¿Quién no ama un fondo negro intenso y nítido para un retrato? Puede lograr esto con la aplicación de solo dos ideas y solo un poco de procesamiento posterior también.
Estamos hablando de un par de cosas tecnológicas, con suerte, de una manera no tecnológica. Estas dos ideas le darán consejos sobre cómo hacer fondos negros para sus retratos.
No se necesitan cálculos
Como antiguo profesor de matemáticas, no debería disculparme por los números, ¿verdad? Hay muchas matemáticas en la fotografía. Sin embargo, puede que te complazca saber que creo que puedes lograrlo todo, sin pensar mucho más allá de lo básico. Si tiene una amplia comprensión de los conceptos, estará absolutamente bien.
Estas técnicas no solo son aplicables a los retratos.
Hoja de palma de plátano
En primer lugar, piense en las paradas de luz como unidades. Usar el término parada es como decir que algo pesa 12 kilogramos o que está a 10 millas de distancia. Como fotógrafos, solemos hablar de paradas y paradas, pero es igualmente válido decir unidades. La cuestión es no empantanarse en tecnicismos, el término stop es solo una unidad de medida.
La caída de la luz
El primer concepto podría expresarse simplemente como la luz se apaga rápidamente. Desarrollando eso solo un poco, la cantidad de luz disponible disminuye en gran medida a medida que se aleja de la fuente de luz. Pero somos fotógrafos y tendemos a pensar que una imagen vale más que mil palabras, así que mira el diagrama a continuación:
En el ejemplo anterior, una unidad de luz llega a nuestro sujeto, a un metro de la ventana. Si se aleja dos metros, solo le llegará un cuarto de unidad de luz. Entonces, si se aleja tres metros de la ventana, que es la fuente de luz, solo habrá una novena parte de una unidad de luz. La luz disponible desaparece muy rápidamente.
A algunos les vendría bien ilustrar el mismo punto con una gráfica (que, en el pasado, tendía a presentar a los estudiantes como una imagen matemática).
¿Una imagen matemática cuenta una historia?
¿Cómo afecta eso al fondo?
Cuando intentas lograr un fondo negro, te interesa la cantidad de luz que lo golpea. Una vez más, las imágenes cuentan mejor la historia. Ambas fotos solo tenían balance de blancos y ajustes muy pequeños para equilibrar la exposición realizados en el posprocesamiento.
No feliz
La imagen de la izquierda tiene el fondo cerca del sujeto, a unos tres pies (un metro) detrás de ella. Luego, a la derecha, el fondo blanco está a unos trece pies (cuatro metros) hacia atrás. No necesita que haga cálculos, cite algunas fórmulas agradables, para probar lo que está sucediendo arriba. Es obvio, ¿no?
En estas fotografías, el sujeto no se ha movido y la exposición no cambia. El fondo se aleja más y la cantidad de luz que llega se reduce rápidamente. Incluso cuando el fondo es blanco, en lugar del negro deseado, se vuelve mucho más oscuro cuanto mayor es la distancia a la que se coloca de la fuente de luz.
En el mundo práctico, puede haber límites a lo que puede hacer, tal vez por el espacio de disparo que tiene disponible. Sin embargo, el mensaje es simple, empuje el fondo lo más lejos posible, e incluso una distancia aparentemente pequeña ayudará a que parezca más oscuro.
Joven filipino.
El fondo de esta fotografía fue el interior de una habitación. El adolescente filipino estaba parado en una puerta, aprovechando al máximo la fuente de luz. El fondo, la pared más alejada de la habitación, puede estar a solo dos metros (ocho pies) de distancia, pero se está acercando mucho al negro más oscuro, ¿no es así?
Combine esta ciencia razonablemente sencilla, la forma en que la luz se desvanece, con la ciencia del rango dinámico de los sensores de la cámara, y estará muy lejos de lograr fondos negros para sus retratos.
Gama dinámica
Por favor, comprenda que los números que estoy usando aquí son aproximados. Varían de una cámara a otra y de la conclusión dada por una fuente a otra. Pero voy a usar lo que es fácil, lo que realmente se necesita para aclarar el punto de manera que lo entiendas.
El rango dinámico es la medida desde el elemento más oscuro hasta el más claro que se puede ver. Su cámara tiene un rango dinámico mucho menos dinámico que el ojo humano. Es mucho menos capaz de ver áreas oscuras y claras al mismo tiempo. Por eso, cuando su cámara produce una imagen con reflejos apagados y sombras bloqueadas. Pero su ojo aún puede ver el detalle de un pájaro, que se sentó a la luz del sol brillante, y también puede ver el perro negro que se sentó en las sombras más oscuras. Su cámara simplemente no puede ver ambos al mismo tiempo.
Ilumina el sujeto, no el fondo
Puede que sea obvio, pero hay que decirlo: el primer paso para obtener un fondo negro es usar un fondo negro. Luego, si puede iluminar el sujeto con más intensidad que el fondo, eso empujará el fondo hacia las áreas oscuras subexpuestas, fuera del rango dinámico más limitado de la cámara.
Configuración vertical
Si puede arrojar algo de luz adicional sobre el sujeto y exponerlo correctamente, en el extremo más brillante del rango dinámico, eso ayudará a enviar el resto de la imagen a la oscuridad. El sujeto muy iluminado debe estar correctamente expuesto. Entonces existe una buena posibilidad de que el fondo esté fuera de la parte del rango dinámico para el que está exponiendo. Como mínimo, se dirigirá hacia el negro.
