Es una ilusión que las fotos se hagan con la cámara; están hechos con el ojo, el corazón y la cabeza. - Henri Cartier-Bresson
Mi formación en fotografía tuvo lugar a principios de los 90, en una intensa escuela de fotografía técnica en California. Me encanta la tecnología en todas sus formas y me encanta leer el manual de mi cámara. Me encanta la precisión y el procedimiento de procesamiento de mi propia película en color, y me encanta aprender las habilidades cada vez más avanzadas en el software fotográfico: soy un nerd tecnológico total. Pero el conocimiento técnico solo te llevará hasta cierto punto; es realmente la segunda parte de la historia en fotografía. La composición fotográfica es la primera parte.
La primera parte es su visión de lo que quiere que sea su fotografía y aprender la capacidad de componer imágenes atractivas. Su conocimiento técnico solo le dará la capacidad de ejecutar su visión y aprovechar al máximo la composición que ha creado. No puede reemplazar la capacidad de ver y componer composiciones asombrosas.
Entonces, todas las cosas deben fluir de una buena composición. Y cuando estamos aprendiendo sobre composición, me gusta tener en cuenta esa cita que puede o no haber sido pronunciada por Picasso (está en disputa en Internet): "Aprende las reglas como un profesional y rómpelas como un artista". Las reglas, las pautas, las ideas sobre la composición te darán un lugar para comenzar, te ayudarán a desarrollar tus habilidades y te sacarán de la rutina. Pero no deben seguirse servil ni eternamente.
Aquí están mis ideas sobre lo que puede hacer para que sus composiciones sean más cautivadoras. Pero ten en cuenta que crear composiciones totalmente únicas se reduce a crear tu propio estilo. Así que no se deje influir demasiado por los consejos de otros fotógrafos sobre este tema. La fotografía es un examen del mundo a través de tus ojos, es totalmente subjetivo, se trata totalmente de conectarte con lo que te inspira y te emociona. Simplemente elija ideas que tengan sentido y lo motiven.
Para practicar, elija un concepto de abajo que resalte. No tome todas estas ideas e intente incorporarlas en su fotografía de una vez. Elija uno y realmente abrácelo, entonces los resultados vendrán.
Así que aquí están mis 10 consejos favoritos sobre cómo puede mejorar instantáneamente su composición.
1. Luz
“La luz hace la fotografía. Abraza la luz. Admirarlo. Me encanta. Pero sobre todo, conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales y conocerá la clave de la fotografía ". George Eastman
Para mí, más que nada, la fotografía se trata de luz, y aprender a identificar la luz interesante es una de las mejores habilidades para aprender. Luz que está haciendo algo interesante, o es hermosa o colorida; tomará un buen tema y lo convertirá en algo completamente asombroso.
La luz es mi punto de partida cuando tomo fotos. Es lo que considero primero, y lo que más me afecta a la hora de decidir qué fotografiar. Busque la luz que hace cosas extrañas y maravillosas: crea sombras largas, luz difusa que cae sobre una pared rota, se refleja y crea ráfagas de color. Busque también el color de la luz: la luz azul fría antes del amanecer, la luz fría y casi transparente de una tarde de invierno, la luz anaranjada intensa del crepúsculo cercano, y cómo eso afecta a su sujeto. Piensa siempre: ¿cómo puedo sacar el máximo partido a la luz que estoy fotografiando?
En la fotografía de arriba, la hermosa luz es obvia. He utilizado la silueta de la columna, para contrastar la luz moteada que ilumina las nubes maravillosamente. Este contraste hace que la luz luzca espectacular porque muestra su gama de colores y profundidad contra la pesada columna oscura.
Aprender a notar la luz en todas sus formas y colores es una excelente manera de mejorar tus composiciones.
