¿Qué es esquivar y quemar?
Las técnicas de esquivar y quemar son heredadas de los días del cuarto oscuro. La idea era manipular partes de una imagen mientras el papel se exponía a la luz de la ampliadora, donde se colocaba el negativo. Para disminuir la exposición (aclarar) en partes de una imagen, el papel tuvo que estar expuesto por menos tiempo, lo que fue esquivando. Para aumentar la exposición (oscurecer) necesitaba estar expuesto por más tiempo, que estaba ardiendo.
Antes de esquivar y quemar
Después de esquivar y quemar (es sutil, mira su cabello y mejillas, no exageres con esta técnica)
Una forma de hacerlo era colocando trozos de papel o tarjetas sobre las partes de la imagen que no requerían manipulación. Debido a que estos ajustes solo se aplicaban a ciertas partes de una imagen, se requería cierta cantidad de destreza (así como mucho papel) para hacerlo bien. Debido a esta complejidad y precariedad, la evasión se utilizó principalmente para aclarar las áreas oscuras. Luego se usó la quema para oscurecer las áreas iluminadas.
La versión de Photoshop de la técnica; sin embargo, es mucho más indulgente. Photoshop permite un control muy fino de una imagen e incluso permite el retoque píxel a píxel. La versatilidad que esto proporciona convierte el método tradicional de cuarto oscuro en su cabeza. Le permite utilizar pequeños trazos de pincel para iluminar y exagerar pequeñas áreas de luces u oscurecer sombras, en lugar de aplicar solo a áreas amplias.
Esta técnica es muy fácil de aprender, pero requiere algo de práctica para practicar, ya que es muy fácil exagerar y cocinar demasiado las imágenes.
¿Por qué esquivar y quemar?
Herramientas como curvas y niveles le dan control sobre la tonalidad y el contraste de una imagen completa (excluyendo el uso de máscaras de capa). Esto se denomina ajuste global, pero no siempre son efectivos para la mayoría de las imágenes.
Esquivar y grabar le permite un control preciso sobre la tonalidad de sus imágenes en áreas pequeñas y concentradas. Estos se denominan ajustes locales. Esto le permite seleccionar pequeñas partes de una imagen para trabajar, mientras deja intactas las áreas que no necesitan trabajo.
Si bien es útil en todos los géneros de fotografía, el uso de ajustes locales se destaca en el retrato. Si piensa solo en términos de contraste; el cabello, los ojos, la piel y la ropa requieren tratamientos muy diferentes para lucir lo mejor posible. Por ejemplo, si aumenta el contraste en una imagen para hacer que un par de jeans se vea impactante, terminará destruyendo los tonos de piel en su retrato. Una de las formas más fáciles de superar esto es utilizar una técnica de ajuste local como esquivar y quemar.
Este tutorial lo ayudará a comenzar con una técnica de grabación y evasión de dos capas, que le dará mucho más control sobre sus imágenes del que tendría solo con las herramientas de ajuste global. Esta es una técnica intermedia y debe tener un conocimiento básico de cómo usar capas en Photoshop.
Para esta demostración, voy a ir más allá de lo que normalmente consideraría aceptable y cocinaré demasiado la imagen, para asegurarme de que quede visiblemente claro lo que está sucediendo en las distintas etapas del proceso.
Configurar las capas
Antes de comenzar con esta técnica, le sugiero que primero termine de eliminar cualquier imperfección en su imagen.
Dicho esto, el primer paso en Photoshop es crear una nueva capa yendo a Capa> Nueva capa o presionando ctrl + shift-n. Cambie el nombre de esta capa, "Highlights".
Con esta nueva capa seleccionada, vaya a Editar> Rellenar o shift + f5 y elija 50% de gris en el menú. Presiona OK. Su imagen ahora debería ser completamente gris.
El siguiente paso es cambiar el modo de fusión de su capa gris. En el menú desplegable de la paleta de capas, elija Superposición o Luz suave. Cualquiera de las dos opciones está bien, pero el uso de Superposición dará como resultado un efecto mucho más pronunciado que la Luz suave. Experimente con ambos, vea cómo funciona para usted y cuál prefiere. Una vez que se cambia el modo de fusión, debería poder ver su imagen nuevamente.
A continuación, cree otra capa nueva. Capa> Nueva capa o ctrl + shift + ny cámbiele el nombre a "Sombras". Nuevamente, rellénelo con un 50% de gris. Editar> Rellenar> 50% de gris o shift + f5
Establezca el modo de fusión de esta capa en el mismo que el que eligió para su capa Resaltar.
Ese es el trabajo de preparación realizado. Una vez que te hayas acostumbrado, todo este proceso solo tomará unos segundos. También es posible configurarlo como una acción, por lo que Photoshop lo hará por usted con solo presionar un botón.
Regate
Para comenzar, seleccione su capa Resaltar y elija la herramienta Pincel. Elija un cepillo grande y suave (el número de dureza es bajo y los bordes son difusos). Puede cambiar la configuración del pincel haciendo clic derecho dentro de su imagen.
Con el pincel seleccionado, busque la configuración de la herramienta en la parte superior de la pantalla. Está buscando un par de controles deslizantes etiquetados como opacidad y flujo. Establezca la opacidad de su pincel al 15% y el flujo al 10% (vea a continuación en un círculo rojo). Puede cambiarlos más tarde, pero este es un buen punto de partida.
