Entonces, ha tomado una fotografía de una hermosa puesta de sol o de un tranquilo valle cubierto de niebla. Pero algo falta en la imagen, simplemente no se ve tan bien fuera de la cámara como la escena que estaba viendo en ese momento. Mediante el uso de herramientas simples de Lightroom, como Claridad, Filtro graduado y Curvas, mejorar un paisaje puede ser un proceso muy simple y rápido. Si bien existen muchas formas avanzadas de procesar paisajes, no todas las imágenes requieren tanto procesamiento posterior. En este artículo de la serie Mastering Lightroom, le mostraré cómo mejorar rápidamente las fotografías de paisajes utilizando solo Lightroom 4.
Publicamos un artículo sobre el mismo tema hace un tiempo, “Tutorial de posprocesamiento de fotografía de paisajes en Lightroom”. Aunque estos dos tutoriales adoptan un enfoque diferente para el posprocesamiento de paisajes, las elecciones que realice al ajustar ciertas configuraciones rara vez serán las mismas para cada toma. Por lo tanto, también encontrará que es una lectura digna: ¡vea qué pasos funcionan mejor para usted!
1) La fotografía
Tomé esta imagen en una hermosa tarde junto a un lago cercano. El cielo tenía un tono amarillo muy sutil debido a la caída del sol. Había un viento suave, por lo que la superficie del lago estaba cubierta de pequeñas y nerviosas olas; parecía casi como si el agua estuviera a punto de hervir. También se veía de alguna manera sólido, realmente no se podía ver a través de él. No era una vista muy dramática, era pacífica. También me gustó el contraste entre el color cálido del cielo y el color frío de la superficie del lago.
Sin embargo, desafortunadamente, la captura RAW plana a menudo significa que la imagen necesitará algunos ajustes antes de que se acerque a lo que realmente ve. Atrapado en el momento, no me molesté en configurar correctamente el balance de blancos porque sabía que tendría que trabajar con el color y el contraste en Lightroom. Mi D700 no pudo registrar los sutiles amarillos del cielo y el contraste de la superficie del lago brillando con el sol, o al menos no aparecieron en su imagen NEF sin editar. Aquí está el RAW justo después de que lo importé a Lightroom 4; compárelo con la imagen final de arriba:
Tal como he dicho, el agua se ve mucho más suave de lo que la vi y al cielo le falta ese suave resplandor amarillo. Sin embargo, no se preocupe: RAW es genial porque I Puedo decidir cómo quiero que se vea la imagen al final, no la cámara. ¡Pongámonos a trabajar!
2) Mejora de paisajes
Hay una delgada línea entre una imagen mejorada de manera atractiva y una arruinada. Demasiado contraste y saturación a menudo puede conducir a resultados de mal gusto y es crucial saber cuándo detenerse. A continuación, enumeraré las configuraciones básicas que puede ajustar al procesar posteriormente las imágenes de paisajes. También te mostraré los ajustes que hice para obtener la imagen que ves en la parte superior de este artículo. Elegí mejorar esta imagen con bastante sutileza. Lo que quería hacer era recuperar algo del tono amarillo en esas nubes suaves e intensificar la superficie del mar creando un fuerte contraste emocional entre los dos sujetos. Estos son los pasos que tomé para mejorar la fotografía:
- Enderezar el horizonte - El horizonte inclinado (un resultado típico de un mal encuadre) puede no parecer un gran problema, pero puede arruinar fácilmente su paisaje. Afortunadamente, nivelarlo es un proceso muy simple dentro de Lightroom 4. Para hacerlo, debe usar la herramienta Enderezar, que puede encontrar en el conjunto de herramientas Recortar superposición. Active el conjunto de herramientas presionando R en su teclado. Luego, elija la herramienta Enderezar y dibuje una guía sobre una línea en la imagen que se supone que está nivelada; en mi caso, es el horizonte. ¡Hecho! Alternativamente, puede rotar la imagen por su cuenta moviendo el cursor fuera del borde de la imagen. Aparecerá un cursor de rotación: haga clic y arrastre para girar la imagen.
Este es el primer paso que suelo dar al postprocesar esos pocos paisajes que hago. Sentí que hice la elección correcta en cuanto a composición, pero había una ligera inclinación en el horizonte que elegí corregir usando la herramienta Enderezar dentro del conjunto de herramientas de Superposición de recorte. - Corregir distorsión - La distorsión puede distraer tanto como un horizonte inclinado. Es muy importante que elimine cualquier distorsión presente en su imagen de paisaje. Elegí arreglarlo para tener un horizonte recto muy definido (una especie de línea fronteriza entre nubes suaves y olas caóticas en la superficie del agua). Solo se necesitan un par de clics del mouse. Todo lo que tiene que hacer es ir a la pestaña Corrección de lente y marcar "Habilitar correcciones de perfil". Una vez que lo haga, si el software reconoce su lente, corregirá automáticamente todos los problemas de distorsión. Si no sucede nada y su lente no es compatible, puede corregir manualmente la distorsión moviendo el control deslizante de distorsión.