Cuando vea un sujeto que desea fotografiar, mire la luz que lo rodea. Si la luz no es interesante, si es plana, aburrida o agota la sensación del color, eche un vistazo a qué más está sucediendo con el clima. Tal vez puedas esperar a que pasen las nubes, volver más tarde o más temprano en el día, ver si puedes organizar la composición para incorporar luz de otras fuentes. No es necesario que haya luz natural. La luz artificial, y en particular el juego de la luz natural y artificial, pueden crear una combinación inspiradora.
Aquí hay otra foto donde el tema principal es la luz, pero esta es más sutil. La ausencia de luz es más pronunciada en esta toma, y luego, de repente, el resplandor de la luz del amanecer se refleja en las ventanas. Nuevamente, hay un contraste de oscuridad contra luz.
Hay mucho espacio negativo en esta foto, una sobrecarga de blandura industrial, terrenos baldíos. Y luego estos dos edificios y el repentino resplandor de la encantadora luz.
2. Sencillez: piensa en grupos de tres
“La capacidad de simplificar significa eliminar lo innecesario para que lo necesario pueda hablar”. Hans Hofmann
La simplicidad es a menudo muy difícil de lograr y puede ser más desafiante que las composiciones más complejas. Creo que puede haber un malentendido sobre cómo lograr la simplicidad en sus fotos. La gente suele pensar que se trata de tomar una foto de un sujeto. Pero en realidad, rara vez tomo fotos que contengan un solo tema. Normalmente tiene que haber un tema con al menos uno, pero normalmente dos elementos de apoyo. Por eso me gusta decir: piensa en grupos de tres.
A los humanos les encanta pensar en grupos de tres: (desayuno, almuerzo, cena; pasado, presente, futuro; y pequeño, mediano, grande). Nos gusta encontrar ritmos y patrones en todo.
Esta foto de arriba es un muy buen ejemplo. ¿Cuántos elementos componen esta foto? Bueno, primero tienes el hermoso cielo azul degradado, luego el patrón salvaje y caótico de las ramas desnudas. Todo eso es muy agradable, pero es el tercer elemento que es el tema, y eso realmente hace la foto: los dos hombres se mezclan en las ramas, mientras crean formas humanas distintas. La foto sin ninguno de los elementos no sería tan interesante.
Soy un fanático particular de las composiciones muy simples al fotografiar personas y, a menudo, utilizo fondos sencillos y coloridos. En la foto de abajo, nuevamente hay tres elementos fuertes: colores pastel brillantes, los dos chicos y las líneas fuertes.
¡También funciona al fotografiar palomas! Otra foto con tres elementos: la paloma gris, ligeramente despeinada, el lavado de color y la textura y líneas de los adoquines mojados.
3. Mueve tus pies
Cuando miras el trabajo de un fotógrafo profesional, una cosa que hacen más que un fotógrafo aficionado es moverse. Es posible que tenga un tiro asesino ante usted, pero aún tiene que encontrar el ángulo asesino que hará que el tiro sea realmente especial. Cada toma tiene un ángulo perfecto y tu trabajo es encontrarlo. Si está fotografiando un sujeto que ama y luego mira sus imágenes y está decepcionado con lo que encuentra, le garantizo que es porque no ha encontrado el ángulo perfecto.
Levántese en ese techo, acuéstese en el piso, mueva los pies hasta que lo que ve en el cuadro sea el mejor ángulo posible, la mejor posición posible en la que pueda maniobrar. Ensuciarse si es necesario. Esto requiere paciencia (y buenas rodillas), y la paciencia es algo que creo que la mayoría de los fotógrafos aficionados necesitan desarrollar más.
Hay un culpable en particular en nuestro equipo que nos desanima a movernos y nos vuelve perezosos a muchos de nosotros: una lente con zoom. Esto NUNCA debería ser un reemplazo para moverse por una escena y encontrar el mejor ángulo. No caigas en la trampa de que solo porque tienes al sujeto en el encuadre puedes acercarlo para conseguirlo. Componga su mejor toma posible en el encuadre, haciendo zoom solo si es totalmente lo correcto y no como una opción predeterminada para moverse. Mi mejor consejo para hacer zoom es elegir una distancia focal, luego mover los pies y encontrar el ángulo que necesita.
