Purple tiene una larga trayectoria en las artes visuales. Desde obras de arte prehistóricas hasta modernas, el púrpura ha llegado a representar aspectos de la religión, la realeza y el estatus. En este artículo, repasaremos la historia del color púrpura, su evolución y su impacto en el contexto del arte visual moderno.
La psicología del morado
En la rueda de colores tradicional utilizada por los artistas, el violeta y el morado se colocan entre el rojo y el azul. El púrpura ocupa el espacio más cercano al rojo, entre el carmesí y el violeta. El violeta se coloca más cerca del azul. A pesar de esto, tanto el violeta como el morado a menudo se colocan bajo el encabezado de púrpura, compartiendo asociaciones psicológicas.
Como intermediario entre el rojo y el azul, el violeta templa los extremos de ambos. Como el azul, el violeta tiene un efecto calmante, cultivando la introspección y la calma. Al igual que el rojo, el violeta también genera una vibración visual, estimulando la creatividad y la pasión. Los púrpuras más claros se consideran alegres. Los tonos más oscuros de púrpura están asociados con la sabiduría y el intelecto.
A lo largo de la historia, los recursos limitados y los arduos procesos necesarios para obtener ricos púrpuras lo convirtieron en un lujo caro. Por esta razón, el color púrpura llegó a asociarse con el estatus, la realeza y la riqueza. Quizás debido a su presencia poco común y distintiva en la naturaleza, el púrpura también se ha atribuido al exotismo, el misterio y la magia.
En la tradición cristiana, el púrpura se usa durante la cuaresma para significar el duelo y la majestad, anticipando la crucifixión de Jesucristo. El hinduismo asocia el púrpura con la unidad con Dios, la paz y la sabiduría. En China, el púrpura representa la conciencia espiritual, así como la curación física y mental. Las culturas japonesas ven el púrpura como el color del privilegio, la riqueza y la aristocracia japonesa. En África, el púrpura es un símbolo de estatus y riqueza, mientras que, en Brasil, el púrpura puede indicar duelo o muerte.
La evolución del color violeta
Hematita y manganeso
Utilizados por los artistas neolíticos en forma de palos, o molidos y mezclados con grasa como pintura, la hematita y el manganeso son los pigmentos más antiguos utilizados para la coloración púrpura en el arte. Fechado entre 16.000 y 25.000 a. C., los primeros artistas utilizaron el púrpura para dibujar y pintar figuras y los contornos de sus manos en las paredes de sitios como la cueva de Pech Merle en Francia. Algunos indígenas australianos todavía utilizan el manganeso como pigmento tradicional para teñir la piel durante los rituales.
Han púrpura
A pesar de su nombre, se ha descubierto que el púrpura Han se produjo mucho antes de la dinastía Han en China. Creado al derretir sílice con cobre y bario a altas temperaturas, el púrpura Han apareció por primera vez en cuentas de vidrio que se encuentran en los sitios de enterramiento. El pigmento se utilizó más tarde en pinturas murales, cerámicas y esculturas, incluidos los guerreros de terracota en la tumba del emperador Qin Shihuangdi en Xi’an. El uso de la púrpura Han alcanzó su punto máximo en las dinastías Qin y Han (221 a. C. a 220 d. C.), disminuyendo durante la dinastía Tang (618-907 d. C.).
El morado Han puede desvanecerse y descomponerse con el tiempo, especialmente cuando entra en contacto con ácidos o calor. Sin embargo, las propiedades únicas de absorción y emisión de luz del pigmento generan poderosos rayos de luz en el rango del infrarrojo cercano cuando se expone a una linterna LED. Esto significa que incluso los rastros débiles del pigmento (invisibles a simple vista) pueden ser vistos por conservadores y científicos que evalúan el púrpura Han y sus propiedades e historia.
Púrpura de Tiro
De un rojizo a un púrpura azulado, el púrpura de Tiro se convirtió en el tono de púrpura más famoso de la historia. Los ciudadanos de Sidón y Tiro, dos ciudades en la costa de la antigua Fenicia (actual Líbano), producían tinte púrpura procedente de las secreciones mucosas de ciertos caracoles marinos en el siglo XV a. C. El proceso para extraer el color de los caracoles fue desafortunado para el caracol y prolongado para el teñidor, ya que se necesitaban más de 10.000 caracoles para teñir una sola capa.
