Para ayudarlo a componer fotografías más emocionantes y hermosas, existen ciertas técnicas de composición clave que puede utilizar. El encuadre natural es uno que es ampliamente conocido, pero necesita una aplicación cuidadosa y reflexiva. El uso de encuadres puede crear imágenes extremadamente impresionantes y elegantes cuando se hace correctamente. A continuación se ofrecen algunos consejos que le ayudarán.
El encuadre natural es cuando usas un elemento dentro de tu imagen para enmarcar al sujeto. Esto atrae la atención hacia la foto y resalta el sujeto real.
Este marco interno se puede construir utilizando una multitud de cosas que encontrará en cualquier lugar: ramas, arcos, túneles, marcos de puertas, etc., así como elementos que no son sólidos como la luz, las sombras, la lluvia, la niebla, etc. no importa lo que uses.
El encuadre es una técnica que se usa con moderación, pero cuando es totalmente correcta, parece natural. Tan pocas personas lo usan bien que si puedes dominarlo, puedes crear algunas tomas fantásticas.
Por qué debería utilizar un encuadre natural:
- Atrae fácilmente la atención del espectador hacia la foto y enfatiza el tema.
- Aísla y separa al sujeto de lo que lo rodea.
- Aporta una sensación de orden y estructura a una foto, y el ojo ama el orden.
Cuando usar un encuadre natural
- Para oscurecer el cielo aburrido (mi favorito).
- Para agregar profundidad a una imagen, especialmente cuando el elemento que actúa como marco no está enfocado.
- Para traer elementos contrastantes a la foto sin restar valor al sujeto.
- Para crear estructura.
- Para crear la sensación de una imagen autónoma, especialmente si está fotografiando algo bastante ordinario y simple, un marco ayudará a dar profundidad al sujeto.
Tradicionalmente, el encuadre debe estar claramente separado del sujeto, para que no resulte confuso a la vista. Pero también te mostraré dónde no he hecho eso, y la foto todavía funciona. Te mostraré cómo usar esta técnica y dónde más puedes llevarla: cómo dejar que te inspire para desarrollar tus imágenes.
Las reglas están hechas para seguirse, doblarse y romperse
Como todo lo que se considera una técnica o regla, la gente puede sentirse muy apasionadamente a favor o en contra de su uso.
“Consultar las reglas de composición antes de tomar una fotografía es como consultar las leyes de la gravedad antes de salir a caminar”. Edward Weston
Pero para mí, todo se reduce a no usar tanto ninguna de las reglas, que tus fotos terminan luciendo todas iguales. No dejes que las reglas te mantengan atrapado en una caja. Son un gran trampolín para tu fotografía, o una forma de ayudar a refrescar tu visión, para que comiences a componer de una manera diferente.
Cuando comencé, trabajé duro para familiarizarme realmente con las técnicas de composición clave, pero luego de un tiempo, una vez que las incorporé, comencé a desarrollar mi propia forma de usar estas técnicas, mi propio estilo.
También te animo a pensar en todas estas técnicas y reglas como oportunidades para ver y aprender a organizar los elementos dentro de tus fotos de manera diferente. En mis talleres, he notado que una de las cosas más difíciles para las personas es dividir el mundo en elementos y luego aprender a organizar estos elementos para crear composiciones sorprendentes.
El encuadre natural no es un complemento
El encuadre natural es una de las reglas más difíciles de lograr. Creo que mucha gente lo usa para hacer más interesante un paisaje o una escena aburrida. Pero para mí, si tu tema es aburrido, ninguna técnica lo va a animar. El encuadre debe usarse como un elemento interesante adicional, no como una superposición de una escena mundana (solo busque: "encuadre natural" en las imágenes de Google y verá lo que quiero decir).
Encuentro que el encuadre natural es más interesante cuando se usa en la interpretación más flexible posible. Tiene que emplearse de manera que realza la fotoy parece que es una parte natural de la composición.
"No hay mejor momento para recortar una mala composición que antes de presionar el disparador". Bryan Peterson
Con esas advertencias, ¡ahora es el momento de relajarse, divertirse y jugar con él!
