Revisión del tutorial de fotografía de paisajes de Fstoppers + Elia Locardi

Todavía recuerdo la primera vez que conocí a Elia Locardi. Estaba ocupado pasando por las exhibiciones de proveedores del programa Photo Plus en Nueva York, cuando vi una pequeña multitud de personas viendo una presentación. Lo que me atrajo no fue la multitud, porque la gente estaba en todas partes, fue la gran pantalla LCD con algunas imágenes impresionantes. Al principio, me quedé allí y me detuve un momento, disfrutando del hermoso paisaje frente a mis ojos y, mientras seguía escuchando la historia detrás de cada fotografía, me acerqué a la zona de asientos y me senté. Era el stand de Fujifilm y el joven de larga melena rubia que hacía la presentación parecía muy entusiasmado con su historia y su técnica de mezclar fotografías. Ni siquiera me di cuenta de lo rápido que pasaba el tiempo; probablemente me senté allí durante al menos 30 minutos, sumergiéndome en la presentación. Al final de la presentación, la mayoría de la gente se fue y yo me senté allí. Tenía muchas ganas de conocer al hombre cara a cara y conocerlo. Cuando comencé a hablar con Elia, me di cuenta de que no solo era un fotógrafo increíble, sino también un tipo con los pies en la tierra. También conocí a su igualmente amigable y acogedora esposa Naomi Locardi, quien estuvo allí para apoyar a su esposo en cada paso del camino. Al final de nuestra charla, tuve la sensación de que conocía a Elia desde hacía años: ese es el tipo de persona que es. Desde entonces, me he encontrado con Elia varias veces y quería publicar sobre Elia y su trabajo en Photography-Secret.com. Lamentablemente, debido a la apretada agenda de Elia y a los viajes continuos por todo el mundo, ese proyecto nunca se materializó, pero todavía tengo la esperanza de que compartirá algo de su experiencia con nuestros lectores (¡Elia, nunca es demasiado tarde!). Avance rápido hasta julio pasado, cuando descubrí que mis buenos amigos Patrick Hall y Lee Morris de Fstoppers.com colaboraron con Elia Locardi en la creación de un nuevo tutorial llamado "Fotografiar el mundo: fotografía de paisajes y posprocesamiento". Habiendo visto algunos de los tutoriales que Patrick y Lee produjeron en el pasado, sabía que este no iba a decepcionar.

Con 15 lecciones y más de 12 horas de contenido de video, este tutorial fue uno de los más completos y detallados que he visto hasta la fecha. Mi mayor problema, sin embargo, fue encontrar tiempo para ver el contenido. Tenía muchas ganas de sentarme y mirar cada video sin saltarme, lo cual fue un gran desafío en sí mismo, ya que encontrar tiempo ha sido realmente difícil, considerando todos los proyectos divertidos en los que he estado trabajando. Ayer, finalmente terminé de ver el último video y tengo que admitir que lamento no haberlo hecho antes.

A lo largo de mi viaje fotográfico, mi mayor desafío siempre ha sido Photoshop. Conozco Lightroom bastante bien y eso es lo que uso principalmente para editar mis fotos, pero cuando se trata de Photoshop, no puedo navegar de manera similar con facilidad. Y supongo que eso es casi un hecho para muchos de nosotros, ya que Photoshop es un software complejo que brinda la flexibilidad para lograr el mismo resultado utilizando muchas herramientas diferentes. Es por eso que muchos de nosotros nos confundimos tan fácilmente con él: vemos un tutorial que muestra la mejor manera de hacer algo, luego vemos otro, que usa una técnica completamente diferente, dejándonos preguntándonos cuál es mejor. Pero lo que es peor, fácilmente olvidamos ambos y luego, después de un tiempo, tratamos de recordar los pasos, sin poder replicarlos miserablemente. ¿Suena familiar? Bueno, no estás solo, porque yo también tengo exactamente los mismos desafíos.

Cascada de Aldeyarfoss, Copyright © Elia Locardi
NIKON D810 + 16-35 mm f / 4 a 16 mm, ISO 64, 8/10, f / 11.0

Si bien los maestros de Photoshop que trabajan con el software a diario pueden encontrar fácilmente soluciones a todos los problemas, muchos de nosotros no estamos en ese nivel, luchando continuamente para establecer pasos de flujo de trabajo específicos. Entonces, si alguien me ofreciera una solución que cubra técnicas específicas en detalle, permitiéndome volver atrás y volver a aprender los mismos pasos, sirviendo como mi “material de referencia” en el futuro, estaría encantado de pagar por tal solución. Y eso es exactamente lo que hace Elia Locardi en este tutorial: comparte sus métodos específicos de posprocesamiento, comenzando con algunos pasos relativamente sencillos y luego avanzando hacia técnicas más avanzadas hacia el final del tutorial. Y para mí, ese es el mayor valor que obtuve de este tutorial: el posprocesamiento en Photoshop.

