Gran parte de lo que hacemos está definido por los elementos que encarnan el concepto. Los tres elementos del triángulo de exposición nos ayudan a comprender la exposición "adecuada". Cada fuente de luz tiene tres cualidades distintas (color, calidad, dirección). Incluso las herramientas físicas a nuestra disposición se pueden dividir en una simple trifecta: luz, lente y cámara. Ser capaz de dividir algo en sus componentes ayuda al principiante al brindarle una hoja de ruta, una serie de pasos que simplifican el proceso y lo hacen más fácil de entender. Con suficiente repetición, esa misma hoja de ruta se convierte en una lista de verificación mental para el fotógrafo más avanzado. Con el tiempo, es de esperar que esa lista de verificación se convierta en algo natural. Es posible que ese fotógrafo no esté pensando en "primer plano, sujeto, fondo" cada vez que compone una imagen en el visor, pero los elementos están presentes, tanto en la planificación como en la ejecución de la toma. Llevando este concepto de descomposición de la composición un paso más allá, incluso podemos dividir los sujetos en nuestras imágenes en distintos componentes visuales.
FORMA o ESQUEMA
Quizás uno de los componentes más fundamentales es la forma. Independientemente de que estemos fotografiando personas, edificios, paisajes o cualquiera de las otras infinitas posibilidades, cada sujeto tiene forma. Definición. Puede ser sutil o dramático, pero todo lo que fotografiamos se define en cierta medida por su contorno. La representación más gráfica de la forma proviene de una silueta retroiluminada o subexposición, cualquiera de las cuales atrae menos atención a las características individuales y más a la forma general del sujeto. Si bien esta foto de un boxeador está muy bien iluminada desde un lado, la iluminación de alto contraste y el fondo negro se combinan para atraer al espectador con un fuerte énfasis en la forma y el contorno del sujeto. En una silueta más clásica, el saxofonista estaba completamente iluminado desde atrás. La calidad suave y envolvente de la luz resalta un poco de detalle en el instrumento, pero el énfasis visual se basa principalmente en la forma y el contorno del músico, creando una sensación general completamente diferente a la imagen.
Obviamente, el alto contraste y la silueta no son las únicas formas de ilustrar la forma de un sujeto. Como se señaló, todo lo que viene frente a nuestra cámara tiene forma. Cómo y en qué medida eliges resaltarlo depende de cómo elijas colocarlo en tu marco. La fotografía de la escalera fue tomada para un proyecto de ABC completamente debido a su forma, mientras que la rejilla del radiador del MG de 1938 tiene múltiples formas y líneas que atraen la atención del espectador hacia la foto de arriba a abajo.
TONO DE COLOR
Si bien el color a menudo capta nuestra atención primero, a veces tomamos medidas adicionales para planificarlo. Brillante y audaz. Suave y silenciado. Contrastando o complementando. En el retrato del niño con el casco de fútbol americano, el rojo brillante obviamente llama tu atención y te atrae. En el retrato discreto de la derecha, sin embargo, fueron los tonos más oscuros y la paleta de colores lo que me llamó la atención.
FORMA Y TEXTURA
Cuando comenzamos a introducir luz y sombreado en un sujeto, producimos varias cualidades de forma, líneas cambiantes e intensidad de color. Si bien nuestra silueta enfatiza principalmente la forma bidimensional de un sujeto, es la "forma" la que mejor describe las cualidades tridimensionales de un sujeto. La forma da sustancia, profundidad y definición a la silueta, sacándola de las sombras y colocándola en primer plano. Aquí es donde la combinación de luz, color y sombra se combinan para crear textura en nuestras imágenes. En cada una de las imágenes a continuación, la forma y las texturas se crean y acentúan no solo por la composición, sino también por la forma en que la luz incide sobre el sujeto.
Como es el caso de cosas como el triángulo de exposición o las características de la luz, la medida en que se enfatice cada una de estas en una foto determinada dependerá en gran medida del fotógrafo y de cómo exprese su visión personal y estilo individual, así como el estado de ánimo que intentan transmitir y la historia que intentan contar. Sin embargo, en prácticamente todas las situaciones, uno de estos componentes juega un papel muy importante para que un fotógrafo se detenga en seco y diga: "Necesito fotografiar eso".