¡Las imágenes de levitación son mágicas! Atraen al espectador y le hacen pensar en lo que no está del todo bien. Si busca fotografías de levitación en Internet, encontrará ejemplos asombrosos. Sin embargo, la fotografía de levitación aún no se ha vuelto muy popular. Supongo que es porque la fotografía de levitación parece realmente difícil. Creo que la mayoría de la gente se sorprendería al saber que, en su forma más básica, se trata simplemente de componer dos o más imágenes en un software de edición.
Como la mayoría de los fotógrafos de retratos, fotografío lo que se me da bien y, sobre todo, me quedo dentro de mi pequeña caja de retratos. Recientemente, decidí que necesitaba hacer fluir mis jugos creativos nuevamente y salir de mi zona de confort. La fotografía de levitación me llamó la atención. Aprendí los conceptos básicos de cómo crear imágenes de este tipo a partir de publicaciones como esta: Cómo tomar una foto de levitación misteriosa.
Mi primer experimento de levitación fue duro, por decir lo menos. Sabía los conceptos básicos de cómo realizar una fotografía de levitación, pero las imágenes resultaron mediocres. Sin embargo, la mejor parte fue volver a casa después del rodaje y escribir todas las cosas que había aprendido para mejorar mis imágenes de levitación para la próxima vez. A continuación, verá las lecciones que aprendí, para que no tenga que aprender de la manera difícil.
Preparándose para el rodaje
Consejo n. ° 1: reúna su equipo
Para crear una fotografía de levitación, debe tener: una cámara (que tenga capacidad de enfoque manual), un trípode, un modelo dispuesto, un ventilador fuerte (si su modelo tiene el pelo medio a largo) y algo para sostener su modelo. (un taburete, silla o escalera). Si tiene una cámara remota, tráigala también.
Consejo n. ° 2: dile a tu modelo qué ponerse
La ropa puede hacer o deshacer una imagen de levitación.
- La ropa de color sólido es lo mejor. Las impresiones y los patrones pueden dificultar la tarea si necesita clonar ciertas partes de la ropa o licuar la tela.
- Dígale a su modelo que no use chaqueta o suéter. Siempre que el modelo se acueste boca abajo o de lado, la prenda debe estar colgando. Pero si está acostado en un taburete, la chaqueta no podrá colgarse de forma natural, lo que dejará la imagen con un aspecto menos realista.
- Si opta por una toma de levitación femenina, los vestidos largos, las faldas o la tela extra fluida pueden ayudar a crear el estilo que busca.
Consejo n. ° 3: dispara en un día nublado
El sol y las sombras intensas tienen el potencial de crearle mucho trabajo adicional en la postproducción. Editar los taburetes y las escaleras, pero mantener una sombra realista del sujeto puede convertirse en un trabajo para los expertos de Photoshop.
Durante el rodaje
Consejo n. ° 4: dispara desde un ángulo bajo
Querrá disparar desde una perspectiva baja para dar la ilusión de que su sujeto está alto en el aire. Sin embargo, tenga en cuenta lo bajo que está. Si está más bajo que el accesorio en el que está parado / acostado su modelo, el accesorio bloqueará partes de su cuerpo. Es más seguro disparar en línea con la parte superior del accesorio en el que se encuentra su modelo. Tener su modelo situado en la parte delantera de la hélice también reducirá la posibilidad de cortar el cuerpo.
Consejo n. ° 5: fotografíe siempre el fondo vacío
Cuando se prepare para fotografiar los fotogramas que crearán su imagen de levitación final, siga estos pasos.
- Configure su toma con su modelo en el marco.
- Planifique el ángulo desde el que va a disparar y coloque su cámara en el trípode.
- Cuando su modelo esté en su lugar, elija el punto de enfoque en su sujeto.
- ¡Configura tu cámara en enfoque manual y no la toques!
- Tome las diferentes tomas que se sugieren a continuación, en el Consejo n. ° 6, sin mover su punto de enfoque o su cámara.
- Una vez que esté seguro de haber capturado todas las imágenes que necesita con su modelo y accesorios, elimine TODO de la escena. Fotografíe SOLAMENTE el fondo vacío. Esta es la imagen más importante que tomará.
Consejo n. ° 6: realice varias tomas para crear una imagen
La imagen de levitación más básica es una composición de dos o más fotogramas. Como mínimo, necesitará al menos una toma del fondo y una del modelo en ese fondo.
La mayoría de las grandes imágenes de levitación utilizan algunos fotogramas más para agregar interés y hacer que la imagen final sea más provocadora. A continuación, se muestra una lista de algunas tomas que quizás desee tomar todas sin cambiar el enfoque y la posición de la cámara:
- Modele los accesorios: el enfoque de esta toma se centra en lo que hacen los brazos, las piernas y el cuerpo.
- Cabello y expresión facial: el enfoque de esta toma es capturar la expresión de la modelo y el cabello moviéndose como lo haría naturalmente si la modelo estuviera realmente en esa posición (flotando hacia arriba, soplando detrás de ella, etc.). * Los secadores de pelo y los ventiladores pequeños no son lo suficientemente fuertes para impulsar el cabello en direcciones específicas. Cuanto más largo y pesado sea el cabello, más potente debe ser el abanico.
- Ropa: el enfoque de esta toma es capturar el movimiento de la ropa (si es necesario). Si se tira de su modelo en una dirección, ¿en qué dirección debería moverse la tela suelta?
- Accesorios adicionales: el enfoque de esta toma es fotografiar cualquier accesorio adicional que desee en la imagen (si lo desea).
- Fondo vacío: consulte el Consejo n. ° 5 anterior para obtener más información sobre la importancia de esta toma.
Después del rodaje
Consejo n. ° 7: juntar las imágenes
Muchos fotógrafos de levitación utilizan Adobe Lightroom y Photoshop para crear sus imágenes finales. Independientemente de su elección de software, se recomienda corregir primero el color de la serie de tomas para que sean todas iguales. Lightroom tiene una excelente función de "sincronización" para asegurarse de que se apliquen exactamente las mismas configuraciones a toda la serie de imágenes.
A continuación, abra las imágenes en un software de edición como Photoshop. Comience con la imagen de fondo vacía. A continuación, agregue la imagen principal de su modelo como una capa con una máscara "Revelar todo". Simplemente use un pincel negro en la máscara para quitar los accesorios que sostienen su modelo. El final de este artículo describe cada paso con más detalle. Repita esos pasos para cada fotograma que desee agregar. Finalmente, puede fusionar sus capas y dar los toques finales a su imagen final. Entonces listo, tienes una hermosa obra de arte de levitación.
La creación de imágenes de levitación permite que sus fantasías se conviertan en "realidades". No dejes que las leyes de la física te prohíban crear arte verdadero. Para más inspiración, mira estas fantásticas imágenes de levitación para ver qué es posible. Te sorprenderás.
Tu turno
¿Has intentado crear una fotografía de levitación? ¿Cuál fue tu experiencia? ¿Tiene algún consejo adicional que pueda ayudar a quienes se inician? Háznoslo saber en los comentarios. Además, siéntase libre de incluir un enlace en los comentarios a su trabajo de levitación. ¡Nos encantaría ver lo que crea!