Es probable que estés trabajando duro para mejorar tu fotografía. Estás tratando de dominar todos los ajustes de tu cámara, tratando de controlar cosas como la profundidad de campo mientras intentas mejorar tu enfoque y la nitidez de tus fotos. Y luego están todas esas reglas de composición en las que pensar. Eso es mucho para recordar y puede ser abrumador. Francamente, es suficiente para hacerte sentir nostalgia por los viejos tiempos cuando pones tu cámara en modo automático y disparas instantáneas.
Sin embargo, antes de volver a eso, echemos un vistazo a algunas formas en las que puede evitar esa sensación de abrumador y continuar creciendo como fotógrafo.
# 1 - Usa teclas giratorias
Primero, puede tomar una página de otras áreas de la vida que someten a las personas a sentirse abrumadas. Quizás ninguna actividad implique una sensación de abrumador para el principiante más que el golf. Cuando está aprendiendo un swing de golf, no es raro que haya de 12 a 15 pensamientos diferentes en su mente. Si intenta hacerlos todos a la vez, el resultado es inevitablemente un desastre.
Por lo tanto, es común escuchar a los golfistas hablar de "teclas de swing". Se trata de limitar tus pensamientos a una cosa que quieras hacer en ese swing en particular. La naturaleza física de la tecla del swing variará de un golfista a otro. Por un lado, podría ser mantener la muñeca recta, por otro, podría ser para seguir adelante. Solo depende de su swing y de sus debilidades. Simplemente le da al golfista algo en qué pensar para mejorar sus swings y también evita que se sienta abrumado.
Funciona también para fotografía
También encuentro esta analogía útil para los fotógrafos. Cuando esté en el campo preparándose para disparar, es posible que tenga mil pensamientos diferentes en su cabeza. Es posible que le preocupe el nivel de exposición general, establecer la profundidad de campo correcta, evitar el ruido digital, observar el punto de enfoque, mantener la imagen nítida, colocar el sujeto en la parte derecha del encuadre, crear un primer plano interesante, buscar liderazgo líneas, tratando de crear algo de emoción, y así sucesivamente. Todo esto puede provocar una sobrecarga. Tener una o dos teclas de swing en tu mente puede ayudar a agregar algo de claridad.
Personalmente, siempre estoy pensando en el primer plano. Hacerlo me ayuda a mantener mis pensamientos juntos. También aborda específicamente cuestiones de enfoque, profundidad de campo, tema y composición general. Para ti, podría ser algo diferente. No importa lo que sea, y puede evolucionar con el tiempo, solo trata de simplificar las cosas. Recuerde que a menudo las mejores fotos son las más simples. Además, como veremos en un momento, puede agregar más cosas más adelante.
Crear una lista de verificación
Otra forma de evitar preocuparse por todas las cosas que desea lograr es crear una lista de verificación. Cuando estaba empezando, descubrí que llegaba a casa después de un rodaje y me pateaba por todas las cosas que olvidé hacer. Observaba una serie de tomas que tomé y me preguntaba por qué no colocaba entre paréntesis algunas de ellas, ni acercaba algo, ni agregaba un filtro de densidad neutra en un lugar determinado, etc.
Tener una lista de verificación evitará que olvide estas cosas. Al mismo tiempo, te permitirá relajarte y no preocuparte por perderte nada cuando estés en el campo. La lista de verificación puede ser tan simple o elaborada como desee. Puede ser una hoja de papel doblada o una página plastificada, no importa. Una vez que haya obtenido las tomas que desea, simplemente consulte su lista de verificación y asegúrese de no pasar por alto nada.
Tener una lista de verificación puede recordarle que debe hacer cosas como agregar una toma con un filtro de densidad neutra.
Utilice un proceso de construcción
Otra forma de evitar sentirse abrumado es evitar intentar hacer demasiado a la vez. En su lugar, utilice un proceso de construcción para crear sus imágenes paso a paso. Te sorprenderá lo simple que puede ser la fotografía cuando utilizas este proceso.
