Viene de la primera parte de su guía de fotografía al aire libre. Una vez que haya llegado a un buen lugar para disparar, es hora de comenzar.
Modo de disparo
Como la fotografía al aire libre incorpora una amplia selección de géneros, encontrará que el modo manual le ofrecerá los motivos más flexibles y convenientes para configurar y cambiar valores sobre la marcha. Pero el modo manual no es para todos, así que si aún no te sientes lo suficientemente seguro, prueba a usar un modo semi-manual. La prioridad de apertura es excelente si desea controlar la profundidad de campo de su imagen, por ejemplo, si desea que la mayor parte de la escena sea nítida y enfocada. Esto es útil cuando está fotografiando un paisaje, por ejemplo, simplemente aplíquelo para una apertura más pequeña (número más grande) como f / 11. Sin embargo, si desea suavizar el área alrededor del sujeto, para enfocar la atención en una parte de la escena o sujeto; como el centro de una flor o la punta de un hongo, entonces es mejor usar una apertura más grande (número más pequeño) como f / 5.6.
La prioridad de obturación es ideal para paisajes de larga exposición cuando desea incorporar algún "movimiento" en el encuadre, por ejemplo, nubes que viajan por el cielo, un río que fluye corriente abajo o ramas de árboles meciéndose con el viento. Opte por una velocidad de obturación lenta aquí (pero use un filtro ND o polarizador si es un día particularmente brillante para no correr el riesgo de una sobreexposición). Si, por otro lado, desea congelar un sujeto, un animal salvaje, por ejemplo, marque una velocidad de obturación rápida para evitar el desenfoque.
Dispare en RAW si su cámara lo permite, ya que esto permitirá una mayor capacidad para perfeccionar los colores, los detalles y la exposición después de la toma.
Evite el movimiento de la cámara
Usar una exposición prolongada significa mantener el obturador abierto durante un período de tiempo prolongado, y el más mínimo golpe durante esta ventana puede provocar una vibración perjudicial de la cámara. El primer paso es utilizar un trípode o apoyar la cámara en algo resistente, como una pared o un banco. Luego, con la toma compuesta, el siguiente paso es disparar el obturador usando un control remoto en lugar de presionar el botón; ya que incluso el más leve de los toques puede provocar que la cámara se mueva. Hay disponibles controles inalámbricos y conectados, y muchas cámaras modernas se pueden disparar con un teléfono inteligente o una tableta. Alternativamente, puede programar el autodisparador para iniciar la exposición. Si hace viento o eres particularmente torpe, configura un temporizador más largo para que el trípode y la cámara adjunta tengan tiempo suficiente para restablecerse a una posición fija.
Ahorro de energía
Si está fuera por el día, o por un período muy largo, pero no tiene una batería de repuesto, siempre considere formas de ahorrar energía. Para empezar, si hace frío, mantenga la cámara aislada cuando no esté en uso; envuelto en un suéter de repuesto en la bolsa, dentro de su chaqueta o incluso debajo de su brazo. Evite usar LiveView y, en lugar de usar la edición en la cámara, espere hasta que regrese a casa para editar. Minimice el tiempo que dedica a revisar las tomas en el modo Reproducción y utilice el histograma para definir la exposición. Siempre parece tentador eliminar los fotogramas en el lugar, especialmente si estás esperando que aparezca algo (por ejemplo, vida salvaje, puesta de sol, estrellas, etc.) pero es mejor que ahorres la batería para fotografiar. Es más, algo que parece indigno en la pantalla LCD de la cámara puede ofrecer algunas características redimidoras en una pantalla de computadora más grande.
Hora del día
El amanecer y el atardecer pueden crear imágenes realmente deslumbrantes. Para capturar la luz de la llama dorada en todo su esplendor, deberá llegar al lugar de disparo aproximadamente una hora y media antes del evento real. Use media hora para preparar su kit; coloque la lente correcta, asegure su cámara en el trípode, decida la composición, asegúrese de que el horizonte esté recto usando el nivel de burbuja de la cámara (si su cámara tiene uno) y programe los valores deseados. Si está utilizando un trípode, apague el interruptor de estabilización de imagen del objetivo; y opte por un ISO adecuado (idealmente entre ISO 200-800).
La mejor luz nace una hora antes del amanecer y una hora antes del atardecer, por lo que debe estar allí temprano: una vez que el sol ha salido o se ha puesto, la vitalidad de los tonos disminuye, así que disfrute de la acumulación de 60 minutos con su suave luz acariciadora. y captura los colores cambiantes del cielo y su efecto en la tierra de abajo. Para agregar un toque extra a esos tonos, intente usar una opción de balance de blancos "nublado" para rojos, naranjas y amarillos intensos.
El aire libre puede ofrecer algunos temas maravillosos para la fotografía nocturna, y al usar una exposición prolongada, la luz de la luna pintará los elementos de su escena. Alternativamente, si no hay luna o una fuente de luz cercana, use una linterna o incluso el rayo de su teléfono. Simplemente componga la escena, opte por el modo Bulb para mantener el obturador abierto todo el tiempo que necesite y pase el haz de luz sobre los sujetos cercanos; como un árbol, una roca, un fardo de heno, un camión, etc. Mueva la viga de manera suave y constante, tratando de no mantenerla en un lugar por mucho tiempo. Cuando haya terminado de pintar con luz, simplemente finalice la exposición y revise el resultado.