Aquí está la introducción de 12 minutos al curso que Elia y Fstoppers armaron:

Cada lección de este tutorial está organizada en dos partes. La primera parte muestra a Elia en el lugar, ya sea el hermoso paisaje invernal de Islandia o las coloridas puestas de sol de Nueva Zelanda. Elia primero muestra la ubicación, luego habla sobre sus técnicas de cámara, habla sobre la composición, por qué enmarcó al sujeto de esa manera específica y cómo planea fotografiarlo. Mientras lo hace, también habla sobre lo que planea hacer en el posprocesamiento con la foto, lo cual siempre es importante, ya que permite visualizar el resultado final antes de capturar la imagen. Luego, el video continúa con la segunda parte, donde lleva lo que ha hecho en el campo a Lightroom, realizando algunos ajustes básicos antes de que finalmente la imagen sea llevada a Photoshop, donde se realizan ajustes avanzados.

Calidad de la producción

Cuando se trata de la calidad de la producción, este tutorial es una maravilla visual (como lo demuestra el video de introducción anterior). Después de ver el metraje, puedo decir honestamente que muy pocos pueden entregar un trabajo de calidad tan bueno. Patrick y Lee en Fstoppers han estado haciendo tutoriales en video durante varios años. Si bien he visto parte del contenido que han producido en el pasado, puedo decir que han aprendido mucho a lo largo del camino: este tutorial se ve mucho mejor que cualquier cosa que hayan hecho hasta ahora. A lo largo de las lecciones, verá increíbles imágenes de drones, todo tipo de timelapses y otro material interesante no solo para complementar el tutorial, sino también para darle la sensación de realidad y presencia. Patrick y Lee llevaron toneladas de equipo con ellos en cada escena para que esto sucediera y definitivamente valió la pena.

Además de esto, también obtendrá excelentes videos "detrás de escena" (BTS), que son excelentes para ver cuando su cerebro está completamente frito. Aquí está el primer episodio de BTS:

Como ves, es realmente divertido y entretenido. Encontrará 8 de estos videos de BTS; todos están incluidos como parte del tutorial.

Repasemos ahora parte de este tutorial y veamos qué valor podría encontrar en él y comprendamos si este tutorial es para usted o no.

Qué se cubre en el tutorial

Con un total de 12 horas, obviamente hay mucho material que cubrir. A continuación se muestra el tipo de educación que encontrará a lo largo del tutorial:

Conceptos básicos de fotografía (ISO, velocidad de obturación, apertura, balance de blancos, etc.)
Descripción general de los mejores objetivos y equipos para la fotografía de paisajes
Consejos para una mejor composición
Focus Stacking y maximización de la profundidad de campo
Horquillado y mezcla de exposición múltiple
Filtros de densidad neutra graduados
Filtros sólidos de densidad neutra
Agua y cielos borrosos con exposiciones prolongadas
Imágenes panorámicas del edificio
Lidiando con Sun Flare
Comprensión de la luz (hora dorada, hora azul, amanecer y atardecer)
Usar la compresión de lentes a su favor
Eliminar y agregar el elemento humano a sus imágenes
Polarizadores
Horquillado y mezcla de exposición múltiple
Flujo de trabajo de edición y procesamiento RAW
Corrección de color y ajuste de imagen.
Eliminación, pintura y clonación de objetos básicos
Técnicas de enmascaramiento y estratificación
Introducción al enmascaramiento de luminosidad
Time Blending (combinación de exposiciones tomadas en diferentes momentos)

Material tutorial y para quién es

El tutorial está organizado en un total de 15 lecciones. La primera lección comienza con el equipo, donde Elia pasa poco menos de 40 minutos hablando de su equipo: cámaras, lentes, trípodes, filtros y otros accesorios que usa en el campo. Repasa sus opciones de cámara, que incluyen la Nikon D810 y la Fuji X-T1 y dedica un tiempo a explicar por qué usa lentes específicos para ambos sistemas de cámara.

