La fotografía digital ha puesto la cámara en más manos que nunca y parece que todo el mundo quiere seguir el molde estándar de la fotografía o quiere romper con él por completo.
Por ejemplo, Ian Ruhter tomó una camioneta de reparto y la transformó en una cámara gigante de placa húmeda. Hay tantos fotógrafos que quieren copiar el estilo de otra persona en lugar de encontrar el suyo. Aprenda las reglas y luego úselas o gírelas como necesite para hacer su propio arte y contar su historia. Una parte de su imagen puede seguir las reglas estándar de fotografía y otra parte estará completamente fuera de la norma. No todo el mundo ve la imagen o la historia igual y eso está bien. No se deje atrapar tanto tratando de hacer que todo sea absolutamente perfecto como para perder la oportunidad.
Una de las reglas que escuchas mucho es simplificar tu imagen. A veces, especialmente en la fotografía callejera, no se puede simplificar la escena. A veces, la escena tiene que hablar por sí misma. Ya sea que se trate de un caos o un desorden, a veces solo necesitas ir con lo que tienes y trabajar con eso. Hay historias que se pueden contar simplemente siendo el observador silencioso y registrando la imagen en ese lugar y momento.
Algunos fotógrafos te hablarán interminablemente sobre la Regla de los Tercios y no centrarán tu tema. La composición de la imagen es realmente subjetiva, pero las personas se sienten demasiado cómodas con solo centrar la imagen y cuando comienzan a pensar fuera de esa caja, comienzan a ver todo de una manera nueva. Mover al sujeto ligeramente hacia un lado puede realmente enfocarlo. Solo asegúrese de que no importa dónde se encuentre el sujeto en la imagen, sea el foco.
El uso de patrones y líneas puede atraer más a su espectador. Les ayuda a imaginarse la escena e incluso a sumergirse en ese momento en el tiempo. Las curvas en S funcionan muy bien para atraer la vista a un punto particular de una imagen. También puede probar una nueva perspectiva y agacharse muy cerca del suelo y usar las líneas que estén allí para su ventaja. Experimentar con sus técnicas de disparo puede ayudarlo a aprender qué funciona para su estilo y qué no.
El uso de color y tono en una imagen puede preparar la escena para el espectador. Los colores pueden aportar armonía y unidad a una imagen o se pueden utilizar para enfatizar una determinada parte de la imagen. El color puede agregar contraste, puede ayudar a que partes de la imagen se mezclen o realmente puede hacer una declaración audaz. Usar color en su imagen puede transmitir emoción y sin una palabra escrita puede decirle qué hora es, como el amanecer o el atardecer.
Podrías hacer una búsqueda en Google sobre las reglas de la fotografía y te daría vueltas la cabeza tratando de seguirlas todas, pero lo importante sobre las reglas de la fotografía es saber cuándo seguirlas, cuándo romperlas y cuándo modificarlas. lo suficiente para adaptarse a tu imagen. Aprender a encontrar ese equilibrio requiere tiempo y práctica. A veces solo tienes que aprender de los errores que cometes y llevar esas lecciones contigo a tu próxima sesión. No olvide que el arte es muy subjetivo y lo que funciona para una imagen puede no funcionar para otra. Experimentar con técnicas y composición te ayuda a aprender sobre fotografía y a encontrar tu propio equilibrio creativo.