9 consejos de fotografía de paisajes de fuego rápido

Anonim

Hay tantos pequeños consejos y trucos que me gusta usar en la fotografía de paisajes para hacer mi vida más fácil, y he incluido nueve de los más importantes en el artículo y el video a continuación. Me estoy centrando especialmente en la composición, pero también hay algunos consejos relacionados con la cámara y el posprocesamiento. Espero que algunas de estas técnicas sean nuevas para usted y que las encuentre valiosas para su propio trabajo.

Primero, el video:

Y a continuación se muestra un script modificado que cubre los nueve puntos en detalle:

Voltea tus fotos horizontalmente

La primera vez es mi favorita: voltea tus fotos horizontalmente y luego voltea hacia atrás.

¿Por qué harías eso? En pocas palabras, le permite ver sus fotos con un nuevo ojo.

No puedo demostrar esto mostrándole mis propias fotos, porque no las ha estado mirando durante horas y horas. Aquí, sin embargo, hay algunas imágenes famosas volteadas horizontalmente. Cuanto más los hayas mirado antes, más inusuales se verán estas imágenes de espejo:

Lange-MigrantMother02 "

Van_Gogh _-_ Starry_Night _-_ Google_Art_Project "

Mona_Lisa_by_Leonardo_da_Vinci_from_C2RMF_retouched "

Adams_The_Tetons_and_the_Snake_River "

Ahora tome sus propias fotos, sus mejores fotos, y gírelas horizontalmente también. Te garantizo que los verás bajo una luz diferente. En innumerables ocasiones, este truco me ha ayudado a enderezar fotos de paisajes torcidas, recortarlas para hacer mi mensaje más fuerte o incluso cambiar los elementos que aclaro y oscurezco para enfatizar en la foto.

Sujete sus panorámicas

El segundo consejo es algo que le facilita la vida como fotógrafo y le ahorra tiempo. Si alguna vez toma panorámicas o fotos HDR en el campo, debe hacer algo llamado sujetar tus fotos. Esto solo significa que al comienzo de su panorama, tome una foto de su mano. Luego haz todo como de costumbre, termina el panorama y toma otra foto de tu mano.

La razón es simple. Cuando esté revisando sus fotos más tarde, puede ser una gran pérdida de tiempo averiguar dónde termina una panorámica y comienza la siguiente. Si sujeta sus fotos, nunca tendrá que pensar en ello. Sabes exactamente dónde comienza cada uno.

Espere patrones

El mundo natural está lleno de patrones. Si te pierdes una buena foto, el momento adecuado pasa por alto, hay una posibilidad extremadamente alta de que tengas una segunda oportunidad de tomar la foto. Puede que tarde quince minutos. Puede que no suceda hasta mañana. Pero casi todo en la naturaleza se repite: luz, clima y sujetos en movimiento como olas en el océano.

Una vez pasé un amanecer increíble haciendo fotografías desde lo alto de una colina. Justo después de que me fui, apareció un arco iris donde había estado disparando. Se desvaneció antes de que pudiera capturar una foto, pero volví al mismo lugar y, treinta minutos después, apareció otra. Obtuve la foto de abajo porque esperé a que el patrón volviera a suceder.

NIKON D800E + TAMRON SP 15-30 mm F2.8 Di VC USD A012N @ 15 mm, ISO 100, 1/40, f / 9.0

Adopte el proceso de refinación

Uno de mis métodos principales para tomar fotografías de paisajes es algo que llamo proceso de refinamiento.

Su tiempo en el campo es su mejor oportunidad para solucionar cualquier problema, así que úselo sabiamente. No me refiero solo a revisar tu foto para comprobar la nitidez; Me refiero a la composición. Tómese el tiempo para analizar la composición que acaba de obtener. Casi siempre hay algo que se puede arreglar. Encuéntrelo y arréglelo mientras pueda.

Intento uno: una composición demasiado caótica
Intento dos: una composición más simple, pero con un primer plano incómodo
La composición final (versión en color)
Portafolio editar

Unifica el mensaje de tu foto

Para tomar las fotos más fuertes posibles, es importante que se agreguen a su mensaje tantos elementos como sea posible en una imagen.