La segunda lección se llama “Introducción a los conceptos básicos”, donde Elia imparte un curso intensivo sobre los conceptos básicos de la cámara y la exposición. Menos de 50 minutos, este curso intensivo no es de ninguna manera intensivo y no está destinado a serlo: Elia solo repasa las cosas más básicas, para servir más como una referencia rápida para aquellos que están comenzando. Para ser honesto, personalmente creo que esta lección debería haber sido excluida del tutorial, ya que los conceptos básicos realmente no pertenecen al resto del material, que es de naturaleza más avanzada. Se siente como una ocurrencia tardía, más como un relleno que cualquier otra cosa; tal vez Fstoppers y Elia querían que el tutorial fuera atractivo para todos, no solo para los fotógrafos avanzados. Al mismo tiempo, quizás no sea mala idea comenzar con algunos conceptos básicos, para que la persona no se sienta inmediatamente intimidada con la curva de aprendizaje. Tenga en cuenta que estoy escribiendo esto basándome en mi experiencia, que obviamente será diferente a la de los demás. Aún así, si sientes que conoces tu cámara y tus formas de exposición, me saltaría las dos primeras lecciones y me adentraría en la "carne".

El objetivo de este tutorial es mostrar entornos de disparo de la vida real, luego tomar fotografías en un software de posprocesamiento para trabajar en la imagen final. ¡Y ahí es donde está la carne! La primera lección real comienza con la hermosa e icónica montaña Kirkjufell en Islandia. Elia comienza señalando la ubicación, hablando de sus características, mejores ángulos y miradores desde donde fotografiar, luego muestra qué composiciones funcionan mejor con la montaña y las cascadas que fluyen. Es una lección bastante fácil de aprender, porque Elia lo mantuvo bastante simple, una excelente manera de sumergirse en el tutorial. Una vez que toma las fotos que quiere, pasa a la parte de posprocesamiento. Una vez más, Elia comienza fácil aquí: primero explica algunos de los controles deslizantes básicos en Lightroom, luego pasa a explicar su flujo de trabajo y por qué hace las cosas como lo hace.

Aunque cualquiera puede leer fácilmente este material, no espere ningún material básico en esta lección: el ritmo y la curva de aprendizaje pueden ser demasiado rápidos para aquellos que nunca antes han usado Lightroom. Con cada lección, Elia solo cubre lo que funciona para esa foto en particular, por lo que no obtendrá múltiples escenarios de casos para cada control deslizante y función de Lightroom. Una vez más, eso no es necesariamente algo malo: este tutorial no pretende ser un Lightroom o un tutorial básico de posprocesamiento en primer lugar. A partir de ahí, lleva la foto a Photoshop y también hace una introducción rápida a las herramientas, complementos y funciones específicas que utiliza. Recomiendo encarecidamente que preste mucha atención a las primeras lecciones, porque si avanza rápidamente a otras lecciones, tendrá dificultades para comprender y seguir el flujo.

Aquí está el antes y el después de la imagen de la primera lección:

Encontrará muchas imágenes como esta en cada video. Y lo hermoso es que Elia tuvo la amabilidad de no solo proporcionar los archivos RAW originales, sino también los archivos PSD de Photoshop finales, para que pueda ver cada paso de la publicación. procesamiento por el que pasó. ¡Puedo decirles que muy pocos fotógrafos están dispuestos a proporcionar ese material con cada capítulo!

El resto del material está construido como una escalera de mano; las cosas se complican más hacia el final, especialmente cuando se trata del posprocesamiento. Y eso es lo que realmente me gustó de este tutorial, ya que realmente te fortalece. En el medio, Elia también repasa técnicas específicas que utiliza tanto para fotografiar al sujeto como para el posprocesamiento. La lección 4, por ejemplo, trata sobre el uso de la técnica de disparo para unir panoramas, mientras que la lección 11 trata sobre el apilamiento del enfoque y por qué a veces es una técnica necesaria para que todos los objetos del encuadre se vean nítidos.

Una lección que me molestó un poco y que también podría molestar a muchas otras, fue la lección 12. En esta lección, Elia fotografía el lago Matheson en Nueva Zelanda y después de varios intentos fallidos con las condiciones, solo logra capturar una imagen del lago y el lago. montañas con un cielo de aspecto muy suave. Luego usa una imagen de un tutorial anterior que tenía un cielo azul con algo de cobertura de nubes y copia y pega el cielo en la imagen del lago Matheson, demostrando formas de hacerlo funcionar a través de máscaras de luminosidad en Photoshop. Aquí está el antes y el después que presenta en el video:

