La siguiente publicación sobre la profundidad de campo fue escrita por la fotógrafa de Hawaii Natalie Norton, de natalienortonphoto.com.
Hablamos mucho por aquí en la Escuela de Fotografía Digital sobre la profundidad de campo. Escribo esto basándome en la suposición de que todos entendemos que, en términos sencillos, la "profundidad de campo" es la parte de una imagen que tiene un enfoque nítido. Para ilustrar: en la fotografía de paisajes, por lo general, se trabaja para lograr una profundidad de campo muy grande. Quieres que TODO en la escena esté bien enfocado. Con los retratos, los fotógrafos a menudo están disparando para (juego de palabras tonto) una profundidad de campo más baja, enfocándose en sus sujetos y trabajando para que el fondo se caiga o se vea borroso. ¿Por qué crees que es así? Claramente para llamar la atención sobre la historia que se cuenta. Bueno, ¿qué pasa si quieres contar una historia diferente O qué pasa si quieres contar la misma historia de una manera diferente? Hoy hablemos sobre la profundidad de campo y algunas formas en las que puedes usar el primer plano de una manera diferente para llamar la atención sobre la historia que estás tratando de contar. Aquí hay 3 formas de crear "imágenes narrativas" utilizando el primer plano para lograr una profundidad de campo creativa.
1. Encuadre con primer plano:
Quería encontrar la ilustración más sencilla que pudiera para transmitir el punto con claridad. Esta foto (izquierda) es de una sesión reciente de retratos de personas mayores. Quería llamar la atención sobre el senior, particularmente quería que pareciera fuerte y capaz: LISTO para conquistar el mundo.
El marco del follaje que lo rodea atrae la atención directamente sobre él … enfoca la historia de la imagen. Reconozco que el primer plano usado de esta manera también puede distraer, esta imagen es casi una distracción, lo reconozco. Debe ser consciente de eso y asegurarse de que los conocimientos adquiridos funcionen a su favor, no en su contra.
Cómo hacer una foto como esta: bueno, estaba filmando con una lente de 50 mm. Me acerqué al follaje que nos separaba a Melvin y a mí. Primero intenté con el enfoque automático, pero debido a mi proximidad a las hojas, tuve que cambiar y enfocar manualmente.
2. No tenga miedo de desenfocar al sujeto:
Cuando estás haciendo retratos, generalmente estás tratando de establecer algún tipo de estado de ánimo a través de imágenes: feliz, solemne, enamorado, sexy … Generalmente, el estado de ánimo se crea al posar, etc. Para las siguientes tomas, dejo que el primer plano diga algunas cosas diferentes. tipos de historias de amor para mí.
En marzo, estaba filmando en la isla Balboa en California. Estábamos en este muelle filmando las típicas, divertidas y felices cosas de "no podemos esperar para casarnos" y me estaba aburriendo. Les pedí que se quitaran los zapatos y metieran los pies en el agua. Mejor, pero bastante típico. Así que me metí en el agua, me subí la falda alrededor de la cintura, casi dejé caer mi cámara al océano y las creé. Primero me concentré en la pareja y desenfoqué el agua. Es un buen tiro. Parece que están sentados en el muelle mirando la puesta de sol. Lindo. Luego me concentré en el agua y desenfoqué al sujeto. Un poco más sexy, ¿eh? Como, nos estamos acercando sigilosamente a una sesión de besos calientes … ¡ja, ja! Pero, en realidad, ambas imágenes son buenas, aunque ninguna de las dos ganará premios en el corto plazo, ambas son buenas imágenes. El segundo simplemente te habla un poco diferente, cuenta su historia de amor sexy con un poco más de claridad.
Aquí hay otra imagen en la que decidí NO centrarme en mi tema, nuevamente para contar mejor su historia. De vuelta a la sesión de último año de Melvin. Aquí está caminando hacia su futuro. Quería mostrar hacia dónde se dirigía, pero también ilustrar que está en camino debido a dónde ha estado … Creo que esta imagen es poderosa que ilustra la esperanza para el futuro y la base en el pasado.
¡No tenga miedo de desenfocar al sujeto!
3. Misma toma + enfoque diferente = historia diferente:
Esta próxima serie es una de mis favoritas. Esencialmente la misma toma, pero un enfoque diferente hace que cuente una historia diferente. Ambas imágenes se tomaron con una diferencia de segundos entre sí. Pero cada uno cuenta la historia de amor de una persona diferente. Primero, el amor de un padre por su hija y segundo el amor de una niña por su papá. Enmarcados uno al lado del otro… ahh. Me pongo cálida y acogedora con solo pensarlo.
La profundidad de campo es un concepto simple, pero las formas en que se puede organizar para crear imágenes poderosas son infinitas. ¡Ponte fresco con la profundidad de campo! ¡No dude en informarnos! ¡Nos encantaría saber / ver cómo te fue!
¡Feliz disparo!
Natalie Norton vive y filma en North Shore de Oahu, HI con su esposo Richie y sus 3 chicos locos. Vea más de su trabajo en natalienortonphoto.com.
