Como fotógrafos, el mayor cumplido que se nos puede hacer es que alguien nos pague por nuestra visión y creatividad. Para algunos, esto significa convertirse en fotógrafos de bodas o retratos, cobrando por evento o sesión. Pero, ¿qué pasa con aquellos de nosotros que disfrutamos fotografiando paisajes o vida salvaje? ¿Temas que no suelen pagarse por adelantado? A los aspirantes a fotógrafos a menudo se les dice que deberían intentar vender su trabajo, pero no saben por dónde empezar. Es relativamente fácil configurar un sitio web, pero conseguir clientes potenciales allí puede resultar complicado. Entonces, ¿cómo consigues que se vea tu trabajo? ¿Cuales son las opciones? Aquí hay cinco consejos para comenzar.
1. Establezca una presencia en línea
Esto le permite obtener clientes cuando de otro modo no estaría vendiendo su trabajo. El secreto aquí es ir con una presencia en la web que le permitirá ser encontrado cuando otros ni siquiera sepan que lo están buscando. Utilizo FineArtAmerica.com para alojar mi sitio web. La belleza aquí es que todo mi trabajo se ingresa en su base de datos. Pongo palabras clave en mis imágenes para que aparezcan en las búsquedas pertinentes de las personas que han visitado el sitio en busca de arte para comprar. Los visitantes que me conocen pueden usar mi propia URL, pero supongo que pocas, si es que alguna, de mis ventas provienen de personas que visitan mi URL personal. Hay otros sitios web, Zazzle.com y RedBubble.com son otros dos.
Debo admitir que sé muy poco sobre cómo operan, así que investigue un poco antes de comprometerse con cualquiera de estos sitios web. Una de las cosas hermosas de la presencia en línea es que puede funcionar con los otros medios que menciono a continuación. Le permitirá ofrecer otros tamaños y productos, como impresiones en lienzo, que no puede tener en stock en una exposición de arte o exhibir en una galería. Le permite a alguien que lo vio en un espectáculo, pero no estaba preparado para comprar, realizar ese pedido un día, una semana o un mes después. Con cualquiera de estos sitios, dependiendo de lo rápido que sea para cargar su trabajo, puede vender en cuestión de horas.
Esta imagen de un punto de interés local en Long Island, NY funcionaría bien en un restaurante, cafetería o exposición de arte local, pero probablemente no despertaría interés en un entorno más nacional.
2. Mira localmente
Hay oportunidades para vender su trabajo en todas partes. Esa cafetería de la esquina. Ese nuevo restaurante al final de la cuadra. Muchos bancos locales mostrarán ocasionalmente el trabajo de artistas locales. La biblioteca local también lo hará. Prepare un portafolio y pregunte con quién hablar en el establecimiento.
Esté preparado para imprimir, enmarañar y enmarcar sus imágenes. Trabaje con el establecimiento para establecer pautas, comisiones y pago por las imágenes. Las mejores imágenes para este tipo de uso son imágenes de puntos de referencia locales que complementan el restaurante o imágenes que combinan bien con el tema del restaurante o establecimiento.
3. Además de los restaurantes y cafés locales, las galerías de arte locales y las tiendas de marcos también son una buena opción.
Comuníquese con los propietarios de la galería para conocer sus pautas y pregúnteles cómo les gusta revisar las nuevas presentaciones. Descubrí que todos parecen funcionar de manera un poco diferente. Algunas galerías cobrarán una tarifa de membresía o una tarifa de alquiler por el espacio. La mayoría tendrá requisitos específicos para archivos digitales y la estructura de comisiones variará; el rango habitual es del 40% al 60%
4. Muestras de arte y artesanía locales
Estos pueden ser complicados, porque nunca se sabe qué tipo de compradores aparecerán. Es mejor evitar programas que puedan ser más astutos que artísticos, pero tendrás que evaluar cada programa por sus propios méritos. Esta es una buena manera de mojarse los pies, ya que tienden a tener tarifas de entrada bajas y requisitos menos estrictos, pero al mismo tiempo, no obtiene el tipo de comprador que es necesario en busca de bellas artes y está dispuesto a hacerlo. pagar el mejor precio por ello.
Los espectáculos locales, como los restaurantes locales, tienden a buscar más arte local. En mi primer programa aparecí con muchas imágenes de todo el país en mis viajes. Las cosas que despertaron más interés fueron todas las cosas locales del lugar donde vivía. Querrá tener una variedad de tamaños, con la mayoría de las imágenes enmarañadas y algunas imágenes enmarcadas. Si bien las imágenes más grandes se ven muy bien, generalmente son los tamaños más pequeños los que se venderán mejor.
5. Las ferias de arte de primera categoría son el "gran momento"
Todavía no me he aventurado en este campo, pero lo he investigado a fondo. La revista Sunshine Artist (se requiere suscripción) es prácticamente el recurso definitivo para estas ferias de arte más grandes. Cada feria es diferente, y los artistas deben postularse y ser aceptados en la feria. Las tarifas de solicitud pueden ser de cientos de dólares y se aplican a la tarifa de su stand si se aceptan. Las solicitudes generalmente se aceptan con meses de anticipación, por lo que se requiere planificación.
También existen requisitos para el diseño de su stand. Nada de estos programas se junta en el último minuto. Es prácticamente un trabajo de tiempo completo hacer estas ferias, así que prepárate para un compromiso. También es una propuesta cara. Debe tener una reserva de impresiones, enmarcadas y sin enmarcar, así como una forma de mostrarlas. Varios artistas que conozco bien han gastado más de $ 1000 solo en exhibiciones. Dicho esto, pueden ser lucrativos, ya que hay muchos que obtienen una buena parte de sus ingresos haciendo este tipo de programas.
Una imagen de un parque nacional u otro monumento conocido a nivel nacional tendrá un atractivo más amplio.
Como mencioné, es increíblemente gratificante cuando alguien está tan fascinado con tu trabajo que realmente paga por él. Hay varios medios para que pueda comenzar a vender su trabajo. Todo lo que se necesita es cierto compromiso y algo de tiempo para comenzar. Recuerda, en última instancia,