La naturaleza muerta es un estilo particular de fotografía que lentamente me atrajo a sus garras. La droga de entrada fue, por supuesto, la fotografía de alimentos, y antes de que me diera cuenta, mis fines de semana los pasaba peinando tiendas de segunda mano en busca de accesorios y comprando ropa de cama en todos los tonos diferentes.
La popularidad de Instagram ha dado lugar a imágenes de todo tipo de comidas, bebidas, postres, pasteles y cócteles. Lo que sea, alguien lo está filmando, agregando un filtro y publicando en línea antes incluso de probarlo. Excepto por lo único que realmente muestra, es lo difícil que es componer y tomar una buena imagen de naturaleza muerta, especialmente con un teléfono celular. Hay muchas tomas realmente horribles por ahí. Alguien incluso hizo un video divertidísimo sobre el esfuerzo necesario para hacer una buena toma.
De todas las técnicas que he aprendido en mi viaje por la fotografía, ninguna me ha enseñado tanto como hacer trabajos de naturaleza muerta.
Mi primera incursión en la naturaleza muerta: un desafío de Pascua que necesitaba tus manos en la imagen. Esto fue antes de que tuviera un control remoto inalámbrico.
# 1 - Reduzca la velocidad, respire y tómese su tiempo
Necesita tres cosas para una buena fotografía de naturaleza muerta: luz, buena composición y un sujeto. Casi lo mismo que para cualquier imagen fotográfica. Pero una de las mejores cosas de la naturaleza muerta es que puedes tomarte todo el tiempo que quieras. Por lo general, filmado en el interior con cierto control sobre las condiciones y con un sujeto estático, esto le da la libertad de estar realmente presente y experimentar.
Como se ve en el enlace del video de arriba, la composición es un elemento clave. ¿Dispara al sujeto aislado? ¿Los accesorios te ayudarán a contar más de una historia? ¿Hay un estado de ánimo en particular que esté buscando? ¿Cómo puedes lograrlo?
Compré estas gerberas y las disparé todos los días durante una semana hasta que pasaron de su mejor momento. Cada flor tenía su propia forma y carácter distintivos que necesitaban tiempo para sacar lo mejor de sí.
¿Qué ángulo es más efectivo? ¿Primer plano o incluir más ambiente? ¿Será mejor la colocación plana (por encima de la cabeza) o de lado?
Debido a que tiene más control sobre las condiciones, puede dedicar mucho tiempo y fotografiar el mismo sujeto de muchas formas diferentes en una sola toma. Puede salir con una gran foto o varias buenas. Sin duda le enseñará mucho sobre lo difícil que es hacer un buen tiro.
Mi estudio es mi habitación de invitados, una ventana y una mesa de manualidades plegable. ¡Por supuesto, un gato se interpone en el camino!
2 - La composición es clave
Siendo originalmente un fotógrafo de naturaleza y paisajes, estoy acostumbrado a fotografiar cosas a gran escala. Muchas montañas, lagos o mar bonitos, cielos llenos de nubes, etc. Se incluye un elemento práctico en primer plano, como una roca, madera flotante o matas, para escalar y poner a tierra la imagen.
Así que cuando traté de fotografiar cosas mucho más pequeñas de cerca, fue un poco impactante descubrir lo difícil que era componer bien esas imágenes.
Un fondo negro, una cuchara plateada y algunas frambuesas.
Es interesante saber cómo una sutil diferencia de ángulo puede afectar el resultado de la imagen. Qué tan cerca o lejos esté su cámara puede cambiar completamente el equilibrio del sujeto dentro del encuadre. Cómo la escala se vuelve realmente importante y una herramienta que se debe aprovechar para obtener imágenes más efectivas.
Pasé horas tomando tantas tomas, descartando casi todas una y otra vez hasta que descubrí mi problema. Complejidad. Cometí el error de novato de intentar incluir demasiados elementos, lo que desequilibró la composición. Estaba abarrotado y desordenado y el tema estaba dominado por todas las cosas adicionales que estaba empujando en el marco.
Un fondo negro, una cuchara de plata y unas frambuesas. Tomado desde un ángulo diferente, más cercano, más íntimo y acogedor. Diferencias sutiles.
Aquí es donde la lección uno realmente comenzó a tener sentido. Al tomarme el tiempo para reducir la velocidad, respirar y ver a mi sujeto, ver las posibilidades, sentir la historia que estaba tratando de contarme, disparé mucho menos, pero mi tasa de portero mejoró enormemente.
El truco era mantenerlo simple y fuerte.
3 - Ver las posibilidades
Este paso surge naturalmente después de los pasos uno y dos. Una vez que te tomes el tiempo para estar en el momento con tu sujeto, colócalo dentro de la iluminación que tienes, gíralo de un lado a otro, entonces te mostrará su mejor lado.
Si te das a ti mismo y a tu sujeto tiempo para conocerse, sus secretos serán revelados. Puede ser una cebolla o incluso un retrato, se aplica la misma regla. Si te tomas el tiempo para conocer tu tema, comienzas a ver diferentes posibilidades. Quizás este fondo de aquí esté menos desordenado, tal vez este plato realce mejor el color natural, esa tabla rústica le da un gran atractivo de granja.
¡Sea el diente de ajo! ¡Siente el diente de ajo! Escuche su historia.
Lo sé, suena un poco zen y probablemente un poco cursi, pero no lo hace menos cierto. Sí, puede tomar dos segundos para colocar una manzana roja brillante y dispararla y tener una imagen perfectamente aceptable.
Pero, ¿con qué más podría terminar si se tomara 20 minutos, colocando la manzana en diferentes ángulos, en diferentes superficies? ¿Quizás lo abres o le das un gran mordisco? ¿Lo posa con un vaso de sidra? ¿Quizás tienes un puñado que se ve genial arreglado en un cuenco decorativo?