- Eliminar el polvo del sensor - en muchas fotografías, el polvo del sensor, si está presente, no se nota fácilmente. Por lo general, este no es el caso de los paisajes que presentan muchas áreas de tonos suaves, como el cielo. Utilicé la herramienta Eliminación de manchas para eliminar rápidamente las manchas de polvo. Estas manchas de polvo fueron más evidentes de lo habitual debido a la apertura estrecha de f / 11 utilizada para capturar la imagen. Lea mi tutorial "Cómo utilizar la herramienta de eliminación de manchas" si nunca la ha utilizado antes.
- Ficha Detalle - En general, la nitidez es un aspecto importante de una buena imagen de paisaje. Incluso cuando se dispara con aperturas óptimas, el uso de ajustes de nitidez inteligentes lo hará mucho mejor. Para ajustar la nitidez, vaya a la pestaña Detalle. Establecí la nitidez en 80 con un radio de 0,8 píxeles y la reducción de ruido de luminancia en 20. Puede parecer mucho para una imagen D700 tomada a un simple ISO 320 y generalmente no soy de los que se preocupan por el ruido, pero esta vez Quería suavidad a nivel de píxel. Si desea ver una guía mucho más detallada sobre el afilado, consulte el artículo de Nasim sobre afilado en Lightroom.
- Ajustar el balance de blancos - El color y los tonos son de extrema importancia en la fotografía de paisajes, por lo que es importante establecer el balance de blancos en el valor más adecuado. Generalmente, tiendo a configurarlo en una configuración ligeramente más cálida que el valor predeterminado. En el caso del paisaje anterior, los colores capturados por la cámara eran demasiado fríos. Moví el control deslizante Temp a 4800. Un cambio tan pequeño en realidad no devolvió los amarillos del cielo, pero agregó un poco de calidez a la escena; después de todo, era la luz del atardecer. También moví el control deslizante de Tinte de -7 a -4 sintiendo que mi D700 intentó demasiado para contrarrestar el tinte magenta. Un pequeño, pero notable ajuste, pareció agregar a la escena.
- Aumentar la claridad - este ajuste fue necesario para intensificar el microcontraste y dar un aspecto más definido a la textura del mar y el cielo. Configuré el control deslizante Claridad en +20 para esta imagen.
- Filtro graduado - esta es una herramienta muy poderosa dentro del entorno de Lightroom. Esencialmente, el filtro graduado le permite postprocesar selectivamente partes de una imagen y ajustar todo tipo de configuraciones, como exposición, balance de blancos, nitidez básica, claridad, etc. Discutiré esta herramienta enormemente capaz con mucho más detalle en el próximo tutorial. Por ahora, solo necesito ajustar algunas configuraciones con dos filtros separados. Para aplicar el filtro graduado, haga clic y arrastre en cualquier lugar de la fotografía para definir dónde desea que afecte su imagen. La mejor manera de ver cómo funciona es establecer primero los ajustes extremos (Contraste y Claridad a +100, por ejemplo), que luego puede ajustar.
Usaré el primer filtro en el cielo. Lo que quiero hacer es reducir un poco esos aspectos destacados. Después de algunas pruebas y errores, configuré el control deslizante Exposición en -0,43. Luego aumenté el Contraste a +10 y recuperé los reflejos moviendo el control deslizante correspondiente a -10. Otro paso fue agregar un poco más de claridad, así que configuré el control deslizante en +10. Quiero que esas nubes estén bien definidas, pero no demasiado en comparación con la superficie del agua. Con el segundo filtro, agregaré más claridad allí. El último paso con este filtro, sin embargo, es lo que nos traerá esos sutiles amarillos. En la parte inferior de la pestaña Filtro graduado, hay una configuración llamada Color. Con esta configuración, puede agregar tinte de color a un área afectada por ese filtro. Necesito un tinte amarillo cálido y sutil, por lo que configuré H (Tono) en 42 y S (Saturación) en 68% con cuidado de no exagerar.
El segundo filtro es para el agua. Con este filtro, aumenté el Contraste a 24 y la Claridad a 20. Ambas configuraciones hicieron que las ondas se notaran un poco más en los bordes, donde está más cerca del espectador.
