Esto se tomó con la Canon EOS-1D X y EF 85 mm f / 1.2L II. Tenía un flash Speedlite 600EX-RT en la cámara para proporcionar un toque de relleno. La exposición fue 1/250, f / 1.2, ISO 100.
A menudo me contactan personas interesadas en modelar, ya sea como pasatiempo o para crear un portafolio para probar y modelar profesionalmente. Es una de las cosas más divertidas que puedo hacer con una cámara, ya que me permite ser creativo y realmente dirigir un poco las cosas. Puede ser fantástico trabajar con modelos, tanto para crear su cartera como para la suya propia. Los aspirantes a modelos a menudo buscan diversificar su cartera y están dispuestos a cambiar el tiempo por imágenes. He desarrollado relaciones de trabajo con varios modelos, de modo que cuando quiero probar algo nuevo, suelen ser un juego. Además, me llamarán cuando tengan una idea que quieran agregar a su portafolio. Este tipo de relación puede ser liberadora, ya que estás creando retratos para un cliente que está pagando y dependiendo de ti para una imagen. Más bien, es un esfuerzo de colaboración conjunto que produce resultados fenomenales.
La foto de arriba se tomó en las primeras tomas de la sesión. Esta fue la siguiente secuencia. Retrocedí para dispararle de cuerpo entero. Exposición 1/1250, f / 1,2, ISO 100. El objetivo era EF 85 mm f / 1,2.
Disfruto trabajando en locaciones con modelos porque las locaciones pueden ofrecer una variedad de configuraciones. También ofrecen su propio conjunto de desafíos. Cuando comienzo a planificar una sesión modelo, propongo varias ubicaciones, así como un concepto general. Es importante ponerse de acuerdo sobre estas cosas con anticipación para que ambos estén en la misma página para la dirección general.
Una vez que se acuerda el rodaje y la ubicación, siempre mantengo una discusión con mi sujeto, discutiendo los objetivos del rodaje, así como cualquier idea que tenga. Le pediría al modelo que me hiciera saber si él o ella también tiene alguna idea o toma en particular. Una vez que el concepto general está abajo, discutimos los atuendos. Muchas veces la modelo me envía fotos de los atuendos que tiene o quiere probar, y esto dará lugar a más discusiones. Generalmente, para cuando ocurre este intercambio, tanto yo como la modelo tenemos una muy buena idea de lo que queremos y cuál es el plan, que cuando llegue el día de la sesión, estemos listos para partir sin preguntas. Por cierto, este proceso también funciona muy bien para mis sesiones de retratos.
Las ubicaciones presentan sus propios beneficios. En este caso, el puesto de salvavidas ofreció algunas buenas opciones para posar. Un reflector a la derecha del modelo ayudó a darle un poco más de luz a la cara. EOS-1D X, EF 85 mm f / 1.2L II. La exposición es 1/640, f / 2.8, ISO 100.
Por eso, hemos hablado de atuendos, conceptos y ubicación. Una vez que sé lo que busca el modelo y lo que queremos hacer, hago la maleta. Cuerpo de cámara, flashes Speedlite, baterías de repuesto, lentes. ¿Qué lentes? Depende de las tomas que esté buscando, pero mis objetivos preferidos para retratos y modelos son prácticamente el EF 85 mm f / 1,2L II, el EF 100 mm f / 2,8L IS Macro y el EF 70-200 f / 2.8L ES II. Dependiendo de lo que esté buscando, usaré un EF 24-70 mm f / 2.8L II para tomas más amplias que se vuelven más un paisaje con un modelo que un retrato. Si planeo usar flashes Speedlite fuera de cámara, también traeré todos los que planeo usar, generalmente dos o tres, así como modificadores como cajas suaves. Además, SIEMPRE llevo un reflector conmigo para usar tanto con flashes Speedlite como con luz natural. En este momento, mi cámara preferida es la Canon EOS-1D X.
