de tomar la foto a quienes ven la imagen. Después de todo, ¿no es ese el propósito de casi cualquier fotografía, compartir una historia, un momento y decirles a los demás lo emocionante, interesante o mágico que fue algo?
Vea más del trabajo de Mitchell en su sitio web y página de Facebook.
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