Asegúrese de que los colores de su pincel estén configurados en blanco y negro. Puede presionar D (predeterminado) en su teclado para hacer esto. Además, puede presionar X para cambiar entre ellos. Conocer estos atajos le ahorrará una increíble cantidad de tiempo.
Ahora estás listo para esquivar.
Suponiendo que está trabajando en un retrato, busque un área destacada en la piel de su sujeto que le gustaría enfatizar. Con el blanco configurado como color de primer plano, pinte en esa área (asegúrese de estar en la capa Resaltar, no en su imagen). Debido a que la opacidad del pincel es tan baja, es posible que no note una diferencia al principio. Simplemente sigue cepillándolo y acumula trazos hasta que obtengas el efecto deseado. Haga esto para todas sus áreas destacadas.
Con el modo de fusión configurado en normal, su capa de resaltado puede verse así.
Nota: si decides que has ido demasiado lejos, vuelve a llenar la capa con un 50% de gris y empieza de nuevo.
Incendio
Una vez que hayas terminado, selecciona tu capa de Sombra haciendo clic en ella en la paleta de capas. Seleccione negro como su color de primer plano y pinte en las sombras de la misma manera que lo hizo para sus reflejos (asegúrese de que está pintando en la capa Sombra, no en su imagen).
Con el modo de fusión configurado en normal, su capa de sombra puede verse así.
Una vez que haya terminado de esquivar y quemar, es posible que tenga algo parecido a esto.
Agregar desenfoque gaussiano
El siguiente paso es suavizar las pinceladas. Seleccione su capa Resaltar y seleccione Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano. Elija una cantidad entre 20 y 40 píxeles y presione OK.
Después de aplicar el filtro Desenfoque gaussiano.
Haz lo mismo con tu capa de sombra.
Pasos finales
Lo último que debe hacer es cambiar la opacidad de sus capas. Puede que no lo parezca, pero en este punto el efecto probablemente sea demasiado fuerte.
Seleccione una de sus capas pintadas. Busque el control deslizante de opacidad en la paleta de capas y arrástrelo hacia la izquierda. Observe su imagen mientras mueve el control deslizante y se detiene una vez que haya alcanzado el efecto deseado.
Haz esto para la segunda capa, ¡y listo! Lo has esquivado y quemado.
La imagen final después de la opacidad de las capas de esquivar y quemar se ha reducido.
Es muy fácil sobrecocinar una imagen con esta técnica. Utilice trazos de pincel de baja opacidad y tómese su tiempo para evitar que sus imágenes se vean como ésta.
De izquierda a derecha: 1) Antes 2) Esquiva y quema sin borrosidad. 3) Se aplicó el filtro Desenfoque gaussiano. 4) Se redujo la opacidad de las capas de esquivar y quemar.
Consejos y notas
- Como la mayoría de las técnicas de retoque, la sutileza es clave. Al principio, cocinar demasiado tus imágenes con esta técnica es inevitable. Sigue practicando y lo descubrirás en poco tiempo.
- Acérquese siempre al 100% o más cuando trabaje en áreas pequeñas como los ojos.
- Una tableta gráfica ayudará con trazos de pincel suaves y naturales. Si solo puede usar un mouse o trackpad, experimente con un uso más liberal de Gaussian Blur para enmascarar las pinceladas.
- Al pintar sombras o reflejos, intente igualar la luz de la imagen. Puedes pintar de blanco (esquivar) en tus sombras, pero esto probablemente se verá muy extraño al final.
- Cambie el tamaño del pincel con frecuencia y de manera adecuada al área en la que está trabajando. Los atajos de teclado hacen que esto sea muy sencillo (use (y) para aumentar y disminuir el tamaño del pincel).
- Experimenta con diferentes pinceles hasta que encuentres uno que se adapte a tu gusto.
Antes de esquivar y quemar
Después de esquivar y quemar
Más consejos y notas
- Es muy fácil concentrarse en la cara, pero trate de no olvidar otras partes de la imagen como el cabello, la ropa y el resto de su cuerpo del sujeto.
- Tanto esquivar como quemar se pueden hacer en una sola capa gris. Siéntase libre de hacer esto, pero la técnica de dos capas le otorga aún más control, sin mucho esfuerzo adicional.
- Considere la posibilidad de configurar un método abreviado de teclado para Desenfoque gaussiano. Esto ahorra mucho tiempo.
- Puede crear tantos conjuntos de capas grises como desee. Por ejemplo, si desea usar pinceles muy pequeños para esquivar y quemar los ojos, puede optar por hacer esto en un conjunto de capas separado para usar menos desenfoque al final. Si usa muchos conjuntos de capas como este, considere usar grupos de capas para mantenerlos organizados y no olvide nombrar sus capas.
- Si las sombras y las luces con las que está trabajando tienen bordes muy duros, intente usar un pincel más duro y una menor cantidad de Desenfoque gaussiano.
- Considere ver y probar algunos tutoriales de dibujo y pintura digital para Photoshop. Estos realmente pueden ayudar a aumentar el control del cepillo y brindar resultados más naturales.