¿Qué quiero decir con eso? Comencemos con un ejemplo de un retrato dramáticamente iluminado. Intentar crear todo de una sola vez podría resultar en fracaso y frustración. Por lo tanto, divida la imagen final en pasos. Puede comenzar con algunas tomas que obtengan la iluminación de fondo correcta. Una vez que tenga eso correcto, agregue su flash o luz estroboscópica, pero aún así no intente controlar o dar forma a la luz todavía. Dedique algunas tomas a obtener la cantidad de luz de la manera que desee, y solo luego mueva la luz hacia un lado y comience a trabajar en la forma y las direcciones.
De esta manera, encontrará que lo que parece abrumador al principio, en realidad se vuelve bastante simple. He asistido a suficientes talleres y seminarios de fotografía como para afirmar con seguridad que muchos maestros de la fotografía trabajan de esta manera.
En las fotos del cielo nocturno, encuentro que funciona mejor comenzar por hacer el cielo bien y luego preocuparme por los elementos del primer plano más adelante.
Construye un paisaje de la misma manera
También funciona en otros contextos. Un fotógrafo paisajista puede encontrar una gran experiencia y trabajar en configurar esa parte de su toma antes de comenzar a buscar un primer plano. Una vez que hayan construido esa parte de la imagen, pueden buscar aspectos adicionales para usar como tema o centro de interés. Después de eso, es posible que esperen a que suceda algo para agregar interés a la imagen. Como resultado, la imagen final parece muy complicada, pero fue construida paso a paso.
De hecho, el famoso fotógrafo callejero Henri Cartier-Bresson trabajó de esta manera. Puede que lo conozcas como el maestro del "momento decisivo", pero siempre estaba construyendo para ese momento. Encontraría un gran lugar para usar como fondo, configuraría todo y luego esperaría a que sucediera algo. De esa manera, cuando sucedió el momento decisivo, estaba listo para ello y creó una imagen maravillosa en general. No se unió en un instante, como podría parecer de otra manera.
El objetivo de todo esto es mostrarte que si comienzas de manera simple, puedes evitar sentirte abrumado. Una vez que haya establecido un bloque de construcción de su imagen, agregue otro. Esto no solo mejorará sus imágenes, sino que hará que se divierta más, y ciertamente menos sentimientos de abrumador, mientras lo hace.
Esto comenzó como una simple toma de un granero. Añadimos luces a medida que avanzábamos. Las serpentinas blancas finalmente fueron encendidas por una persona con una linterna.
Aproveche la tecnología digital
Finalmente, mientras toma sus fotos, tenga una cosa en mente. Recuerde que la magia de la fotografía digital es que puede tomar tantas exposiciones como desee y no cuesta nada. ¡No debería haber ninguna presión!
No solo eso, sino que está recibiendo comentarios instantáneos sobre lo que acaba de hacer a través de su pantalla LCD. Puede simplemente eliminar los malos (y todos tenemos los malos) y seguir adelante. Nadie va a mirar tu tarjeta SD y juzgarte por las imágenes que no funcionan. Solo verán los que les muestres.
Del mismo modo, no se preocupe por ningún tipo de "tasa de aciertos". Francamente, si terminas con una alta tasa de aciertos, probablemente solo significa que necesitas tomar fotografías adicionales y experimentar más.
Una búsqueda sin fin
Si se hace correctamente, la fotografía siempre implica aprendizaje y experimentación. Por lo tanto, aunque he dirigido estos comentarios a los que recién comienzan, estas cosas realmente se aplican a todos. La sensación de abrumador nunca desaparece.
Una vez que domine los controles de su cámara, agregará otros elementos a sus imágenes. En última instancia, tienes que encontrar tu propia manera de relajarte y hacer que todo sea divertido. Sin embargo, con suerte, estos consejos ayudarán un poco en ese sentido.