En esta publicación, Michael Kruger comparte algunas prácticas Consejos de fotografía de moda.
La fotografía de moda se considera el género de fotografía más glamoroso y mejor pagado. A veces esto puede ser cierto, pero es importante decir que si estás en esto por estas razones, es posible que te sorprendas un poco.
Entré en el ámbito de la fotografía de moda por un par de razones. Desde que era un niño, tuve un amor por la moda y esto nunca desapareció. En segundo lugar, mi pasión por la fotografía como expresión de mi creatividad siempre ha sido una gran parte de mi vida. Entonces, la fotografía de moda era algo que estaba destinado a suceder. No estoy en esto por el glamour o el dinero, sino más bien como una salida para mi pasión por la fotografía y la moda.
Como estoy seguro de que la mayoría sabe, te menospreciarán más veces de las que te recogerán en esta industria llamada moda. Si cree en usted mismo y en su trabajo, cree un estilo único propio, alguien en algún lugar le dará una oportunidad. No todos seremos famosos en todo el mundo, pero ¿qué hay de malo en eso? ¡Mantenga sus metas realistas y no tendrá idea de adónde podría llevarlo!
Aquí hay algunos consejos útiles para aquellos de ustedes que son fotógrafos de moda en ciernes.
1. Conocimientos técnicos básicos:
Tener un conocimiento sólido de su cámara y equipo y cuáles son sus capacidades le permitirá aprovecharlos al máximo. Comprender qué significa la exposición, qué es el balance de blancos, cómo controlar los ISO son cosas básicas, pero muy importantes. También es importante contar con los accesorios útiles que le ayudarán a capturar esa imagen especial. Cosas como trípodes y monópodos, reflectores y difusores deben ser parte de su equipo todos los días. Tener una buena variedad de lentes de gran angular y zoom también ayuda.
2. Comprensión de la luz y la educación:
Otro elemento básico de la fotografía, sin importar el género, es comprender los diferentes efectos que la luz puede tener en tu trabajo de moda. ¿Utiliza luz natural, iluminación de estudio o una combinación? Mi consejo para todos los que comienzan es que mantengan las cosas simples y económicas. Utilice tanta luz natural como sea posible. Es más fácil de controlar y es gratis. Habrá un momento en el que necesitarás y querrás aprender iluminación de estudio. ¿Puede que no sepa cómo empezar? Muchos de los que trabajamos en la industria hemos recibido algún tipo de formación para empezar. Puede que te resulte muy útil hacer un curso corto de fotografía de estudio. Esto no solo lo expone a diferentes tipos de iluminación, como flash y tungsteno, sino que también le brinda la oportunidad perfecta para experimentar y jugar con sistemas de iluminación y configuraciones que de otro modo nunca tendría la oportunidad. Cuando estaba empezando, usé una vieja sábana blanca en mi salón y algunas luces que le pedí prestadas a un amigo. Con un poco de edición inteligente, sus imágenes pueden verse geniales. A continuación se muestra una imagen que tomé en mi "estudio en casa" y edité en Adobe Photoshop, lo que demuestra que no es necesario desembolsar un montón de dinero para un estudio. La otra opción es convertirse en asistente de fotógrafo y aprender de esta manera. Entonces, en pocas palabras, ¡incluso una pequeña cantidad de educación será de gran ayuda!
3. Comprensión del proceso:
Existe un proceso de este tipo detrás de la producción de imágenes de moda. ¿Seguro, para empezar? con, puedes empezar a tomar fotos de tu mejor amigo posando en varios? posiciones en un lugar elegido. Como fotógrafo de moda, necesitas un? equipo. No puedes hacer esto solo. ¿Construir un equipo y producir una imagen? necesitas entender lo que sucede detrás de escena:
- Investiga tus ideas - Inspírate en tus revistas favoritas. Sáquelos (lo que se conoce como una hoja de lágrimas en la industria) y cree una tabla de estado de ánimo. Esto les permite a usted y a su equipo tener una idea visual de lo que está tratando de lograr.
- Elegir tu ubicación - Elegir tu ubicación es una parte importante del rodaje. Algunos consejos útiles al elegir una ubicación incluyen: 1. ¿Necesita permiso para disparar allí? 2. ¿Puede acceder a él en el momento adecuado del día? 3. ¿Hay vestuarios para modelos y salas de preparación? 4. ¿Es probable que los miembros del público se interpongan en el camino? Como fotógrafo de moda, mis ojos y mi cerebro están constantemente buscando un lugar nuevo e interesante. Nunca dejes de buscar es mi consejo para ti.
- Estilismo - Se refiere a elegir la ropa o prendas adecuadas para una sesión. Si recién está comenzando y no puede pagar un estilista o diseñador de moda, nuevamente investigue ideas en revistas e intente armar un estilo. El estilo también se refiere al cabello y al maquillaje. Estos son muy, muy importantes para tu rodaje. Se pueden encontrar estilistas / artistas de peluquería y maquillaje en varias universidades de arte si no desea pagar por una. También hay estilistas y artistas en ciernes que necesitan trabajar en sus propios portafolios.