Notarás que mis lentes preferidos son todos f / 2.8 o más rápidos. La capacidad de desenfocar el fondo con una apertura amplia es importante para mí, por lo que cualquier cosa que distraiga o no sea importante simplemente se puede desenfocar. Me gusta mostrar un contexto sin ser literal al respecto. Entonces, aunque verá la arena y el agua de fondo, no tiene que ser nítido. Lo más lejos que me detendré, generalmente, es aproximadamente f / 5.6, pero normalmente dispararé en cualquier lugar entre f / 1.2 af / 4.
Cuando hago un portafolio de modelos, o incluso una sesión de retratos, generalmente entro con una idea del estilo que quiero lograr. Intento mantener el mismo aspecto para todos los archivos. Al disparar en el lugar, se asume que la luz y el clima cooperan. Invariablemente, hay momentos en los que el clima no coopera y hay que adaptarse. La sesión que produjo las fotos adjuntas es un ejemplo de ello. Planeé una sesión de fotos al amanecer. Imaginé una luz suave, cálida y luminosa en el rostro de la modelo, con resplandores anaranjados en la arena y un cielo rosado suave al amanecer. En cambio, tuve niebla y nubes grises planas. Cambio de planes.
Prácticamente decidí cuando llegué al lugar que iba a optar por una apariencia monocromática. La luz era plana, el cielo gris, todo simplemente se "sentía" en blanco y negro. Eso no quiere decir que no hice ningún color, pero en general la apariencia fue en blanco y negro. Generalmente, cuando fotografío un modelo, mi objetivo es la variedad. Si es para un portafolio, quiero poder obtener varias tomas que puedan usar para su libro. Trabajaré más amplio para tomas de cuerpo entero, luego me acercaré para tomas a la cabeza más ajustadas. Por lo general, dejo que el modelo pose cuando se sienta cómodo, modificando las poses cuando veo algo que debe cambiar: una punta o un giro de la cabeza, una mano reposicionada, un cabello suelto.
Siempre tengo un reflector a mano. Incluso en un día nublado y aburrido, un reflector puede agregar suficiente fuerza a la luz para crear luces de captura en los ojos, rellenar las sombras suaves alrededor de las cuencas de los ojos y, en general, hacer que las cosas resalten mejor. Utilizo un reflector de dos caras de Westcott, con un lado plateado y el otro muselina sin recubrimiento. En un día como el que se tomaron las fotos adjuntas, usé el lado plateado del reflector, ya que pateó más como una copia de seguridad que simplemente usando el lado blanco.
Para esta toma, le pedí a Yuliya que posara en la arena. En lugar de que se moviera, me moví alrededor de ella 360 °. Ella hizo lo suyo y terminamos con algunas imágenes bonitas. EOS-1D X, EF 85 mm f / 1.2L II. 1/250, f / 2.8, ISO 100.
Durante la sesión, trato de mezclar tomas de larga duración con primeros planos ajustados. Una vez que creo que hemos capturado la esencia del atuendo actual, le preguntaré rápidamente a la modelo si había algo más que él o ella quisiera que no hiciéramos, y luego sugeriré un cambio al siguiente. Esto evita demorar un atuendo o gastar tanto tiempo en un atuendo que no llega al resto.
Le mostraré al modelo lo que obtengo periódicamente para que sepan lo que tenemos. Lo último que quiero escuchar es que querían algo que no obtuvimos, después del hecho. Esta retroalimentación es valiosa porque si el modelo no se ve bien, se puede cambiar antes de que sea demasiado tarde. También les da una idea de lo que estás capturando y les permite modificar sus poses en consecuencia.
Cuando se trata de procesar las imágenes, trato de asegurarme de que el aspecto de todos los archivos sea bastante uniforme. Quiero que cada sesión sea independiente como su propio cuerpo de trabajo. Varío ciertas cosas, pero generalmente usaré los mismos estilos. Una vez que se descargan todas las imágenes, reviso y elijo a los guardianes. Luego proceso cada uno, retocando la piel, el cabello y los ojos. Para mí, los retratos y la fotografía de modelos no se trata de la realidad. Se trata de halagos. Quieres que tu sujeto se vea bien.
Estas dos imágenes fueron tomadas con el EF 70-200 f / 2.8L IS II en la 1D X. Es uno de mis lentes favoritos porque me permite comenzar suelto y luego acercarme sin estar en el espacio personal del modelo.