Por ejemplo, si tiene una iluminación oscura de alto contraste con un sujeto intenso, toda su foto está unificada. Pero ese no siempre será el caso. Eche un vistazo a la foto de abajo:

Jokulsarlon-1 "

Según todos los estándares normales, el tema es interesante y la luz es hermosa. Pero de alguna manera esta foto simplemente no funciona. ¿Por qué no? No envía un mensaje unificado.

La iluminación es suave; está tratando de transmitir una escena pacífica. La composición no tiene mucho movimiento. Pero el tema es caótico y el agua se mueve rápidamente a su alrededor. Estos dos mensajes son completamente opuestos.

Entonces, esperé a que la luz se volviera más dramática y compuse esta siguiente foto con más movimiento:

Ahora toda la foto está unificada. Es una imagen mucho más fuerte. Por lo tanto, siempre tenga en cuenta el tema, la luz y la composición. Todos deberían estar en la misma página.

Hágase preguntas

Es importante componer cada foto por sus propios méritos, para tomar tantas decisiones conscientes como sea posible al servicio de su mensaje emocional.

Este consejo se adentra en los detalles esenciales de por qué una foto tiene éxito: hace que el espectador sienta cierta emoción. Eso es algo que puede lograr si tiene mucha suerte o si es deliberado, y si va por el camino deliberado, las preguntas son la mejor herramienta en su kit.

Para transmitir la emoción correcta, ¿su foto debe estar equilibrada o desequilibrada? ¿Debería acercar y aislar un detalle o optar por una lente gran angular? ¿Qué pasa con las emociones de la foto? ¿Están unificadas tanto como sea posible? Si no es así, ¿qué puede hacer para cambiar las cosas? Cuantas más decisiones tomes de forma consciente y no accidental, más refinada será la foto.

Mueve tus pies

Con demasiada frecuencia, veo a los fotógrafos colocar su trípode al nivel de los ojos y permanecer exactamente en el mismo lugar a medida que cambia el paisaje a su alrededor. Pero las mejores fotos no siempre ocurren tan fácilmente. En cambio, es importante experimentar con diferentes ángulos y diferentes primeros planos. Súbete a las cosas, coloca la cámara en el suelo y no te conformes con la composición "predeterminada" de una escena. En resumen, muévete.

Conozca su cámara

Incluso en la fotografía de paisajes, este es un consejo importante: conozca su cámara de memoria. A veces, un par de segundos pueden marcar la diferencia entre una oportunidad perdida y una imagen de cartera. En casos como ese, es útil saber cómo operar su cámara prácticamente con los ojos vendados: cada dial, cada botón, cada elemento del menú que utiliza.

También recomiendo crear un menú personalizado de sus configuraciones más comunes. Casi todas las cámaras actuales te permiten hacer esto.

NIKON D800E + Nikon AF-S VR Micro-Nikkor 105 mm f / 2.8G IF-ED @ 105 mm, ISO 100, 1/200, f / 3.0

Cuando conozca su cámara lo mejor posible, tendrá más éxito, especialmente en condiciones difíciles. Y las condiciones difíciles pueden dar lugar a algunas de las mejores fotos.

Sea diligente con las fotos que muestra

Supongamos que preparaste 1000 batidos y solo dejas que las personas prueben los diez mejores. Pensarían que cada batido que hagas es increíble.

En la fotografía de paisajes, ocurre lo mismo. Incluso Ansel Adams dijo que una foto exitosa al mes es una buena cosecha. Por lo tanto, no se sienta presionado a mostrar tantas fotos como sea posible. En cambio, ponga mucho cuidado en el trabajo que muestra. Un par de malas fotos pueden reducir la calidad de un portafolio asombroso.

Conclusión

¡Y eso lo cubre! Con suerte, te ha gustado este artículo y este video.

Si solo desea un número par, un décimo consejo es seguir practicando, divirtiéndose y aprendiendo. Es por eso que creamos contenido como este, y espero que haya obtenido algo de la información anterior. (Si es así, puede suscribirse a nuestro canal de YouTube aquí).