4. Acércate
Robert Capa dijo: "Si tus imágenes no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca".
Este concepto me recuerda una vez que leí sobre un chef famoso, que cree que la diferencia entre los cocineros caseros y los profesionales es que los cocineros caseros tienen miedo al calor y no encienden sus encimeras de gas lo suficientemente alto. Lo mismo ocurre con la fotografía, ¡obviamente!
Si sientes que no quieres acercarte, esta es definitivamente una idea que deberías explorar. Casi podrás notar en tus imágenes esa barrera de miedo que estableces de acercarte porque habrá una distancia con tu sujeto. Supere ese miedo y sus imágenes se beneficiarán de imágenes más íntimas. El icónico fotógrafo de viajes Steve McCurry siempre fotografía sujetos a unos pocos pies de él. Para él, esa es la distancia que se siente más íntima. Ese es su estilo.
Respire hondo, controle su miedo y acérquese. Investiga como si nada te detuviera.
5. Crea tu foto
Cuando estoy deambulando buscando cosas para fotografiar, busco elementos que pueda combinar. A menudo comienza con una cosa; podría ser cualquier cosa: una persona de aspecto extraño, un hermoso rayo de luz, un grafiti asombroso en un muro de hormigón lleno de virutas. Si algo me llama la atención, empiezo a mirar a mi alrededor para encontrar algo más para construir sobre ese primer elemento para hacerlo más interesante.
En esta foto de arriba, creo que estarás de acuerdo en que si quitaste la luz de la ventana tendrías una foto perfecta. Pero esa luz es lo que lo hace funcionar. Es ese elemento adicional, que crea otra capa de profundidad y proporciona un eco casi de la luz de la iglesia del mismo color. Pasé por este lugar muchas mañanas y, a menudo, tomé esta foto en particular, pero una mañana la luz de la ventana estaba encendida y la cambió de una escena hermosa a una gran imagen.
6. Mira detrás de ti
Disparo en lugares donde a menudo me encuentro rodeado de otros fotógrafos (la Torre Eiffel al amanecer, el atardecer en el puente de Westminster) y continuamente me sorprende que casi todos (o incluso todos) los fotógrafos apunten de la misma manera y disparen lo mismo. . Ahora, por supuesto, una puesta de sol rosa púrpura sobre las Casas del Parlamento es hermosa, pero esa luz también hará cosas increíbles en todo lo que te rodea. Entonces, mientras todos se vuelven locos por lo obvio, haz algo diferente: date la vuelta, camina por ese callejón, haz lo que los demás no están haciendo.
Cuando estaba en París, me intimidaba filmar la ciudad. Es la ciudad más visitada del mundo (por lo tanto, la más fotografiada). Es una ciudad pequeña y gran parte de lo que es asombroso fotografiar ha muerto a tiros. Quería fotografiar la Torre Eiffel de manera diferente. Aquí hay una toma que me gustó. Tienes un oro opulento, un hermoso cielo al amanecer, la icónica Torre Eiffel, todo muy bonito hasta ahora, pero luego tienes esta inyección de algo que la mayoría de los fotógrafos habrían evitado: los limpiadores.
Tenga paciencia para explorar otros ángulos.
Los limpiadores de calles son un vivo contraste con el opulento oro, y aunque mantuve la icónica Torre Eiffel en la toma, en realidad es solo como fondo. París está obsesionada con el orden, por lo que este es también un pequeño comentario agradable sobre la ciudad.
7. Simplifique su kit (y familiarícese con él)
Creo que la mayoría de la gente tiene demasiado equipo. Si tienes mucho y no lo usas a diario o incluso semanalmente, no vas a tener ese conocimiento íntimo de cómo responde a situaciones y temas. Intente reducir a una sola lente por un tiempo y conózcalo realmente.
