Su cámara es capaz de capturar colores intensos y verdaderos que se encuentran en casi todos los lugares donde mires. Entonces, ¿qué tan difícil podría ser? Respuesta: En realidad, es bastante fácil capturar el color. Sin embargo, debe practicar un poco más de conciencia cuando se trata de crear imágenes con ese "empuje" adicional. A continuación, se ofrecen algunos consejos que le ayudarán a capturar colores vibrantes en la fotografía.
1. Mantenlo simple / detalles
Como ocurre con otros tipos de fotografía, la simplicidad es un arte en sí misma. Si bien los detalles también pueden ser esenciales, a veces es necesario reducir la cantidad de detalles. Por lo tanto, al trabajar con colores vibrantes en la fotografía, su historia puede tener más impacto cuando incluye solo los elementos clave en lugar de tener demasiadas cosas en juego.
Puede lograr la simplicidad de diferentes maneras. La primera es minimizar la cantidad de colores en el marco. Sí, hay casos en los que muchos colores funcionan bien juntos en una imagen, pero otras veces se vuelve confuso. Necesitas dirigir los ojos de tu espectador. Otra forma de simplificarlo es evitar demasiados detalles en su composición. Tiene el mismo efecto que demasiados colores. Cuando se trabaja con colores vibrantes, lo simple funciona mejor.
2. Experimente con combinaciones de colores.
Empezar con algo pequeño suele ser mejor con colores más atrevidos. Puedes concentrarte en un color principal y construir a partir de ahí. Cuando comience a agregar otros colores, determine si funcionan bien juntos. Afortunadamente, no es necesario que reinvente la rueda de colores y tenga armonías de colores probadas y verdaderas para usar en su beneficio.
La armonía del color es una combinación que es visualmente atractiva para los ojos. Algunas de las opciones incluyen colores complementarios (los que están directamente opuestos entre sí en la rueda) y colores análogos (los que están uno al lado del otro).
Ambas armonías existen en el mundo natural. Una puesta de sol de naranjas y azules es un ejemplo de colores complementarios. Mientras que un árbol verde contra el cielo azul del mediodía está más en la línea de un color análogo. Cuando trabaje con combinaciones de colores, dedique tiempo a hacer que la imagen final sea agradable a la vista.
3.Hacer que los colores se destaquen / playoffs
Su escena puede estar llena de color, vibrante y ajetreada. Si esto es lo que quieres retratar, entonces todo está bien. Por otro lado, ¿qué pasa si hay un sujeto en ese caos que quieres aislar? Puedes usar el color para que eso suceda. Para hacerlo, una de sus opciones es desaturar / atenuar los colores que no contribuyen a la historia de su sujeto.
Otro es poner un color brillante contra uno opaco para ayudarlo a destacar más. Además, ajustar el tono y la claridad de los colores junto a su color principal puede ayudarlo a resaltar.
Aquí hay algunas formas fáciles de ayudar a que sus colores se combinen entre sí:
Balance de Blancos
Preste atención a su uso del balance de blancos cuando trabaje con colores fuertes y llamativos. Su cámara tiene varias opciones de balance de blancos para hacer frente a diferentes situaciones de iluminación (Sombra, Nublado, Fluorescente, etc.). Cada uno de estos afecta el color general de su imagen. Mueven su color hacia el lado más cálido (agregando amarillo) o hacia el lado más frío (agregando azul). Por lo tanto, el balance de blancos puede mejorar sus colores o cambiar el tono por completo.
Nota: Si no desea que sus colores terminen luciendo demasiado azules o amarillos, tiene la opción de ajustar manualmente la temperatura de color del balance de blancos.
Saturación
De forma predeterminada, la saturación se utiliza para mejorar la intensidad del color de cada color en una imagen. Sin embargo, puede utilizar software de edición y utilizar Saturación de forma selectiva. Cuando intente hacer que los colores se combinen entre sí, puede aumentar la intensidad de un color mientras desatura otros colores en la escena.
Intensidad vs saturación (se aplica el mismo nivel)
Vitalidad
Cuando cambia la Intensidad en una imagen, es un poco más específico que la Saturación. Vibrance solo ajusta la intensidad de los colores más apagados en su imagen. Al reproducir colores, esta herramienta puede resultar muy eficaz.
Conclusión
Cuando trabaje con colores vibrantes, tenga en cuenta su paleta. Mantenga sus composiciones simples minimizando la cantidad de colores y detalles en su imagen. Trabaja con la rueda de colores y aprende sobre las distintas armonías que existen. Cuando prestas atención a todos los colores de tu imagen, tienes una mejor idea de cómo funcionan juntos. También comprende la forma en que cada color afecta y juega con el otro. Sobre todo, ¡diviértete experimentando mientras aprendes sobre el color!
¿Tiene otros consejos para usar colores vibrantes en la fotografía? ¡Comparte con nosotros en la sección de comentarios!