El foco de esta toma es el gracioso garabato de mantequilla en el bagel, pero la historia es Sunday Morning Brunch. ¡Sí, también estaba delicioso!
A menos que se dé tiempo para relajarse y dejar que las posibilidades se le den a conocer, en lugar de concentrarse en un resultado, tomar esa foto y seguir adelante, perderá muchas oportunidades. Además, también limita sus posibilidades de aprender y crecer.
Fracasé constantemente al comenzar con la fotografía de naturaleza muerta y fue realmente frustrante, pero me hizo trabajar aún más duro. Una vez que lo obtuve, la calidad de mi trabajo mejoró más rápido de lo esperado, lo cual fue una buena ventaja.
4 - Ir abstracto
Es más fácil filmar algo completo y darle un contexto obvio para que el espectador no tenga que pensar en lo que está viendo.
Pero, ¿cuánto más intrigante se volvería tu trabajo si el espectador tuviera que tomarse un tiempo para pensar en lo que está viendo? ¿Dónde se burlaba en el borde de su conciencia de que deberían saber cuál es el objeto pero no podían entenderlo del todo? ¿Qué pasaría si tu imagen se quedara con ellos y se perdiera en el fondo de sus mentes? ¿Dónde realmente lo recuerdan entre los cientos de imágenes que vieron ese día en su teléfono?
Un banco de metal en la ciudad pero tomado de lado y el contexto obvio eliminado con el enfoque en las líneas y los círculos en su lugar.
No tenga miedo de ser abstracto. Para disparar algo de una manera que oculte su forma, forma o propósito original. Sea tan oscuro como quiera siempre que sea interesante y cautivador. La oscuridad por el simple hecho de hacerlo puede desanimar a las personas en lugar de involucrarlas.
Un trozo de iceberg del glaciar tomado de cerca desde un bote para capturar el color azul intenso y la textura de las burbujas se congeló dentro del hielo.
Nuevamente, tomarse el tiempo para observar el tema, ver sus posibilidades y ángulos, y ser creativo, todo se aplica aquí. Este consejo lo puedes llevar fácilmente al mundo. Hay muchos pequeños elementos intrincados que adornan el mundo si te tomas el tiempo para verlos, formas interesantes reveladas cuando ocultas el contexto obvio. El diablo está en los detalles, diviértete encontrándolos.
Una maravillosa escalera art deco.
5 - Apoyos
Los accesorios son una parte esencial de la fotografía de naturaleza muerta. Establecen la escena, el tono de color, el estado de ánimo y la sensación de la imagen que está creando. Aprender a apuntalar y diseñar bien una toma fue lo más difícil para mí de la naturaleza muerta. Es difícil hacerlo bien sin suficientes opciones con las que trabajar.
Esto no significa que necesite cientos de platos, tazones, toallas, telas y cubiertos (aunque es fácil acabar con ellos). Pero algunas opciones cuidadosamente seleccionadas que le brindan flexibilidad son una buena opción.
La mayor parte de mi colección de objetos de naturaleza muerta. Suficiente variedad para ser útil y flexible.
Este no es el único estilo de fotografía que se beneficia de la utilería: los retratos, el compromiso, la boda, los niños, las mascotas y la fotografía familiar se benefician del uso de la utilería. Siempre que tenga personas a su imagen, tener algo con lo que interactuar puede ayudarlas a involucrarlas mejor.
¿Qué pasa con el color y el estilo de la ropa que usan? ¿Color o estilo de pelo? ¿Maquillaje? ¿Zapatos? ¿Cuánta diversión se puede tener solo con un paraguas de colores brillantes?
Una modelo vestida como Caperucita Roja, con una capa con capucha de terciopelo rojo brillante y un traje medieval de imitación. Disparo en una antigua finca usando una puerta de madera rota como apoyo.
Todos estos son elementos que pueden potenciar o provocar distracciones en tu imagen. ¿Cuál es la historia que estás contando? ¿Qué estado de ánimo estás intentando evocar? Por tanto, ¿qué estilo o color de ropa va a funcionar mejor? Esto es algo en lo que pensar y discutir con los clientes de antemano.
Conclusión
Antes de empezar a tomar fotografías de naturaleza muerta, tenía demasiada prisa. Me conformaría con el disparo obvio y me iría frustrado porque era aburrido, predecible y no lo suficientemente diferente. Ahora me tomo el tiempo para prepararme adecuadamente y me doy mucho tiempo para disparar. Buscar opciones creativas y estar preparado para experimentar es divertido y emocionante.
Ahora tiro mucho menos, pero la calidad de mi trabajo ha mejorado y sé cuándo he logrado un tiro de arquero. Mi capacidad para componer y diseñar una imagen ha mejorado. Incluir otros elementos para contar una historia ha agregado profundidad y matiz a mis imágenes que antes carecía.
Lo bueno es que estos beneficios se aplican a casi cualquier forma de fotografía, algunas más que otras, obviamente. ¿Solo desea una instantánea rápida o desea involucrar completamente a su espectador? ¿Cuál es la historia que intentas contar? ¿Qué emoción quieres compartir? ¿Cómo puede conectarse con el espectador y hacer que su imagen se destaque entre la multitud de Instagram o Facebook? ¿Qué diferencia su trabajo de los millones de imágenes que se publican en línea todos los días?
En realidad, importa cuánto trabajo y pensamiento hayas puesto en la elaboración de tu imagen. Como cualquier habilidad nueva, tomará tiempo aprenderla. Te desafío a que lo pruebes durante unos meses y luego compares tu nuevo trabajo con tu material anterior y veas la diferencia.