Creando tu marco
No es necesario que coloques un marco alrededor de los cuatro lados de la foto para que funcione; de hecho, te animo a que no lo hagas. Creo que la mayoría de las veces, parece más natural y agradable a la vista que el encuadre ocupe solo dos o tres lados de la imagen. Pero como toda recomendación, use su propio juicio personal.
La foto de arriba de la central eléctrica de Battersea es probablemente una de mis interpretaciones más tradicionales del marco natural. He enmarcado el edificio con las ramas y las hojas en la parte superior y el contorno de una cerca en la parte inferior. Dos cosas importantes para señalar en esta foto:
- Cuando el encuadre está desenfocado, crea una sensación de profundidad en la imagen.
- El marco puede estar hecho de diferentes elementos: he usado dos elementos diferentes, pero su color es el mismo y ambos tienen formas interesantes, por lo que tienen algunas cualidades en común.
Oscureciendo el cielo aburrido
En la foto de arriba, quería capturar la cúpula brillante y el sol naciente. Pero eso no fue suficiente para hacer una foto interesante. Había un cielo bastante interminable, así que agregué una silueta de las ramas desnudas arriba. Parece que utilizo muchas ramas de árboles en mis composiciones de marcos naturales. En este caso, me encanta cómo crean este patrón hermoso, salvaje y caótico, sobre la cúpula muy limpia y brillante. Luego agregué este pequeño casi mechón de hojas debajo, que equilibra la foto.
Me encanta usar elementos de encuadre que tienen una gran textura; nuevamente, agregan profundidad. Solo recuerde mantenerlo bien organizado y claro para que la gente pueda ver lo que está tratando de hacer. Esta foto realmente trata sobre las formas simples contrastantes y, al usar un marco natural, crea una foto bien ordenada, construida a partir de los elementos disponibles.
Entonces, una vez que haya comprendido el concepto, puede comenzar a utilizar la técnica de otras formas: ¡diviértase!
Tienes el control de cómo el espectador ve la imagen.
El encuadre natural es una muy buena forma de recordar que usted tiene el control de cómo el ojo del espectador recorre la imagen. No importa qué tan grande sea la foto, el ojo no verá la imagen completa de una vez. El ojo se dirigirá a una parte y luego se moverá alrededor de la imagen dependiendo de dónde se coloquen los elementos. Tu trabajo como fotógrafo es dirigir la mirada.
Aquí el tema es la Catedral de San Pablo, explosión en el centro de la imagen. Pero a su alrededor hay edificios, calles, coches, etc. Cuando ves la imagen por primera vez, todos esos otros detalles se funden en uno, creando un marco natural para la catedral. Pero luego, gradualmente, comienzas a ver los detalles, por lo que la imagen se convierte en algo bastante diferente.
Esta foto es un buen ejemplo de cómo se puede utilizar el encuadre para crear orden en una escena muy concurrida y darle al espectador un camino hacia la foto. También es un buen ejemplo de cómo su ojo se mueve alrededor de una imagen.
El marco de una cara
Es posible hacer un marco de una cara, ¡y funciona! Abajo, aunque el follaje solo se extiende por la parte inferior, crea un gran efecto de conexión a tierra y empuja la mirada hacia la luna y la Estatua de la Libertad. Por lo tanto, en mi libro, se adhiere al principio de atraer la atención hacia el tema real de la foto. Esta ni siquiera es una línea fuerte que está creando el elemento de encuadre. es simplemente el poder de la sugerencia.
En la foto de abajo, verá un encuadre que cruza la esquina de la foto. Por lo tanto, sigue atrayendo la atención hacia el sujeto, que es el sol naciente y el Tower Bridge, pero es bastante sutil. Quizás sugeriría que los elementos inferiores están creando un segundo elemento de encuadre, fundamentando la foto y enmarcando el sol. ¿Qué piensas?