Según un artículo de The New York Times, los caracoles extraídos fueron “… hervidos durante días en cubas gigantes de plomo, produciendo un olor terrible. Los caracoles, sin embargo, no son morados para empezar. Los artesanos recolectaban precursores químicos de los caracoles que, a través del calor y la luz, se transformaban en el valioso tinte ”.
El púrpura de Tiro era extremadamente caro, y los textiles teñidos de púrpura se convirtieron en el color de emperadores, generales, nobles, políticos, sacerdotes y magistrados en todo el Mediterráneo.
Aunque se usó principalmente para teñir textiles, la púrpura de Tiro también se usó para pintar. La púrpura de Tiro se ha detectado químicamente en el Recolectores de azafrán, un fresco de finales de la Edad del Bronce en la isla egea de Santorini.
Morado en la edad media
Durante la Edad Media, los artistas crearon pigmentos púrpuras mezclando medios rojos y azules. Para el blues, los artistas obtuvieron azurita azul o lapislázuli. Para los tintos, se utilizaron ocres rojos, cinabrio, madder o minium. Los artistas también mezclaron tinte de guata o añil para los azules y tinte de cochinilla para los rojos. Diferentes mezclas dieron como resultado diferentes intensidades y matices. Sin embargo, muchos de estos materiales eran propensos a desvanecerse y muchas pinturas con violeta se han opacado o cambiado de color. La pintura de Jan Gossaert de una princesa joven es un ejemplo de esto: el patrón en las prendas de la modelo, ahora visto como azul, originalmente era de color púrpura.
Color de malva
En 1856, el estudiante de química británico de 18 años, William Henry Perkin, estaba trabajando en una cura para la malaria. Durante sus experimentos, encontró un residuo intrigante, el primer tinte de anilina sintético. Perkin se dio cuenta de que el compuesto podía usarse para teñir telas. Pronto patentó el tinte y lo fabricó con el nombre anilina púrpura y (confusamente) Púrpura de Tiro. El nombre del color se cambió posteriormente a color de malva en 1859, reflejando el nombre francés de la flor de malva púrpura. Los químicos llamaron al compuesto de tinte mauveína.
Malva rápidamente se puso de moda. La reina Victoria usó un vestido de seda teñido con malva para la Exposición Real de 1862. Perkin desarrolló un proceso industrial, construyó una fábrica y produjo el tinte en grandes cantidades. Sus esfuerzos hicieron que el púrpura fuera accesible para todos, no solo para los ricos. Sin embargo, debido a la propensión del tinte a desvanecerse, el éxito del malva también se desvaneció, reemplazado por otros tintes sintéticos en 1873.
Violeta cobalto y violeta manganeso
El primer pigmento verdaderamente violeta fue el violeta cobalto, desarrollado en 1859 por Salvetat. Las primeras violetas de cobalto, que van desde tonos de violeta profundo a pálido con un tono rosado o azul, estaban compuestos de arseniato de cobalto. El compuesto altamente tóxico ahora se usa raramente, reemplazado hoy por fosfato de cobalto y amonio, fosfato de cobalto y litio y fosfato de cobalto.
El único pigmento violeta verdaderamente resistente a la luz con una saturación de color relativamente fuerte, todos los pigmentos violetas estables a la luz alternativos tienen un tono más apagado. Aunque se usa hoy en día, el alto precio, el débil poder colorante y la toxicidad del violeta de cobalto han limitado la aplicación del pigmento.
También conocido como violeta permanente, Violeta de Nuremberg o violeta mineral, se cree que el violeta de manganeso fue descubierto por primera vez por E. Leykauf en 1868. Más asequible y menos tóxico que su predecesor, el violeta de manganeso se convirtió en una alternativa económica al violeta de cobalto en la década de 1890 y sigue utilizándose en la actualidad.
Símbolo de amor # 2
En 2017, el Pantone Color Institute anunció un nuevo tono de púrpura en honor al cantante Prince. El tono, apodado Símbolo de amor # 2, es un violeta de base azul inspirado en la adopción del color por parte de Prince a lo largo de su carrera. Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute dijo: “Durante mucho tiempo asociada con la familia púrpura, Símbolo de amor # 2 permite que el tono púrpura único de Prince se repita constantemente (manteniendo) el mismo estado icónico que el hombre mismo ".