Una nota al margen: ¿por qué utilicé el filtro graduado para ajustar el contraste y la claridad? La razón es simple. Ajusté la configuración de Claridad usando el Panel Básico para afectar cada parte de la imagen. El filtro graduado me permite afectar solo una parte: la claridad, el contraste, el color, la exposición y otras configuraciones se disuelven en un borde específico del filtro, que depende de cómo lo coloques. Ahora, la exposición solo hizo que la parte superior del cielo pareciera más oscura con el primer filtro. Además, solo las nubes más cercanas al espectador se vieron afectadas por los ajustes de Claridad y Contraste. El tinte de color se disolvió muy bien en el horizonte y no afectó a las nubes donde el sol no podía atravesar. A continuación, se muestra un ejemplo de filtro graduado aplicado a una imagen en blanco. Puede ver claramente que el efecto de Color y Exposición disminuye hacia la parte inferior del marco:
- Ajustar curva de tono - La curva de tono se puede encontrar básicamente en cualquier software de posprocesamiento decente. Si aún no sabe cómo usarlo, lea nuestro tutorial "Cómo usar el panel de curva de tono". En esencia, la curva de tono le permite controlar la claridad y la oscuridad de tonos específicos de su imagen. Es ideal para un control preciso del contraste. Generalmente, hacer una curva en S a menudo da los mejores resultados, por lo que puede comenzar con eso. Tira del tercio inferior de tu curva hacia abajo un poco y empuja el tercio superior hacia arriba. Esto le dará más contraste entre las partes claras y oscuras de su imagen y la hará "resaltar" de inmediato.
Para mi imagen, primero utilicé Point Curve, que puede seleccionar haciendo clic en el botón Point Edit en la esquina inferior derecha de su panel Tone Curve. Allí, corté una gama de negros y blancos moviendo los extremos de la curva ligeramente hacia arriba y hacia abajo, respectivamente. Al hacerlo, hice que todos los negros de mi imagen aparecieran como grises oscuros y los blancos como grises claros. Hizo que mi imagen se viera un poco descolorida, como una pintura; esto se acerca a cómo se veía la escena en la vida real gracias a esa hermosa luz. Sin embargo, también reduce ligeramente el contraste, así que volví a la Curva de región asistida por Lightroom e hice una suave curva en S con ella. - Agregar viñetas - no siempre es algo bueno, el viñeteado a veces puede agregar mucho a una imagen. Al oscurecer sutilmente las esquinas, guiará el ojo del espectador hacia el centro de su fotografía. Por esta razón, no siempre elijo eliminar el viñeteado de la lente natural en la pestaña Corrección de lente y, a veces, incluso agrego un poco en la parte superior. Para hacer eso, haga clic en la pestaña Efectos. Allí, establezca la cantidad de viñeteado que desea que aplique Lightroom. Una vez que lo haya hecho, tendrá acceso a otras configuraciones de viñeteado. Úsalos para que luzca más natural.
Repasemos la configuración rápidamente. En pocas palabras, Midpoint define qué tan grande es el centro de viñeteado que no se ve afectado: establecerlo en el valor más pequeño dará como resultado un área más grande de su imagen bajo el efecto del viñeteado. Si lo establece en un valor más alto, una parte más grande de la imagen permanecerá brillante incluso si se aplica un viñeteado intenso. La redondez define qué tan redondo o cuadrado será el viñeteado, mientras que Pluma controla qué tan difusos están los bordes del viñeteado. La configuración de altas luces le permite conservar los blancos en los bordes afectados de su imagen sin oscurecerlos.
Hablaré sobre la configuración de viñeteado con más detalle en el próximo tutorial. Por ahora, usemos el estilo de viñeteado posterior al recorte de prioridad de resaltado. Aquí están las configuraciones que usé para mi imagen: Cantidad -14, Punto medio 27, Redondez +38, Pluma 83, Resaltados 0. Produjo un sombreado de esquina leve y de aspecto natural, que es lo que buscaba.
Una nota al margen: si desea obtener más información sobre el efecto del balance de blancos, la claridad y otras configuraciones que se encuentran en el panel básico, lea mi tutorial "Cómo usar el panel básico".
Veamos dónde nos llevaron estos 6 pasos:
Tenga en cuenta lo sutil que es la diferencia. Sin embargo, no hay necesidad de preocuparse. Todas estas configuraciones son vitales, pero los últimos cambios agregarán el mayor efecto. Vamonos.
Eso es todo para mí cuando posprocesamos rápidamente mis imágenes de paisajes.
3) Tú tienes el control
Si bien elegí mejorar mi imagen con suavidad, su gusto variará. Cambiar todas estas configuraciones de manera más drástica dará como resultado una imagen más dramática y, dependiendo de la escena y el estado de ánimo que desee capturar, podría ser una buena decisión. Juegue con ellos, experimente para encontrar lo que mejor se adapte a ese paisaje en particular en el que está trabajando. Con suficiente práctica, aprenderá a lograr el resultado deseado muy rápidamente. Si tiene varios estilos en particular como favoritos, también puede guardarlos como ajustes preestablecidos, lo que le ayudará a dedicar menos tiempo al posprocesamiento. Si aún no ha aprendido a usar los ajustes preestablecidos, lea nuestro tutorial "Cómo administrar ajustes preestablecidos" para ver cuán útiles pueden ser en su flujo de trabajo de posprocesamiento.