- Modelos de abastecimiento - Esto me lleva a un tema importante. Todos los modelos, fotógrafos, estilistas y maquilladores que comienzan necesitan desarrollar un portafolio o un libro por sí mismos. Es este objetivo común el que une a todos de una manera simbiótica. Al comenzar en la fotografía de moda, a menudo encontrará a todos los involucrados trabajando en lo que se conoce como una base de TFP. Cuando casi todos usábamos películas, el término TFP significa “TIEMPO DE IMPRESIÓN”. Un fotógrafo y una modelo no se cobrarían mutuamente por sus servicios. En cambio, después de la sesión, el modelo recibiría una selección de impresiones del fotógrafo y ambos terminarían en una situación en la que todos salían ganando. Ambos ahora tienen imágenes para su portafolio sin dinero cruzando las manos. Hoy en día, la mayoría de nosotros usamos digital, por lo que se usa el término TFP / CD y este es el mismo concepto, pero en lugar de imprimir imágenes, el modelo recibe un CD de imágenes seleccionadas del fotógrafo. En lo que respecta a los modelos de abastecimiento, cuando esté comenzando, use amigos, familiares o socios. Así es como empecé. Si desea a alguien más profesional, acérquese a agencias en su área o use sitios de redes de moda en la red. Hay varios, pero el más popular es modelmayhem.com, un sitio de redes en todo el mundo.
- El rodaje en sí - El día del rodaje es poco profesional que alguien llegue tarde. En este negocio hay muy pocas segundas oportunidades, así que ya sea para un casting o una sesión, ¡nunca llegues tarde! Lo primero que ocurre normalmente es el cabello y el maquillaje. Una advertencia, si se hace correctamente, esto puede tomar entre 1½ y 2 horas antes de comenzar a filmar, así que tenga esto en cuenta en su horario. Lo bueno es que, como fotógrafo, te da tiempo para prepararte y discutir cualquier idea de última hora con tu equipo. Cuando esté listo para disparar, es útil tener hojas sueltas a la mano para consultarlas. Esto ayuda al modelo con las poses y a crear el estado de ánimo correcto. Siempre soy enérgico en una sesión. Tu pasión y amor por lo que estás haciendo deberían surgir automáticamente, por lo que crear energía no debería ser un problema. ¡Otra forma de hacer esto es tener música apropiada de fondo para que todos se llenen de energía!
- Publicar edición - Esto puede ser algo en lo que la gente realmente no piensa. Hacer el rodaje en sí es solo la mitad del trabajo. Después, es imperativo que descargue, guarde y haga una copia de seguridad de sus imágenes. Si estás en el punto en el que estás trabajando para un cliente, lo último que quieres es "¡sin imágenes!" Una vez guardados, catalogúelos en un lugar fácil de encontrar. Suena simple, pero mucha gente no lo hace. Después de esto, usamos el software denominado “cuarto oscuro digital”. Aquí es donde podemos mejorar los colores, recortar y enfocar las imágenes. Podemos eliminar imperfecciones en la piel si es necesario y también usar software para crear ilustraciones, agregar texto y crear efectos a sus fotos. El software más utilizado y muy profesional es Adobe Photoshop ©. Nuevamente, tener un conocimiento sólido para obtener lo mejor de sus imágenes durante la edición posterior es beneficioso para usted como fotógrafo de moda. Debería haber muchas universidades en tu área que ofrezcan cursos cortos sobre manipulación de fotografías. Las otras excelentes fuentes son los tutoriales en línea que se ofrecen de forma gratuita en Internet. La edición posterior es una parte importante y necesaria de su trabajo y lo hará más vendible para sus clientes si tiene buenas habilidades. A continuación se muestra un ejemplo de esto:
4. Auto marketing:
Tratarte a ti mismo como un negocio es algo en lo que quizás no hayas pensado, sin embargo, como fotógrafo de moda independiente, ¡esto es exactamente lo que eres! La parte más fundamental de su marketing es mostrar lo que puede hacer. Esto solo se puede hacer produciendo trabajo. Por eso, es importante que organices tus propias sesiones de fotos con la mayor frecuencia posible al comenzar. Utilice los consejos que se le brindan en “Comprensión del proceso” en la sección 3. Al producir trabajo, puede comenzar a comercializar usted mismo. Estas son las diversas formas de hacerlo:
- Produzca un libro de cartera con todas sus mejores imágenes. Esto se puede entregar a posibles modelos, agencias y clientes para que lo examinen.
- Intente producir una versión en línea de su trabajo. Esto se puede hacer creando un sitio web simple para usted o uniéndose a sitios de redes de moda como el mencionado anteriormente, modelmayhem.com
- Producir tarjetas Z Normalmente se trata de una tarjeta de dos caras de tamaño A5 con algunas de tus mejores imágenes y todos tus datos de contacto. Esto es útil cuando se hace networking en eventos de moda o cuando se reúne con clientes o agencias. Les ofrece una referencia rápida a su trabajo. A continuación se muestra un ejemplo de mi Z-Card.
- Nunca te quedes sin una tarjeta de presentación. Puede ver un modelo potencial con el que desea trabajar o conocer a alguien que pueda ayudarlo en la industria. Su tarjeta debe tener sus datos de contacto y también ofrecer alguna dirección a su trabajo en línea para su visualización.
- ¡Red, red, red! Intenta asistir a tantos eventos de moda como puedas. Le dará la oportunidad de buscar y aprender, así como de conocer a personas influyentes en la industria. Nunca tengas miedo de abrir la boca y venderte.
Por último y al final del día, esta industria tiene que ver con la confianza en uno mismo en todo lo que hace. Esto vendrá con tiempo y práctica y, finalmente, obtendrá los trabajos que busca. Haz lo que hice … ¡SOLO HAZLO!
Michael Kruger, nacido en Sudáfrica, es un fotógrafo de moda profesional independiente, que reside en Dubai, Emiratos Árabes Unidos y trabaja tanto en Dubai como en Europa. Se le puede encontrar en www.dubaifashionbook y www.michaelkrugerphotography.com