"¿Por qué este púrpura en particular?" pregunta Pressman. "No estamos seguros de la razón exacta, sin embargo, lo que sí sabemos es que el lenguaje de este nuevo púrpura único, Símbolo de amor # 2 transmite un aura de misterio, intriga y poco convencionalismo, un color que se distingue de todos los demás, algo que Prince, un intérprete de estilo distintivo, ciertamente hizo ”.
Morado en artes visuales
Arte antiguo al realismo
El uso de manganeso y hematita para crear pigmentos púrpuras se remonta al menos a 25.000 años antes de Cristo. Se ha encontrado evidencia de púrpura en el arte en sitios como la remota provincia de Borneo en Kalimantan Oriental y sitios neolíticos en Francia. Mucho más tarde, durante las primeras etapas de la iglesia, las variaciones de las prendas de color púrpura marcaron las jerarquías de los funcionarios cristianos (reflejando las prácticas de las tradiciones paganas). En el arte medieval, las páginas de los manuscritos bíblicos y del evangelio estaban escritas con letras doradas sobre pergamino teñido de púrpura tiria. En la pintura de estilo bizantino, las figuras de importancia se representaron con túnicas de color púrpura.
El arte renacentista vio representaciones de ángeles y la Virgen María vestida de púrpura. Debido a que se decía que Jesús fue vestido de púrpura por los soldados romanos durante los eventos que condujeron a su crucifixión, la púrpura también significaba sufrimiento, sacrificio y majestad. La asunción de la virgen by Palma Vecchio presenta a Mary vestida con un vestido largo de color púrpura. En Michelangelo's Creación de Adán, Dios está vestido con un sutil cambio de color lila.
El púrpura apareció en movimientos post-renacentistas como el arte barroco y rococó, el arte académico y el realismo. En 1789, el artista rococó francés, Antoine Callet, representó a Luis XVI con su traje real, que incluía un panel exuberante de material púrpura. Pintado entre 1880 y 1890, Wladyslaw Czachorski's Dama con un vestido lila retrata a una mujer con un opulento vestido lila. La pastora del artista académico William-Adolphe Bouguereau presenta un fondo púrpura fresco, que rima con las propias vestimentas de las pastoras. Sin embargo, como se ve en Jean Francois Millet El Ángelus, los artistas realistas se separaron de la representación del púrpura como símbolo de estatus y, en cambio, utilizaron sutiles variaciones del tono para reflejar la dureza de la sociedad de clase media y baja.
Prerrafaelita al arte abstracto
Combinando el azul cobalto con artistas prerrafaelitas más locos como John William Waterhouse, pintaron mujeres con un rico atuendo púrpura. Como se ve en Monet Grainstack (Atardecer), Puente de Waterloo, sol borroso y Nenúfares (1919), los pintores impresionistas utilizaron el púrpura para delinear tanto las sombras como los detalles. El púrpura también jugó un papel importante en el arte postimpresionista, como se ve en Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte por Georges Seurat.
El movimiento del simbolismo vio el púrpura utilizado en aplicaciones cada vez más variadas. En pinturas como Muerte y vida por Gustav Klimt y El cíclope de Odilon Redon, el violeta se utiliza para resaltar los detalles y la profundidad. El fauvismo luego empujó el púrpura a un brillo impactante. De Henri Matisse Mujer con sombrero ve el púrpura mezclado con una gama de colores, creando vida y vitalidad. En Mujer con un abrigo morado, Matisse explota el púrpura como una separación audaz de sujeto y entorno. Como reflejo del impresionismo, Andre Derain pintó púrpuras sombrías, como se ve en Puente de Charing Cross, Londres. Y Jean Puy usó morados fluidos para ilustrar Paseando por bosques de pinos.
