Mantener la creatividad puede resultar difícil para los artistas en el mejor de los casos. Afortunadamente, hay formas de combatir el temido bloqueo del artista. Llevado en el hueco de los brazos de muchos artistas, el diario visual se ha desarrollado junto con los inicios de la historia del arte.
Artistas famosos como Leonardo da Vinci, Frida Kahlo, Vincent van Gogh y Kurt Cobain mantuvieron diarios visuales detallados de sus pensamientos y progreso creativo. Cecil Beaton, famoso por sus retratos de Marilyn Monroe, guardaba religiosamente álbumes de recortes de dibujos, recortes de periódicos, pinturas y una gran cantidad de fotografías. El plan de estudios de la escuela de arte también se basa en gran medida en el uso de un diario visual personal para detallar los pensamientos y procesos de un estudiante.
Los materiales de un diario visual no se limitan a solo trozos de papel. Aquí coloqué un trozo de plástico que quería usar más tarde en mi diario visual para mantenerlo a salvo.
Hacer un seguimiento de las diferentes películas que he usado es fácil con un diario visual: simplemente guardo la caja plana para referencia posterior.
¿Qué es un diario visual?
Como sugiere su nombre, los diarios visuales son una colección de referencias visuales compiladas por un artista. Compuesto por notas, diagramas, collage, fotografías, imágenes y detritos, un diario visual puede contener cualquier cantidad de materiales recopilados en una serie de libros o carpetas.
El propósito de un diario visual es proporcionar un espacio para que un artista trabaje visualmente. Al documentar su propio progreso e inspiración en un diario físico, puede desarrollar habilidades importantes e identificar tendencias para promover su habilidad creativa. Un diario visual también proporciona un espacio catártico para registrar ideas y observaciones personales. Puede combinar entradas de diario privado con impresiones de prueba y muestras, o puede mantener un cuerpo de trabajo estrictamente basado en fotografías. Incluso puede usar libros separados para medios o proyectos separados. No tiene que ser bonito, siempre que funcione para usted.
Las hojas de prueba de negativos son más útiles cuando se almacenan en un diario visual para facilitar su consulta.
¿Qué diario debo usar?
Uno de los formatos más populares de diarios visuales son los folletos encuadernados en espiral. Estos folletos se pueden colocar planos sobre una superficie y tienen papel grueso para dibujar. Además, puede pegar un bolígrafo por la junta en espiral para tener siempre un marcador a mano.
Los folletos A4 y A5 son generalmente los tamaños más populares para las revistas visuales. Los diarios más grandes son más difíciles de transportar y un folleto muy pequeño puede ser demasiado pequeño para colocar recortes. Los folletos con y sin forro son otra consideración. Personalmente, prefiero un libro sin forro: ¡cada hoja es como un lienzo en blanco, ya que no contiene más que potencial! Dicho esto, los libros de cuadrículas pueden ser útiles para diagramas de iluminación estructurados y dibujos geométricos.
Una alternativa a llevar un folleto como un diario visual, los paneles de estado de ánimo son otra excelente manera de mantener la inspiración y la dirección. Tener un panel de estado de ánimo para revisar y actualizar con frecuencia puede ser tan beneficioso como tener un diario visual, solo que es un poco menos portátil. Todo lo que necesita es un buen tablero de corcho, algunos alfileres y una selección de imágenes y notas. Incluso puede utilizar varios paneles de estado de ánimo, cada uno dividido para diferentes estados de ánimo o proyectos.
Mantener un estado de ánimo o un tablero de corcho lleno de material artístico puede ser una gran fuente de inspiración para los proyectos.
¿Por qué llevar un diario visual?
Llevar un diario visual tiene muchos beneficios.
Organizacionalmente hablando, tener un diario visual mantiene todos sus detritus artísticos en un solo lugar. Definitivamente soy culpable de esparcir mis materiales, garabatear notas en trozos de papel y perderlos poco después. Escribir notas en su diario o pegar trozos de papel con notas en su diario los mantendrá juntos para que pueda consultarlos fácilmente más tarde. Los diarios visuales también son excelentes para destellos inesperados de inspiración: intente tener uno junto a su cama para esos avances en medio de la noche.
Tu diario visual es tu propio espacio de trabajo personal. Grabar su progreso artístico ahora creará una línea de tiempo de su desarrollo personal para consultarla más adelante. Esto puede ayudar a mantener su enfoque o realinear su dirección artística. Una vez que adquiera el hábito de completar su diario visual, desarrollará un patrón de creatividad, entrenando su ojo fotográfico. Además, si no está interesado en publicar pensamientos personales en un blog en línea, los diarios visuales en papel son un espacio seguro para su propia creatividad.
El diario visual también es bueno para la salud. Recortar imágenes y hacer garabatos en su diario visual puede ser un proceso muy meditativo, lo que aumenta la atención y reduce el estrés. Tareas simples como cortar y pegar fotografías despejan su mente de pensamientos negativos con movimientos repetitivos y pensamiento crítico.
Los negativos y las hojas de prueba digitales que deben estar a mano para los proyectos son fáciles de encontrar y revisar en un diario visual.
Conclusión
Llevar un diario visual es una excelente manera de impulsar la inspiración, consolidar pensamientos e incluso mejorar su salud mental. Como marcador de posición para ideas y material de referencia, llevar un diario visual se convertirá rápidamente en una herramienta invaluable para desarrollar su fotografía. ¡Piense en ello como un espacio artístico, creado y comisariado por usted!
Los diarios visuales no solo son excelentes para almacenar material inspirador, sino también para registrar cosas como gastos de fotografía o incluso su lista de deseos.