Cuando tenga una lente que sepa exactamente lo que hará en cada situación, podrá ejecutar composiciones aún más interesantes, ya que no está dejando las cosas al azar. El azar es algo que los fotógrafos profesionales harán todo lo posible por evitar.
8. Encuentra la belleza en lo mundano
Es fácil obtener una toma espectacular cuando tienes un sujeto espectacular. Pero hacer que las cosas simples, aburridas o mundanas parezcan interesantes, ¡eso sí que es un desafío! Pero es un desafío que te invito a asumir, porque es una manera asombrosa de entrenar tu ojo para revelar la belleza de cualquier tema.
Este para mí es un buen ejemplo. Hay tres cosas que son interesantes en esta foto (¿puedes adivinar?) Tienes los colores llamativos, y luego un poco de luz que cae sobre la pared para crear un contraste, y las líneas. Ahora bien, si la luz cayera sobre toda la pared, o si no hubiera luz en absoluto, la foto sería totalmente aburrida. Pero, ¿puedes ver cómo solo tres elementos simples trabajando juntos pueden hacer una foto?
Y como estoy obsesionado con el color y la luz, admiro esta toma.
Es parte de una historia más larga en la que estoy trabajando en Estambul al amanecer, pero para mí muestra que no hay tema que no merezca la atención de tu cámara.
9. Previsualizar
Amo mi cámara digital, pero también sigo usando películas, y ahora que soy principalmente digital, aprecio la disciplina y la base que recibí de mi formación en cine. Utilizo estas habilidades para ayudarme ahora.
Una habilidad muy importante que realmente ayudará a tus composiciones es la visualización previa. Es una habilidad que tenías que tener cuando filmabas una película, porque de lo contrario estarías filmando al azar.
Pre-visualizar es, "La capacidad de anticipar una imagen terminada antes de realizar la exposición" (Ansel Adams dijo eso, no yo). Lo que me encanta de esto es que se trata de crear un espacio entre ver una toma y tomarla. Se trata de estar preparado, pensar detenidamente en lo que quieres capturar, observar todos los elementos de luz, posicionamiento, etc., y luego imaginar en tu mente cómo se verá la imagen final. Por ejemplo, imagina que tu resultado final fue una impresión. Imagina la impresión en tus manos. ¿Qué aspecto tendría? Si puede verlo claramente, entonces está pre-visualizando. Si no es así, sigue trabajando hasta que veas la imagen en tu cabeza. Cuando tenga una imagen sólida en mente, tome la foto.
También puede utilizar la visualización previa cuando piense en el tiempo. Gran parte de la fotografía de paisajes se trata realmente de esperar el momento perfecto, esa gran luz. Aquí hay una situación (arriba) en la que sabía que la escena tenía potencial, pero era bastante plana, y si no pasaba nada más, no sería interesante. Entonces, esperé a que el sol saliera un poco más y haga ping, las nubes se llenaron de luz rosada, lo que le dio a la foto más profundidad.
10. Busque patrones
Los patrones vienen en muchas formas y son extremadamente agradables a la vista. Un patrón es cualquier cosa que sea repetitiva, que convierte al sujeto de su cualidad innata en algo más abstracto. Por lo tanto, la gente se verá y responderá más al patrón y la forma que crea, y menos al tema en sí.
"Cualquier respuesta emocional que despierte un solo elemento de diseño se multiplica cuando se repite en un patrón". - Bryan Peterson
Los patrones son particularmente efectivos cuando llena el encuadre con su sujeto y corta totalmente el resto. Estos son particularmente interesantes de ver.
Otra forma de crear patrones son los reflejos. Me encanta jugar con los reflejos. En cualquier lugar donde tenga un poco de agua, incluso solo lluvia en la calle o superficies brillantes, tiene la capacidad de jugar con los reflejos.
Una vez que empiece a buscar patrones, empezará a verlos en todas partes.
Tiempo para practicar
Me encantaría saber qué piensa de estas ideas y si pone alguna en práctica. ¿Qué técnicas de composición utilizas para mejorar tus fotos?