Edición
Se ha hecho el trabajo duro y ahora estás en casa con una colección de capturas carismáticas. Si bien muchos de ellos probablemente sean perfectos desde la cámara, puede haber algunas formas de inyectar un poco de interés adicional en aquellos que no están a la altura. A continuación, se ofrecen algunas sugerencias para agregar lo "excelente" a sus imágenes de paisajes al aire libre.
Colores
Las suites de edición son fantásticas para convertir lo soso en hermoso; y si ha capturado sus imágenes como archivos RAW, hay aún más posibilidades de éxito. Asegúrate de que tu pantalla probablemente esté calibrada para que los colores que ves en pantalla sean los mismos que los que has fotografiado.
La mayoría del software de edición ofrecerá una herramienta de corrección de color automática que es excelente si cree que los valores de color están un poco desviados y poco realistas. Por lo general, podrá hacer clic en un área blanca de la imagen y el software lo utilizará como lectura para cambiar los colores de la imagen. Puede hacer esto manualmente compensando los tonos. Por ejemplo, si siente que los tonos se ven un poco fríos, caliéntelos aumentando el amarillo.
Si cree que su imagen se beneficiaría de un colorido vivo, aumente el poder de los tonos con el control deslizante de saturación de la suite, esto funciona bien para prados de flores o paisajes de campos de colchas de retazos. Solo tenga cuidado de no ir demasiado lejos, ya que puede comenzar a verse poco realista y chillón. Del mismo modo, puede reducir la saturación para hacer que una imagen parezca más sombría o austera, ideal para tomas de invierno, por ejemplo.
Imperfecciones
Los píxeles muertos, los puntos de la lente y las manchas pueden distraer totalmente la atención del foco principal de la imagen. La buena noticia es que se rectifican fácilmente. Muchas suites como Photoshop, Elements y Lightroom ofrecen a los usuarios la posibilidad de clonar errores. En Photoshop, simplemente seleccione la herramienta Clonar, mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el área que desea copiar (es decir, color y tono idénticos; cuanto más similar sea, mejor se combinará). A continuación, mueva el cursor hasta el lugar del problema y vuelva a hacer clic. Esto cubrirá el lugar y la mayoría de la gente no podrá darse cuenta.
Ruido
La mayoría de las cámaras nuevas disparan a sensibilidades de ISO 25,600 (o más), y el ruido aparece tan tarde como ISO 6400, lo que brinda un mejor soporte para los entusiastas de la luz baja, la noche y los deportes. Para aquellos que no están dotados con los últimos lanzamientos del mercado, sería aconsejable administrar algún software de reducción de ruido si ha disparado a sensibilidades altas y el ruido es visible. Los complementos de software de reducción de ruido (funciones complementarias que se pueden utilizar dentro de su suite de edición, como Noise Ninja, Topaz deNoise o Neat Image) son fantásticos. Después de unos simples pasos, el ruido se puede silenciar sin suavizar demasiado los sujetos principales dentro de la imagen.
Composición
Todos hemos estado allí: has pasado años componiendo el marco en el campo, solo para regresar a casa y descubrir que se cae. Componer imágenes de manera efectiva requiere tiempo y práctica o un buen ojo y talento natural, pero hay algunas formas de mejorar la composición después de la toma. La primera es abrir la cuadrícula de tercios durante la edición. Recorte en el encuadre para que la parte interesante del encuadre o el sujeto principal se encuentre en uno de los puntos o líneas de intersección, esto eliminará el espacio negativo no deseado y forzará la mirada hacia el sujeto. También puede recortar áreas del marco que desordenan la imagen, dirigiendo así el enfoque del espectador hacia los elementos importantes. Bloquee la relación de aspecto para asegurarse de que las proporciones de la imagen permanezcan iguales, especialmente si tiene la intención de imprimirla.
Exposición
Herramientas como las curvas de Photoshop pueden ayudar a los fotógrafos a corregir fotogramas ligeramente sobreexpuestos o subexpuestos. Al usar Curvas, levante la línea un tercio del camino desde la parte superior para revelar los detalles envueltos en sombras o arrastre la línea un tercio desde la parte inferior hacia abajo para traer los detalles del borde hacia atrás sobreexpuestos.
Blanco negro
¿Quieres que tus imágenes sean más melancólicas y profundas? Simplemente desaturarlos y aumentar el contraste. Sí, es tan fácil como eso; arrastre el control deslizante de saturación hacia abajo para que todos los rastros de color desaparezcan del marco y aumente el contraste o ajuste usando Curvas, para que los negros sean más ricos y los blancos más brillantes.
Guardar e imprimir
Los sensores de las cámaras digitales actuales suelen tener una increíble cantidad de megapíxeles, lo que significa que puede imprimir sus imágenes en un tamaño más grande y aún así mantener una calidad de alta resolución. Por lo tanto, si desea imprimir sus escenas al aire libre en todo su esplendor, imprima utilizando la resolución a la que lo grabó. Alternativamente, si tiene la intención de compartir sus marcos en línea, ya sea de una red social o de su propio sitio web, reduzca el tamaño a 72 ppp para una carga y visualización rápida y fácil. En Photoshop, puede hacer esto simplemente dirigiéndose a "Imagen" en la barra de menú y luego a "Tamaño de imagen" en el menú desplegable y cambiar su resolución a 72 ppp (y un tamaño más pequeño en píxeles también para compartir en línea)
Ahora que hemos explorado la mayoría de las consideraciones que debe tener en cuenta al dedicarse a la fotografía al aire libre, no tiene excusa para intentarlo. ¿Quizás tiene algunos consejos y técnicas propios que le gustaría contarnos? Nos encantaría verlos, así que compártelos aquí para que tus compañeros fotógrafos los vean y prueben.