7 consejos: cómo agregar profundidad y dimensión a sus fotos

Tabla de contenido:

Anonim

¿Cómo se puede agregar profundidad a la fotografía? ¿Y cómo puedes hacer que tus fotos se vean increíblemente tridimensionales?

La profundidad ayuda a crear una sensación de lugar y atrae al espectador hacia sus imágenes. Además, es una excelente manera de llevar tus composiciones al siguiente nivel, rápidamente.

En este artículo, encontrará siete técnicas y consejos, todos diseñados para ayudarlo a transmitir una mayor sensación de profundidad en sus fotos.

¡Empecemos!

1. Utilice líneas principales

Esta es una de las formas más fáciles de transmitir profundidad en la fotografía:

Utilice una lente gran angular e incluya líneas principales que se muevan desde la parte inferior del marco hasta la parte superior.

Esta técnica se utiliza principalmente en fotografías de paisajes y arquitectura, pero también puede incorporar líneas iniciales en retratos, tomas de calles y más.

Las líneas no tienen por qué ser obvias. Por ejemplo, eche un vistazo a esta foto:

Las rocas forman líneas naturales que llevan la mirada desde el primer plano hasta la isla en el horizonte.

Esta foto tiene un conjunto de líneas principales igualmente sutil:

Los cursos de agua en la distancia media llevan la vista a las montañas. Pero las líneas son serpenteantes, en lugar de rectas, lo que ayuda a darle a la imagen una sensación más orgánica, que encaja bien con el tema del paisaje.

2. Usa la perspectiva

Esta foto demuestra cómo las líneas pueden agregar profundidad de una manera diferente:

Los edificios forman líneas convergentes que desaparecen hacia el horizonte, creando una efectiva sensación de profundidad.

Tenga en cuenta que esta técnica es similar al uso de la perspectiva por parte de un artista. Agregué una superposición para que pueda ver cómo funciona:

3. Piense en primer plano, término medio y fondo.

La mayoría de los fotógrafos están familiarizados con la regla de los tercios, pero cuando se trata de transmitir una sensación de profundidad, es útil dividir la foto en un conjunto diferente de tercios:

El primer plano, el término medio y el fondo.

Lo que busca es una forma de conectar cada parte de la foto mientras lleva la mirada del espectador del primer plano al fondo. Tener tres zonas en la imagen: zonas que están distinto pero vinculado - ayudará a crear una sensación de profundidad y tridimensionalidad.

Las líneas principales son una forma de vincular las tres zonas, pero las líneas no siempre están presentes en una escena. Entonces, cuando no haya líneas para encontrar, deberá trabajar con algún otro elemento de composición.

A menudo, esto simplemente significa incluir algo interesante en primer plano.

Por ejemplo, en la foto de abajo, hay algunos edificios al fondo, un embarcadero de hormigón en el medio y el borde de otro embarcadero en primer plano. Incluí el embarcadero en primer plano para ayudar a crear una sensación de profundidad.

Aquí hay otro ejemplo:

¿Ves cómo al agregar las rocas al primer plano se crea una composición con tres zonas distintas (primer plano, término medio y fondo)?

Y una vez que las zonas están presentes, obtienes una sensación de profundidad, con el ojo del espectador moviéndose a través de la toma.

Ayuda que la lente gran angular haga que las rocas parezcan bastante grandes en comparación con los acantilados distantes.

4. Utilice la perspectiva aérea

Otra técnica que ayuda a transmitir una sensación de profundidad en la fotografía es la perspectiva aérea (o atmosférica).

Aquí es donde las condiciones atmosféricas hacen que los objetos distantes parezcan brumosos.

Por supuesto, a menudo está limitado por las condiciones ambientales, pero tan pronto como vea neblina en la distancia, le recomiendo que intente encontrar una manera de incluirla en su composición.

En la foto de abajo, puede ver que los árboles en la distancia en el lado izquierdo están oscurecidos por la neblina atmosférica, lo que agrega profundidad:

Y la profundidad se ve reforzada por las líneas convergentes formadas por las paredes. Entonces, las dos técnicas funcionan juntas para dar una mayor profundidad a la toma final:

5. Dispara a través de un objeto en primer plano

Las técnicas que he compartido anteriormente funcionan bien con lentes gran angular, pero son menos útiles si usa lentes telefoto.

Verá, los teleobjetivos ponen distancia entre usted y su sujeto, lo que conduce a una perspectiva más plana en general (es decir, una perspectiva con menos profundidad).

Dicho esto, todavía hay algunas técnicas que puede utilizar con teleobjetivos para crear una sensación de profundidad.

Un método es disparar mediante algo que se interponga entre usted y el sujeto (como césped, ramitas o ventanas).

En la foto de abajo, el sujeto es el sol poniente. Disparé a través de la hierba (y de hecho me concentré en la hierba, desenfocando el sol ligeramente) para agregar una sensación de profundidad a lo que de otro modo hubiera sido una imagen muy plana.

También puede utilizar esta técnica con retratos. Creé el retrato de abajo disparando a través de las ramas de un árbol:

Por lo tanto, la próxima vez que filme un sujeto con un teleobjetivo, busque objetos a través de los cuales disparar. Te garantizo que encontrarás un objeto o dos, ¡que luego podrás usar para crear profundidad!

6. Utilice el enfoque selectivo

El enfoque selectivo es una técnica en la que se establece deliberadamente una gran apertura y se enfoca al sujeto (y crea un fondo borroso en el proceso).

Es especialmente eficaz con los retratos, ya que el desenfoque ayuda a separar el modelo del fondo y, en última instancia, crea una sensación de profundidad.

El siguiente retrato se tomó af / 2.0 con la lente enfocada en los ojos del modelo:

¿Ves cómo el fondo borroso y el sujeto nítido crean una imagen tridimensional?

¡Ese es el poder del enfoque selectivo!

7. Transmitir profundidad a través del color

Aquí hay una pregunta que debe hacerse:

¿Qué sucede con los colores en el fondo cuando usa una técnica de enfoque selectivo (como se discutió en el consejo anterior)?

Verá, cuando el fondo está desenfocado, los colores se fusionan entre sí.

Y si organiza sus colores con cuidado, puede lograr un buen contraste entre los colores del fondo y los del sujeto.

¿Qué hace esto?

¡Transmite profundidad!

Por ejemplo, mira los colores de este retrato:

El fondo es casi blanco, mientras que el suéter y el cabello del hombre son de un rojo más oscuro; esto lo separa del fondo.

De hecho, puede llevar esta idea al extremo utilizando un flash fuera de cámara equipado con un gel naranja. Cuando haga esto, el modelo se iluminará con una luz naranja (del flash gelificado), pero el fondo se iluminará con una luz ambiental más fría.

(Esta técnica funciona bien al anochecer cuando la luz ambiental tiene un color azul natural).

En última instancia, obtendrá un buen contraste entre el modelo más cálido y el fondo más frío. En el ejemplo siguiente, el modelo se iluminó con un flash único equipado con una caja de luz de 60 cm y un gel naranja.

Cómo agregar dimensión y profundidad a la fotografía: Conclusión

Ahora que ha terminado este artículo, debe estar bien preparado para crear fotografías con mucha profundidad y dimensión.

Así que sal y practica algunas de las técnicas que he comentado.

Ahora te toca a ti:

¿Qué otras ideas tienes para crear y añadir profundidad a la fotografía? ¡Por favor háznoslo saber en los comentarios más abajo!