Creo firmemente que no hay reglas en lo que respecta a la composición en fotografía, solo pautas. La regla de los tercios está mal nombrada (pero la regla de los tercios no es tan pegadiza), y aunque es útil para los recién llegados a la fotografía darse cuenta de que a menudo se puede mejorar la composición colocando el sujeto fuera del centro, no es una regla.
La regla de los tercios y otras pautas similares sobre las que puede leer (sección áurea, triángulo áureo, secuencia de Fibonacci, etc.) tratan realmente sobre la ubicación. La pregunta que busca obtener respuesta es, ¿en qué parte del cuadro se debe colocar el tema principal? Las preguntas secundarias son ¿qué tan grande debe ser el tema en el marco y cómo se relaciona con otros elementos que pueden incluirse?
En términos simplistas: a veces, el mejor lugar para el sujeto es el centro del encuadre y otras no. En este artículo, veremos algunos ejemplos en los que el sujeto está centrado y hablaremos sobre cómo esa ubicación central realmente hace que la imagen sea más fuerte, no más débil.
En la foto de arriba, coloqué a la niña en el centro del marco (horizontalmente) porque esa era la mejor manera de incluir la estatua de metal en la que estaba sentada. Si movía la cámara hacia la izquierda (para colocarla en una tercera), la cabeza de la estatua sería cortada. Si moviera la cámara a la derecha, habría un espacio vacío a la derecha de la cabeza de la estatua.
Aquí, la pregunta de si colocar o no al sujeto (la niña) en un tercero, es la pregunta incorrecta. Una mejor pregunta es: ¿Cuál es la mejor manera de incluir todo lo que debe estar en el marco y nada más? Pregunta diferente y un proceso de pensamiento diferente.
La imagen también muestra un fuerte uso de contraste tonal y de color. La ropa blanca de la niña contrasta con los tonos oscuros circundantes, atrayendo la atención del espectador hacia ella. El ojo también se mueve entre la niña y el paraguas rosa que yace en el suelo. Destacan los tonos rosados (paraguas, zapatos, muñequera, cinta para el pelo) porque el resto de la escena es bastante monocromática.
La foto de arriba es interesante porque utiliza simetría. Le pedí al modelo que se parara en la esquina de la estructura de hormigón, construida en la base del acantilado. Los lados de las paredes, el patrón de textura en ellos, incluso la forma en que los guijarros se encuentran contra la base de las paredes, se reflejan entre sí. Se coloca en el centro del marco (horizontalmente) para que no rompa la simetría del fondo. Sin embargo, el modelo no es simétrico. Le pedí que apoyara su peso en un pie, creando una curva en S con su cuerpo, para romper la simetría creada por el fondo.
Considere también el tamaño del sujeto dentro del encuadre. Si la hubiera colocado en un tercero moviendo la cámara hacia la derecha o hacia la izquierda, habría roto la simetría y me habría quedado con una gran área de espacio vacío. Esto puede funcionar cuando hay algo interesante en ese espacio, pero no siempre es así, y debe tenerse en cuenta al decidir dónde ubicar el tema.
En este retrato puedes ver que el ojo agudo de la modelo está justo en el centro del encuadre. Hay una buena razón para ello: tomé la foto con una EOS 5D Mark II, que solo tiene un punto de enfoque automático (AF) en cruz en el centro del encuadre. Cuando estás usando aperturas amplias, como lo hice yo en este caso (f / 2.5), es esencial usar un punto de enfoque automático de tipo cruzado, ya que es el más preciso. Una de las debilidades de esta cámara es que me obligó a basar mi composición de retratos en torno a su punto AF central.
Esa es la razón práctica para usar una composición central, pero el retrato funciona. Me acerqué para que no hubiera mucho espacio vacío en la foto. La composición central lleva el ojo del espectador a su rostro, ojos y cabello, que son las partes importantes de la imagen. Si me hubiera movido un poco hacia atrás y hubiera colocado su rostro en un tercero, entonces habría mucho más espacio vacío a su alrededor y menos énfasis en sus rasgos.
Esta foto de primer plano de una flor (arriba) es otro ejemplo del uso de una composición central para el impacto. Me concentré en el estambre de la flor y dejé que los pétalos se desenfocaran. Visualmente, puede dividir la foto en tres. En el centro está el estambre, que es la parte nítida de la imagen. Alrededor está el pétalo de la flor y alrededor las hojas verdes. Si moviera la cámara más lejos y colocara la flor en un tercio, en lugar del centro, entonces perdería impacto y sería una foto completamente diferente.
El ejemplo final usa el formato cuadrado. Verá composiciones centrales en formato cuadrado, mucho más de lo que verá con una relación de aspecto rectangular, porque el formato cuadrado se presta a composiciones gráficas fuertes que utilizan formas.
En este ejemplo, las cúpulas de la iglesia veneciana (centradas horizontalmente) son las formas más fuertes y el punto focal de la imagen. Ayuda que las líneas formadas por los barcos en movimiento desde la parte inferior derecha del marco dirijan la mirada hacia la iglesia en la distancia.
¿Qué piensas? ¿Hay ocasiones en las que utiliza la composición central o prefiere colocar el sujeto fuera del centro? Háganos saber en los comentarios a continuación.
Dominar la composición
Si desea obtener más información sobre la composición, consulte mi libro electrónico Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.