He sido fanático del fotógrafo Joachim "Kim" Guanzon durante algún tiempo. Es uno de esos fotógrafos que tiene una bolsa de trucos tan profunda como un cañón, dejándome siempre con la sensación de "¿cómo hizo eso?".
Recientemente vi algunos de sus trabajos de fotografía de productos y decidí obtener las respuestas directamente de la fuente. La técnica en cuestión esta vez es "¿Cómo disparas objetos altamente reflectantes?" Para aquellos con experiencia en iluminación de estudio, saben que esto no es algo fácil de hacer. Si lo hace mal, es como sostener una lupa en la cara de un adolescente con acné. Ok, eso es un poco gráfico. Pero, si lo hace bien, puede ser tan suave como … algo realmente suave.
Para empezar, mostremos un ejemplo. Aquí hay una toma de acero inoxidable que hizo para un cliente:
Ok, ¿realmente miraste la fotografía? Vea si puede romper la iluminación antes de que la revele. Insinuación: De dónde viene la luz, adónde va la luz y cuál es la calidad de la luz que está usando. Escojamos su cerebro y veamos si podemos obtener algunas respuestas directas.
P: ¿Qué te llevó a la fotografía de productos?
Kim: Empecé con la fotografía en 2003 cuando leí sobre Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) en boingboing.com. En este punto, solo estaba filmando casualmente (principalmente con mi teléfono con cámara) y publicando cosas en flickr. Cuando me mudé a Utah, mi curiosidad por la Lomografía alcanzó su punto máximo cuando me topé con un kit Lomo LCA de caja abierta de una tienda de muebles usados (¡sí, de todos los lugares!) Entonces, con mi primera cámara vintage comencé a jugar con la fotografía de películas mientras el resto del mundo se volvía digital. Me encontré retrocediendo en el tiempo, coleccionando cámaras antiguas de TLR a cámaras espía "Robot" alemanas. Eventualmente me cansé de escanear películas, limpiar el polvo de los escaneos. Mordí la bala y obtuve una Canon 20D, y a partir de ahí acumulé gradualmente equipo de cámara profesional y equipo de estudio.
Tuve mi gran oportunidad en la fotografía de productos en 2007 cuando me pidieron que tomara algunas fotos de productos para XanGo. Desde entonces he estado construyendo mi portafolio que incluye trabajo haciendo fotografía de comida, fotografía de producto, editorial, ejecutiva e incluso la fotografía ocasional de bodas.
P: ¿Cuáles son los productos más difíciles de filmar?
Kim: Un tema difícil de fotografiar con el que todos lidiamos todos los días es el acero inoxidable (o casi cualquier cosa similarmente reflectante). Mi solución es siempre pensar en formas de recuperar los reflejos correctos del sujeto y evitar reflejos indeseables (esto incluye ver a la cámara y al fotógrafo en los reflejos).
P: ¿Es tu técnica algo que aprendiste de otros o una a la que llegaste a través de prueba y error?
Kim: Mi técnica ha consistido principalmente en innumerables horas de prueba y error, además de leer muchos libros de cocina de iluminación, blogs de iluminación y blogs de empaque de productos como The Dieline. Miro muchas fotografías de productos en línea y trato de descifrar qué herramientas se usaron para crear la toma final. La mayoría de las veces puede ver a través de los reflejos qué modificadores de luz se usaron para crear la toma.
Por ejemplo, echemos un vistazo a una toma que traté de diseccionar del sitio web de The Dieline.
Puedo decir que usaron una cámara de panel de difusión vertical larga que se dejó iluminada por una caja de tiras muy grande con cajas de huevos. También hay una gran tarjeta blanca que sale de la cámara a la derecha para agregar relleno.
P: Impresionante. ¿Qué son las stripboxes? Suena pervertido.
Kim: Las stripboxes son cajas de luz largas que crean una franja de luz. Los uso bastante con shots de botella. Aquí hay una toma similar que tomé con la misma técnica y un par de stripboxes:
Si nota los finos reflejos que corren a lo largo de los bordes de las botellas, eso proviene de una caja de tiras. Coloqué las cajas de tiras detrás del sujeto y un poco de la caja de tiras va debajo del plexiglás para crear una luz transparente. Consulte el diagrama a continuación para obtener una descripción general de la configuración:
P: Ok, guíanos a través de la configuración del estudio. Parece que la iluminación es la consideración más importante. ¿Dónde instalas tus luces y qué tipo de luces necesitamos?
Kim: Mi equipo consiste en una variedad de luces estroboscópicas monobloque, diferentes tamaños de cajas de luz, beautydishes, soportes de siglo, soportes de luz regulares, brazos, empuñaduras, paneles de difusión, formica blanca para tomas no reflejadas, plexiglás de color para tomas reflejadas, caballetes, etc. Lo sé suena intimidante, pero dicho esto, todas esas son solo herramientas para manipular la luz. Una vez que comprenda la ciencia básica detrás de cómo funciona la luz, puede usar esa comprensión y aplicarla a sus tomas. Recomiendo encarecidamente leer el libro “Light: Science & Magic” de Fil Hunter y Paul Fuqua. Ese libro es prácticamente mi manual de iluminación. Puede aprender todo, desde "la familia de ángulos" hasta la iluminación de campo oscuro / brillante.
P: ¿Tiene una preferencia particular en cómo dispara sus luces estroboscópicas fuera de cámara?
Kim: Uso una combinación de Pocket Wizards y esclavos ópticos (solo en el estudio). Los Pocket Wizards han sido el estándar de la industria y nunca he tenido un fallo de encendido desde que comencé a usarlos.
P: Mirando las tomas de muestra, ¿cómo consiguió que la luz llenara el interior de las copas de acero?
Kim: Es una locura que hayas mencionado eso. Honestamente, ni siquiera pensé en encender el interior de las tazas porque eran demasiado pequeñas para crear un problema. Básicamente, estas tazas se tomaron individualmente y luego las compuse para crear la toma grupal que envié al cliente. Encendí cada taza con exactamente la misma iluminación que se muestra en el siguiente diagrama:
P: ¿Comenzar con la fotografía de productos va a romper el banco? ¿Cuáles son los básicos básicos?
Kim: Una configuración básica sería una carpa ligera y barata lo suficientemente grande para adaptarse a sus productos, un par de luces estroboscópicas y materiales para controlar la propagación y el derrame de las luces (banderas, puntos de rejilla, gobos). He visto muchos de estos modificadores construidos con métodos de bricolaje y están documentados en diferentes sitios web en línea. Afortunadamente, el tiempo no es tan caro como el equipo de la cámara, así que sea creativo y se sorprenderá de los resultados que puede obtener.
P: Ok, última pregunta. ¿Cuántas horas de Photoshopping se necesitan para llegar a la imagen final?
Kim: La mayoría de mis clientes solicitan fotografías con fondos blancos. Afortunadamente para mí, esto facilita la edición y solo me lleva unos minutos limpiar y entregar los archivos finales. Los archivos más complicados que requieren composición pueden tardar hasta 4 horas en editarse.
Esperamos que este artículo te ayude a comprender mejor todo el trabajo que implica fotografías aparentemente simples que ves cuando hojeas tu catálogo favorito. Es inspirador ver que comenzó con habilidades fotográficas limitadas y fue capaz de sobresalir en relativamente poco tiempo. Si desea ver más de su trabajo, su sitio es www.kimguanzon.com y sus fotos parpadeantes están aquí http://www.flickr.com/photos/jowchie.