Cuando estoy tomando fotos con un gran cielo, que es mi tema favorito, lo que hago a menudo es disparar cuando aparecen pequeños objetos en el cielo, como arriba. Si miras de cerca puedes ver un avión muy pequeño. O a veces aparece un pajarito, o algún otro objeto aleatorio. La gente a menudo me pregunta por qué no lo uso con Photoshop porque puede parecer un polvo o un error, pero me encantan estos pequeños elementos sorprendentes. Es genial si puede haber pequeños detalles que creen capas de interés en tus tomas, para que tus espectadores no vean todo a la vez. (O como dijo Henri Cartier-Bresson, "El pequeño detalle humano puede convertirse en un Leitmotiv".)
Aquí hay otra foto que realmente está al borde del encuadre. Pero creo que muestra cómo puedes jugar con la idea (y no hay nada más divertido que jugar con todos estos conceptos e ideas diferentes y hacerlos tuyos).
Miré esta foto y pensé: guau, he enmarcado la imagen de las sombras de la gente con la sombra oscura circundante. Está haciendo lo que nos dice el encuadre natural, que es usar un marco para llamar la atención sobre el tema real de la foto, así que creo que encaja.
Utilice varios marcos dentro de una imagen
Estoy un poco obsesionado con fotografiar cosas que encuentro en la calle. Me encanta fotografiar cosas muy comunes, como masticar chicle o líneas en la carretera, desconectarlas de su contexto más amplio y simplemente jugar con sus formas. Esta es también otra forma de entrenarlo para practicar la descomposición del mundo en elementos, para que luego pueda comenzar a organizarlos de una manera más constructiva.
Puede ir más allá haciendo que el marco dentro de su imagen sea solo una parte de la imagen, y no todo. Incluso podría ser solo una sugerencia de un marco, como hice aquí.
Me encanta usar fondos muy simples con colores fuertes para mis retratos. Esto se debe a que, en primer lugar, quiero que el fondo no distraiga del sujeto, por lo que lo mejor suele ser un fondo simple. La cámara no puede recrear fácilmente las capas que vemos con nuestros increíbles ojos 3D. Entonces, si, por ejemplo, pones un sujeto frente a una multitud, obtendrás una imagen plana sin profundidad.
Además, me gusta que el color y la textura del fondo encajen realmente con el sujeto, tal vez con su ropa, su postura, su expresión, etc. Esta foto es un buen ejemplo de mi filosofía en este punto.
¡Ahora volvamos al encuadre! Una razón clave por la que la foto de arriba funciona es la dimensión adicional de algunos marcos. Sí, nuevamente, no es un uso totalmente tradicional, pero puede ver que la forma del arco amarillo y las tiras azules a cada lado están agregando una gran estructura y forma a la imagen. También tiene la sensación de que limitan al sujeto, lo que le da un buen equilibrio a su postura fuerte y orgullosa. Esa sensación de estar encerrado es algo que puedes hacer bien con un encuadre natural, y agrega un sentimiento curioso a la foto (dado que la postura del sujeto es tan orgullosa y fuerte, no puedes imaginarte encerrado, ¿verdad?).
Todo dentro de tu marco tiene un mensaje
Como fotógrafo, debes asegurarte de que todo lo que pones en el encuadre dice algo que quieres que diga, que los elementos trabajan juntos para formar la idea y el sentimiento que buscas. Si no sabe lo que se supone que es eso, pregúntese:
- ¿Qué estoy sintiendo aquí?
- ¿Qué me interesa de esta escena?
- ¿Porque es esto importante?
Son estos sentimientos los que comunicará a través de sus imágenes, si lo ha hecho bien y ha creado una fotografía sólida.
En la imagen de abajo, enmarqué el Shard, con edificios a los lados y una valla en la parte inferior. Existe el riesgo de que todo se haya mezclado, pero ese cielo azul brillante ha creado un espacio natural alrededor del sujeto.
Si todo esto le parece demasiado, no se preocupe, ya que todo se vuelve instintivo después de un tiempo. Como nota final, me gusta este pensamiento de Henri Cartier-Bresson:
"Solo tienes que vivir y la vida te dará imágenes".
Es una excelente forma de vivir.
Me encantaría saber qué piensas del encuadre natural. ¿Utilizas esta técnica? ¿Qué opinas de los ejemplos que he dado aquí? ¿Te ha inspirado a probar esto si nunca lo has usado antes? Si tienes fotos que te gustaría publicar aquí, me encantaría verlas.