Como se vio en Pubertad por el expresionista Edvard Munch, el púrpura fue distorsionado o exagerado en formas que coincidían con la representación a menudo hostil o alienada del expresionismo del mundo moderno. Ejemplos de púrpura en el arte cubista incluyen el de Picasso Cuenco de fruta, violín y botella y Claude, hijo de Picasso. La abstracción, desprovista de imágenes figurativas reconocibles, utilizó grados de púrpura para evocar respuestas emocionales en el espectador. Composición 8 (1923) por Vasily Kandinsky, Sin título (1957) por Franz Kline, Iris negro VI por Georgia O’Keeffe y Morado, blanco y rojo 1953 de Mark Rothko son ejemplos de la aplicación del púrpura en el arte abstracto.
Púrpura en el arte contemporáneo
A medida que la tecnología del color evolucionó, el violeta se volvió cada vez más disponible para los artistas. En el arte contemporáneo, el púrpura significa modernidad e historia, reflejando las connotaciones sociales y culturales del color a través del tiempo. Vaporwave, tanto un género musical como un movimiento artístico, incorporó el uso del púrpura en gran medida en su estética basada en Internet. Construido con neón y alquitrán, Dan Alva's Usted Zig I Zag tiene sus raíces en la cultura pop. La escultura de Monira Al Qadiri de un taladro de aceite azul iridiscente y violeta ilustra los procesos industriales de la industria petrolera. Y Lori Hersberger hace uso del púrpura en sus esculturas e instalaciones, explorando la luz y las propiedades transformadoras del color.
Morado en la fotografía
Aunque está menos disponible que otros colores en el paisaje urbano y natural, el violeta es el favorito de muchos fotógrafos. Debido a su belleza históricamente rara, el púrpura se usa a menudo para transmitir lo surrealista, lo moderno y lo artificial. David LaChapelle utiliza el púrpura para crear contrastes sorprendentes que señalan la mercantilización y la modernidad. Marilyn Mugot documenta los paisajes de neón púrpura de la China urbana por la noche, mientras que Maggie West utiliza las propiedades de otro mundo del púrpura en sus obras. Purple también tiene una fuerte presencia en la fotografía experimental de Ellen Carey y en la fotografía del aura de Christina Lonsdale.
Curiosamente, el color fuera de nuestro espectro visible se puede explorar fotográficamente. El infrarrojo cercano (a diferencia del infrarrojo lejano, que se encuentra en el territorio de las imágenes térmicas), que consta de longitudes de onda más largas que las de la luz visible, es generalmente invisible para el ojo humano. Sin embargo, con una película de infrarrojos, un filtro de infrarrojos o una cámara convertida, los fotógrafos pueden capturar longitudes de onda de infrarrojo cercano que, cuando se emiten desde diferentes tipos de follaje, a menudo se representan como tonos púrpuras etéreos. La fotografía de infrarrojo cercano se puede imitar en la postproducción, creando hermosos paisajes extraterrestres a partir de formas terrestres.
El morado también puede manifestarse como flecos morados no deseados. Más visible como una franja de color púrpura en los bordes oscuros de un sujeto adyacente a la iluminación, la franja púrpura suele ser causada por una aberración cromática axial. Debido a que la aberración cromática axial ocurre en su punto más grave en longitudes de onda más cortas, las franjas se muestran en violeta. Los métodos para reducir los bordes púrpuras incluyen disparar con un filtro UV, evitar la sobreexposición de los reflejos y no disparar con una lente completamente abierta en situaciones de alto contraste. Los flecos morados también se pueden corregir en posproducción.
Conclusión
Desde sus orígenes en el arte antiguo hasta su uso en la práctica visual contemporánea, el púrpura refleja las complejidades visuales de la vida. Como una combinación de azul y rojo, el violeta absorbe los atributos de cada uno, inspirando choques de calma y pasión, quietud y movimiento visual. Debido a su rareza en la naturaleza, el púrpura se ha asociado con el misterio y el exotismo.
Históricamente difícil de obtener, el púrpura se ha convertido en un símbolo de estatus, riqueza y majestuosidad. El papel de Purple en la religión se ha relacionado con la espiritualidad y el misticismo. Y se cree que el impulso del púrpura inspira tanto la creatividad como la reflexión. Con tal diversidad de significado y alcance visual, la versatilidad de Purple conecta con una amplia gama de audiencias. Evocando emociones basadas en el arte y la vida, el púrpura es un color de complejidad y profundidad.
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