"Seré honesto, aunque creo firmemente en la importancia del posprocesamiento y no me importa usar técnicas para combinar varias exposiciones para crear una sola imagen, personalmente elijo no seguir la ruta compuesta que implica tomar componentes de otras imágenes irrelevantes y mezclarlas. Para mí, personalmente, elimina el desafío de fotografiar paisajes. Si es tan fácil copiar cielos y pegarlos, ¿por qué perder el tiempo y volver a visitar el mismo lugar una y otra vez para ese momento perfecto? donde todo se alinea? Habiendo estado en tantos lugares docenas de veces y regresando sin nada, solo para desafiarme a mí mismo a regresar y volver a intentarlo, sé que obtener tomas únicas no es fácil. Si en el fondo de mi cabeza puedo hacer la suposición de que puedo hacer que se vea hermoso en Photoshop, elimina la parte preciosa del desafío y la experiencia. Sé que los artistas son libres de usar cualquier herramienta que quieran para hacer una hermosa obra de arte, pero t Yo personalmente trato de limitar mis herramientas, especialmente cuando se trata de manipular la naturaleza. Y si lo hago, trato de hacerlo obvio, o al menos dejar que mi espectador sepa que es una imagen manipulada / compuesta. Para mí, eso es lo que diferencia una fotografía del arte. Quiero ver la realidad y quiero creer que la escena era tan hermosa como muestra el fotógrafo. Pero si en el fondo de mi cabeza me quedo con el pensamiento de que la imagen no es real, me quita la sensación de alegría y felicidad que experimento al mirar esas fotografías. No me importan las imágenes con mayor contraste, saturación y colores intensificados, pero si una imagen se ve falsa, o peor aún, parece real mientras es falsa, simplemente no funciona para mí. En situaciones como esta, prefiero llamarme fotógrafo que artista …

Ahora, eso no quiere decir que Elia manipule todas sus imágenes; no estoy tratando de engañar a mis lectores con esos pensamientos. Si bien Elia es ciertamente conocido por mezclar escenas en diferentes momentos del día para crear una composición hermosa, prácticamente nunca manipula mucho sus fotografías. La lección 12 es más una demostración de las capacidades de Photoshop: deja que el espectador decida si es apropiado utilizar tales técnicas.

La lección más importante de mí personalmente en este tutorial es la importancia del posprocesamiento, especialmente cuando se trata de trabajar en esas "tomas de portafolio". A menudo regreso con bellas imágenes, pero mi falta de experiencia en Photoshop deja mis imágenes sin terminar. Sé que falta algo y sé que quiero volver a ello en el futuro, pero rara vez lo hago. Parte de esto tiene que ver con la falta de tiempo: disparo mucho, a menudo con todo tipo de equipo diferente. Si trabajo más de un par de minutos en cada imagen, mis lectores verán mucho menos de mis fotografías y el contenido que las acompaña. Al mismo tiempo, me doy cuenta de la importancia de resaltar mis capacidades como fotógrafo y educador para mis lectores, por lo que tengo que dar un paso al frente y continuar aprendiendo y mejorando mis habilidades.

El tutorial de Elia me ha ayudado enormemente a comprender algunas de las funciones y herramientas de Photoshop. Si bien no pude poner en práctica de inmediato lo que aprendí, ya que se necesitaría mucha prueba y experimentación, planeo regresar, volver a ver los videos y continuar mi proceso de aprendizaje.

Resumen

Si se encuentra atascado donde se encuentra, le recomiendo encarecidamente que consulte este tutorial. Le ayudará a desarrollar sus habilidades, como lo hizo conmigo. No solo te dejará boquiabierto con sus imágenes atractivas, sino que también te brindará una gran oportunidad para aprender a fotografiar y procesar paisajes. A $ 300, no es un tutorial barato de comprar, pero en mi opinión, vale cada centavo, ya que obtendrá mucho valor a largo plazo. He visto muchos tutoriales diferentes en el pasado que cuestan incluso más que este y seré honesto: muy pocos de ellos realmente valieron la pena la inversión. Es perfecto No, no es. Como he señalado, hubo algunas cosas que no me gustaron. También hubo un par de errores menores de educación que le señalé a Elia. Pero eso no es gran cosa, ya que ninguno de ellos fue realmente crítico. He visto muchos más errores y conceptos erróneos de otros fotógrafos en otro material educativo. Todos somos humanos y todos cometemos errores (¡y eso, en primer lugar, me incluye a mí mismo!).

En general, he disfrutado mucho este tutorial de Elia y Fstoppers. Diría que es uno de los mejores videos tutoriales que he visto hasta la fecha, particularmente cuando se trata de paisajes de posprocesamiento. Si bien personalmente no lo recomendaría para principiantes, creo que aquellos que saben cómo usar su equipo y conocen las formas básicas de Lightroom y Photoshop obtendrán un valor tremendo del tutorial “Fotografiando el mundo: fotografía de paisajes y post-procesamiento”. Felicitaciones a Elia y Fstoppers por hacer este excelente video.