Configuración vertical
Aquí está la configuración para un retrato, con solo luz natural que llega al sujeto. No es tan obvio en este jpeg.webp reducido como en el archivo RAW original, pero el fondo es bastante turbio, sin duda acercándose al negro, pero no al negro puro que está buscando. En el original, se pueden ver claramente los pliegues en la tela.
Todavía no estoy contento: la mayoría de la gente describiría el fondo como negro, pero no es el más negro de los negros, ¿verdad?
Aquí está la misma configuración nuevamente, con algo de luz adicional sobre el tema.
Creo que el punto está ilustrado. ¿Está claro que el fondo es digno de la descripción clásica de "tinta"? Otras cosas podrían mejorarse con algunos ajustes posteriores al procesamiento. Se presentan para mostrar los fondos, no como retratos terminados, y solo cambié el equilibrio de color y traté de equilibrar las exposiciones.
Use la ley natural (se llama ley del cuadrado inverso) que dicta que la luz se aleja rápidamente de la fuente y el rango dinámico limitado de su cámara y está un largo camino para obtener un buen fondo negro profundo. A continuación, puede ayudar a completarlo más en el posprocesamiento.
Postprocesamiento
Me refiero a Lightroom aquí, pero hay herramientas equivalentes en otro software.
Un archivo RAW un poco embarrado.
Esta es la fotografía de la parte superior del artículo, tal como apareció por primera vez fuera de la cámara. No quieres escuchar mis excusas, pero no lo entendí tan bien en la cámara como normalmente me gustaría. Sin embargo, resulta que es una suerte, ya que es un buen ejemplo de posprocesamiento en este caso. Debido a que el archivo se produjo con la aplicación de las ideas mencionadas anteriormente, es muy viable.
La mayor parte del proceso de procesamiento en solo unos pocos pasos.
Edita intuitivamente
Uno de los mejores consejos que he recibido, y que a veces logro aplicar, es ignorar los números. Debes mover esos controles deslizantes hasta que den el aspecto que crees que se adapta a la imagen. Mire la foto y vea lo que sucede, tome un respiro, haga una pausa por un momento y juzgue si le brinda lo que está buscando. A menudo, esto implica ir demasiado lejos (ya sea con nitidez, exposición, sombras o lo que sea) y luego retroceder un poco.
Logré hacer precisamente eso con esta imagen. Me hace sonreír cuando lo miro ahora, unas semanas después, ya que estoy un poco sorprendido de lo lejos que llegué. Ajusté el balance de color, apliqué un poco de claridad negativa a la cara de mamá, giré la imagen un poco en sentido antihorario, pero la exposición no se ajustó en absoluto porque las caras me parecían bien. Luego comencé a empujar los controles deslizantes.
Superar los límites
Fue un poco sorprendente ver qué tan lejos hacia el negativo había movido el control deslizante de contraste. Esto puede ser contrario a la intuición cuando intenta oscurecer partes de la imagen, pero debido a que tenemos un archivo razonablemente bien producido, podemos salirse con la nuestra reduciendo el contraste, y esto tiene el efecto agradable de aclarar el cabello y separándolo del fondo.
Lo más importante para este ejercicio es el control deslizante de sombras que se movió en la dirección opuesta a la habitual. Se movió hacia el negativo, para bloquear las sombras, en lugar de hacia la derecha, para tratar de sacar algún detalle.
También me sorprendió un poco lo lejos que moví el punto negro. Sin embargo, pareció funcionar. Como digo, creo que a menudo funciona mejor si mueves los controles deslizantes, sin preocuparte demasiado por los números que representan. Trate de mirar cada fotografía individualmente, en lugar de aplicar algún tipo de fórmula.
La imagen final tenía solo un par más, pequeños y detallados retoques.
Consejos extra
Un par de cosas más.
Cómo decides arrojar algo de luz sobre el tema de la fotografía es para otros artículos. Hay muchos otros artículos excelentes de la Escuela de Fotografía Digital, que ofrecen una gran cantidad de sugerencias para iluminar temas. Pensé que deberías saber que me gustan mucho mis LED, ya que me gusta poder ver la luz. También utilizo reflectores. Sin embargo, la primera fuente de luz en todas las fotografías de arriba es la luz natural. No es necesario un kit elegante.
Con respecto a la tela negra, la mayoría de los consejos sugieren que compre terciopelo negro. Estoy seguro de que hace un excelente trabajo al absorber la luz de todas las direcciones. Pero es caro, y con una técnica cuidadosa, me parece que otra tela oscura y no brillante también puede hacer el trabajo. Una cosa a la que se debe prestar un poco de atención es asegurarse de estirar un poco la tela de fondo. Trate de que quede lo más suave y uniforme posible, sin arrugas, ya que las imperfecciones pueden atrapar la luz.
Conclusión
¡El poder de la fotografía! 25 años después del evento, rendí un pequeño homenaje a la fotografía de Annie Leibowitz de Demi Moore. No estaba tratando de replicarlo como tal, solo asentí con la cabeza en la dirección de la fotografía. Pero me las arreglé para conseguir un fondo realmente negro, ¿no? Inténtalo tú mismo.
Comparta sus imágenes y preguntas en los comentarios a continuación. Me complace intentar ayudar más si puedo.
