Quizás no haya una herramienta más importante en la composición que las líneas. El ojo prácticamente siempre seguirá una línea real o implícita a través de la imagen. Debido a esta tendencia, muchas líneas se denominan líneas principales. Son líneas reales o implícitas que controlan el ojo del espectador a través del encuadre.
Algunas líneas principales guían al espectador por completo a través del encuadre. Algunas líneas son el tema de la foto. Pero otras, y mi tipo favorito de líneas principales, son las que atraen al espectador a la imagen. Añaden profundidad a su imagen. Así que hoy quiero centrarme en ese tipo particular de línea principal, dándoles algunos ejemplos e ideas sobre cómo crearlos.
1. Planifique oportunidades
Las líneas que puede usar para llevar a su espectador al marco están en todas partes, pero debe buscarlas. De hecho, es una buena idea planificar algunas tomas con anticipación para que pueda considerar qué usar como línea principal. Dejarlo al azar cuando estás disparando a menudo dará como resultado la idea de que las líneas principales se pasen por alto mientras estás concentrado en otras cosas.
Cuando piense en posibles líneas que conduzcan al cuadro, piense en carreteras y caminos, que funcionan muy bien. Además, están en todas partes, por lo que casi nunca tendrás que buscarlos. Los bordes de la carretera convergerán en la distancia, apuntando así al espectador hacia el centro del encuadre. Aunque ciertamente no son tan frecuentes como las carreteras, las vías del tren también funcionan muy bien. Por último, no pase por alto el uso de sombras para crear una línea hacia el centro de la imagen.
2. Encontrar y aprovechar oportunidades urbanas
En un entorno urbano, además de carreteras, puede utilizar edificios y otras estructuras. Obviamente, las filas de edificios pueden funcionar. La perspectiva hará que los edificios parezcan más pequeños a medida que se vuelven más distantes, lo que da como resultado líneas que apuntan al centro de la imagen. Las cercas son otra buena opción.
Esté atento a las hileras de farolas, que a menudo pasamos por alto, pero que pueden funcionar muy bien. Además, no olvide mirar hacia arriba, ya que la convergencia natural de los edificios hacia el centro de su marco (debido a la distorsión de su lente) puede funcionar para usted en este contexto y crear líneas que apunten al centro de el marco.
3. Oportunidades en la naturaleza
Cuando está en la naturaleza, la naturaleza a menudo le proporciona las líneas principales que busca. Los patrones en el suelo, ya sea pavimentado, arena o césped, a menudo pueden proporcionar marcas que conducen al centro del marco. Además, de manera similar a la convergencia de edificios mencionada anteriormente, mirar hacia los árboles altos creará el mismo efecto.
Sin embargo, las líneas principales en el suelo pueden ser difíciles, si no imposibles, de ver a simple vista. Hay ocasiones en las que tienes que caminar con el visor pegado al ojo (o mirando a través de la pantalla LCD con la cámara en Live View) para ver las líneas en el suelo. El agua en movimiento también puede formar líneas hacia el centro del marco. Una vez más, sin embargo, es posible que estos no sean visibles para usted. Mirar con frecuencia una exposición prolongada después del hecho es la única forma de ver estas líneas. Realice disparos de prueba cuando pueda.
4. Fabrica tus propias líneas
A veces no hay líneas principales que usar y tienes que hacer las tuyas propias. Hay muchas maneras de hacer esto. Uno de mis favoritos es agregar luces rayadas que entran en el marco. Tomar una exposición prolongada al agua en movimiento también resultará en líneas.
5. Sea consciente de las líneas al disparar
Una vez que identifique las líneas principales para atraer a su espectador al marco, debe tomar su foto de tal manera que las muestre. Ya mencionamos la velocidad de obturación, que es particularmente importante cuando permite que las luces o el agua fluyan a través de su marco para mostrar una línea principal. Pero también querrá vigilar su configuración de apertura. La mayoría de las veces, querrá que toda la línea principal esté nítida, junto con el sujeto hacia el que está dirigiendo la mirada del espectador. En ese caso, querrá usar una apertura pequeña, lo que creará una gran profundidad de campo para su toma. En ocasiones, sin embargo, desea difuminar el fondo utilizando una gran apertura. En cualquier caso, lo importante es tener un plan para mostrar la línea principal en la imagen final.
6. Acentuar las líneas en postproducción
Encontrar y utilizar líneas iniciales para atraer al espectador hacia la imagen no termina cuando se cierra el obturador. Por lo general, puede acentuarlos en el posprocesamiento. La forma principal es mediante el aclarado y el oscurecimiento selectivos. A menudo, querrá iluminar su línea principal para atraer la atención del espectador. A veces, es posible que desee oscurecer otras partes del marco por el mismo motivo. También es posible que desee aumentar el contraste dentro y alrededor de las líneas principales, ya que el ojo se siente atraído por el contraste.
La mejor manera de lograr este aclarado y oscurecimiento selectivo es a través de capas de ajuste de curvas. Simplemente cree una capa de ajuste de curvas (Capa - Nueva capa de ajuste - Curvas). Luego, ilumine la imagen tirando del centro de la curva hacia arriba. Utilice las herramientas de selección con las que se sienta más cómodo para enmascarar el brillo en todos los lugares donde no lo desee (que estará prácticamente en todas partes excepto en las líneas principales). Para oscurecer partes de la imagen, simplemente haga lo mismo en una nueva capa de ajuste, pero en lugar de subir la curva, tire de ella hacia abajo. Nuevamente, enmascare el efecto donde no lo desee (que, esta vez, serán áreas alejadas de sus líneas principales).
Esfuerzo y recompensa
El uso de líneas iniciales para atraer al espectador al encuadre es una excelente manera de agregar profundidad a sus imágenes. En lugar de mirar a la imagen que mira el espectador dentro la imagen. Pero no siempre es fácil. Requiere pensar antes, durante y después de la toma. Pero con la planificación previa adecuada, un poco de atención al disparar y algo de acentuación durante el posprocesamiento, puede agregar un elemento a sus fotos que las distinga.