Una cosa que hace una gran foto es su capacidad para transmitir emociones. La emoción en una fotografía, o en cualquier obra de arte, es lo que ayuda al espectador a conectarse con una pieza si esa emoción prevalece en el espectador. Felicidad y alegría, tristeza y desesperación, estas son algunas de las emociones más fáciles, ya que son universalmente sentidas, en un momento u otro, por todos en este planeta.
La emoción, o un sentimiento, es lo que puede sacar una instantánea de la oscuridad y hacerla brillar. Piense en una imagen normal de una puesta de sol desde las costas de Hawai con solo el horizonte y un sol anaranjado brillante bajando. Seguro que es hermoso e incluso mejor cuando se ve en persona. Ahora mueva el zoom hacia atrás a un ángulo más amplio y muestre una pareja en silueta, sentados en sillones frente a las olas y acercándose el uno al otro para tomarse de las manos. Diferentes personas se conectarán con cada foto de diferentes maneras, o tal vez no lo hagan en absoluto. Los románticos disfrutarán de la foto de los novios y los que busquen calma sin distracciones podrán disfrutar de la singular puesta de sol.
Mi punto aquí es que no puedes adivinar en qué estado de ánimo estarán las personas cuando vean tu trabajo. Lo que en realidad es algo bueno, porque la foto debe ser tu expresión de lo que ves y sientes a través del visor (a menos que estés intentando una postura de fotoperiodismo neutralmente sesgada). A continuación, presentamos algunos consejos para ayudar a transmitir emociones y sentimientos en las fotografías para ayudar a establecer una conexión más fuerte con los espectadores.
Date cuenta del estado de ánimo en el que estás mientras disparas
Tu estado emocional tiene el mayor impacto en la calidad emocional de tus fotos. Cuando miro hacia atrás a través de las fotos de viajes, a menudo noto un descenso aquí y allá en la cantidad de fotos tomadas en un día en particular. La calidad también está mal y puedo recordar lo que estaba sintiendo ese día. En la mayoría de los casos, tuve ese, "Simplemente no lo siento hoy", bla, que va y viene para todos nosotros. Y se nota en mi trabajo. Buenas instantáneas de montañas, pero no hay nada que destacar.
Otros días siento que el mundo es mi ostra y estoy descubriendo gemas ocultas a diestra y siniestra.
Es importante comprender dónde usted son y darse cuenta de que probablemente se refleje en su fotografía (aunque se dan cuenta de que, como cualquier otra cosa en la vida, algunas personas son realmente buenas fingiendo). Tómese un descanso en los días de inactividad y asegúrese de levantar la cámara en los momentos positivos. Solo recuerda que ninguno dura para siempre.
Apriete el tiro
A menudo, una emoción singular se pierde en una escena ajetreada. Esto también se aplica a las fotos. Simplifique el tema principal de la imagen antes de presionar el disparador. Una vista de gran angular de un festival en las calles puede mostrar el tamaño, que puede ser impresionante por derecho propio, pero la sensación de esa fiesta se transmite mejor en los rostros de los que bailan o actúan entre la multitud. Concéntrese en la acción. Puede marcar la diferencia entre una gran multitud que está de pie, aburrida o una gran multitud pasando el mejor momento de sus vidas.
Centrarse en las caras
Este es un consejo bastante sencillo que puede parecer obvio, pero muchos de nosotros evitamos las fotografías de personas cuando estamos en situaciones nuevas con extraños. Cuando sea posible, siempre pida permiso antes de tomar una foto de un extraño, especialmente de frente. Nuevamente, recuerde que su estado de ánimo posiblemente influirá en el de ellos y si está tratando de capturarlos de la manera más natural posible (sin ser un francotirador escondido en las sombras), mantenga su comportamiento lo más neutral posible. El simple hecho de levantar las cejas mientras apunta a la cámara funciona y no requiere una gran sonrisa de su parte, como si le estuviera pidiendo al sujeto que le devuelva la sonrisa.
Lo más probable es que transmitan lo que desean. Si la vida es difícil, probablemente no sonreirán y su rostro a menudo contará la historia de sus dificultades. Si están alegres, o simplemente son jóvenes, es posible que obtenga una sonrisa radiante. Y con cualquier buen retrato, recuerde enfocarse nítidamente en los ojos. Y comparta los resultados con su sujeto si puede.
Baja tu cámara y observa
Tiendo a criticarme cuando le digo a la gente que deje de disparar y apague la cámara, así que esta vez simplemente le diré que deje la cámara por un minuto. Olvídate de disparar y simplemente siéntate y observa. Tu estado de ánimo tiene un papel importante en qué y cómo disparas, pero también debes darte cuenta de que ser un tirador en una situación a menudo significa que viajas en una burbuja.
Para salir de esa burbuja y absorber más del mundo en el que estás inmerso, siéntate. Y observar durante 15 minutos. El estado de ánimo de quienes te rodean a menudo se hará más evidente con esta postura relajada.
Regrese si puede
Si está filmando un sujeto al que puede volver, hágalo. La misma calle, playa o habitación tendrá una sensación diferente en diferentes días, especialmente si el clima cambia con frecuencia. Y su estado de ánimo también puede cambiar de un día para otro. Regrese a un lugar con la mente abierta para una segunda mirada y se sorprenderá al descubrir que no solo los personajes involucrados son diferentes, sino que la sensación del lugar también es diferente.
Transmitir emoción en la fotografía es una forma segura de ayudar a que su trabajo se conecte con quienes lo ven. Ayudará a mejorar la calidad de su trabajo y le dará más fuerza. Antes de presionar el disparador la próxima vez, piense: "¿Qué emoción estoy tratando de transmitir?"