Fotografía, foto, fotografía… todas formas de decir lo mismo. Pero, ¿qué es esto en lo que todos nos esforzamos por mejorar y, a su vez, compartir con el mundo? No hace tanto tiempo, hubo un tiempo en que la idea de producir una fotografía implicaba un poco de habilidad, paciencia y trabajo duro en los cuartos oscuros haciendo impresiones.
La única forma de que el trabajo de uno se abriera camino frente a los ojos de otra persona era imprimirse. Hoy en día, la capacidad de comunicar nuestras imágenes a otras personas de forma digital se ha vuelto prácticamente ilimitada. Estamos logrando lo mismo de siempre de maneras decididamente nuevas.
Entonces, ¿estamos siendo testigos lentamente de la muerte de las impresiones por completo? Con la llegada de la fotografía digital, el mundo de la fotografía cambió. El medio se transformó en algo más translúcido para las masas. La artesanía se volvió menos orgánica; menos físico. Me atrevo a decir que hacer fotografías se volvió "fácil".
Eso no quiere decir que no se estén realizando avances increíbles en el arte fotográfico directamente como resultado de la fotografía digital y el intercambio. De lo que estamos hablando aquí es de una posible desconexión entre el oficio y el artesano (o artesana) que sucedió lentamente.
Quizás esa desconexión sea un paso natural inevitable a medida que evolucionamos como cultura fotográfica. ¿Hemos entrado en las etapas de algún tipo de altruismo fotogénico extraño? ¿Nos estamos perdiendo algo al no imprimir nuestro trabajo?
¿Imprimir o no imprimir?
Como resultado, es probable que nos estemos cortocircuitando al no imprimir nuestras fotografías con regularidad, pero no de la manera que podríamos pensar. ¿Por qué pasar por los problemas de manifestar impresiones cuando son, a los ojos de muchos, innecesarios para la mayoría de las personas que disparan con cámaras digitales?
La impresión cuesta dinero, mientras que el almacenamiento digital no cuesta nada o casi nada. Las impresiones físicas no se pueden "compartir" ni "dar me gusta" en las redes sociales. No son algo que podamos copiar y pegar fácilmente de alguna manera. Y ahí radica su valor. No en un sentido monetario, a pesar de que las impresiones artísticas y los retratos siguen siendo rentables para algunos. El valor de ver impreso su propio trabajo fotográfico proviene de otra cosa.
La fotografía digital es maravillosa en términos de producción, costo y conveniencia. Pero muy bien puede ser que también disminuya nuestra propia percepción del poder derivado de la fotografía, lo que hace que nos detengamos antes del alcance total del arte.
La finalidad de una impresión es algo que nos da como fotógrafos un control total sobre el producto final de todo nuestro arduo trabajo. La impresión representa una culminación catártica de todo lo que sabemos sobre cómo hacer una imagen y presentamos esa imagen al mundo con confianza. Las impresiones no dependen de la resolución de la pantalla, los modos de color u otras variables que afectan la visualización de nuestro trabajo digitalmente.
¿Cuántas veces ha visto una foto en su computadora portátil, su teléfono celular o la pantalla de la computadora de su casa solo para notar que, de hecho, está viendo tres versiones diferentes de la misma foto? Si eres como yo, causa una gran cantidad de ansiedad fotográfica.
¿El resurgimiento de las estampas?
Últimamente, ha habido un posible resurgimiento en la comprensión de los beneficios de las impresiones fotográficas físicas. Tome la creciente popularidad de las cámaras Instamatic que se remontan a las cámaras de tipo Lomography y Polaroid. Incluso Leica y Fuji fabrican ahora cámaras que hacen impresiones singulares de autodesarrollo que son expresiones únicas. Fuji ha ido un paso más allá al desarrollar también una impresora fotográfica que imprime imágenes de forma inalámbrica desde su teléfono celular en su película instantánea Fuji Instax.
El aumento de la popularidad del medio instantáneo podría significar que anhelamos reducir la velocidad y estar más comprometidos con nuestra fotografía. Nos hemos acostumbrado a deslizar el dedo hacia la derecha, desplazarnos hacia arriba y hacer clic. ¿Será que ahora estamos empezando a privilegiar la exclusividad que supone poseer una copia impresa en lugar de un archivo digital? Solo el tiempo dirá qué dirección seguirá la tendencia.
Pensamientos finales… .
Las imágenes digitales y las impresiones físicas son las manifestaciones gemelas de una misma visión artística. ¿Debería imprimir siempre su trabajo? Quizás no siempre. No todas las fotos digitales que hagas valdrán siempre la pena una impresión … pero eso depende de ti.
Si la revolución de las cámaras digitales marcó o no el fin de las impresiones tradicionales no es el problema aquí. En cambio, la fotografía digital, incluso con todas sus destacadas contribuciones a las artes fotográficas, posiblemente nos haya hecho perder de vista el final del juego. Claro, compartir tus fotos tan fácilmente con el mundo es genial. Es una parte importante del arte de la fotografía. Pero al mismo tiempo, no deberíamos detenernos ahí.
Imprime tu trabajo de vez en cuando. Si tiene una imagen que le habla un poco más fuerte que las otras, imprímala; cuélgalo en tu pared, véndelo, compártelo con una galería de fotos. Haz algo más significativo que solo mirarlo en tu pantalla.
