Ed Verosky es un fotógrafo profesional y autor radicado en Nueva York. En este artículo, Verosky explica cómo crear retratos utilizando solo luz natural y ambiental. Para obtener más información sobre cómo lograr una excelente iluminación en cualquier situación, consulte el popular libro electrónico de Verosky, "Fotografía con flash 100% confiable".
Nota: esta publicación contiene una imagen con muy suave desnudez (de hecho, tan leve que quizás ni siquiera la veas).
Para mí, usar el flash puede ser la forma más eficiente de crear un retrato de alta calidad. No hay nada como esto para una sesión editorial cuando necesitas esa combinación de control total de la iluminación, tiempo mínimo de grabación y resultados predecibles. Claro, tienes que saber lo que estás haciendo para que todo funcione así. Pero esa habilidad viene con el conocimiento y la experiencia.
Dominar el flash significa dominar la luz en cualquier situación. A veces, sin embargo, se puede encontrar una luz hermosa, esperando allí a que la use. La luz ambiental natural y constante puede ser tus mejores amigas si tienes un poco de tiempo y flexibilidad con el entorno y tu sujeto.
La luz constante, a diferencia de la iluminación con flash / estroboscópico, le permitirá ver y ajustar su efecto sobre el sujeto y el entorno en tiempo real. Esta es una excelente manera de aprender sobre la ubicación de la iluminación y este conocimiento y experiencia sin duda se trasladarán a sus retratos con flash. Como me gusta decir, "la luz es luz", lo que significa que los principios de iluminación de un sujeto y el entorno son esencialmente los mismos, ya sea que la fuente de luz sea un "destello" rápido o una iluminación constante.
La principal diferencia es que el flash es capaz de producir una luz más intensa pero con una duración demasiado corta para que el fotógrafo pueda ver los efectos de su posición sobre el sujeto en tiempo real. Con una iluminación constante, puedes mover las luces y el sujeto de manera casual y saber al instante cómo afectarán los cambios al retrato que estás haciendo. Con algunas tomas de prueba para verificar la exposición, está listo para comenzar.
Configuraciones de iluminación
Luz natural. La luz de la ventana es la luz más hermosa que puede encontrar cuando las condiciones son adecuadas. Puede servir como una enorme caja de luz y manipularse con cualquier combinación de adornos para ventanas, como persianas y cortinas. Simplemente coloque al sujeto cerca de la ventana y deje que la luz cree gran parte del drama del retrato. Me gusta colocar el sujeto de modo que haya mucha sombra a un lado, lo que brinda muchas opciones para los estilos de retratos clásicos.
La luz de la ventana se estrechó con cortinas. ISO 800, 50 mm, f / 2.8, 1/80 seg.
Lámparas para el hogar. También puede hacer un gran uso de las sencillas lámparas domésticas. Me gusta quitar las cortinas de las luces de la habitación y utilizarlas como fuentes de luz de bombilla desnuda. Para comenzar, simplemente coloque la luz principal al frente y a un lado del sujeto, preferiblemente varias pulgadas más alto que su cabeza. Esto le dará un patrón de iluminación clásico con el que trabajar. Una segunda luz puede colocarse más atrás del sujeto y servir como luz de fondo o pateador, lo que agregará dimensión.
Un montaje que consta de dos lámparas para el hogar, menos las pantallas de las lámparas. El pateador está detrás de Kelly, y la lámpara principal está casi directamente frente a ella, justo a la derecha de la cámara. ISO 800, 50 mm, f / 2.8, 1/60 seg.
Ajustes de la cámara
Mi consejo general para cualquier filmación en interiores es pensar "rápido y amplio". La configuración inicial de su cámara debe ser un equilibrio del ISO más alto posible que aún proporcione niveles de ruido aceptables para sus propósitos, la apertura más amplia que permita su lente y la velocidad de obturación más rápida posible.
Por supuesto, cada uno de estos controles está interrelacionado y es parte integral de la exposición general, por lo que tendrá que hacer algunos ajustes y concesiones para el entorno en el que está trabajando y para el efecto que está tratando de lograr en sus tomas.
Afortunadamente, la mayoría de las DSLR ahora son capaces de generar poco ruido incluso cuando se utilizan velocidades ISO altas, por lo que la mayoría de la iluminación de la habitación e incluso la poca luz natural no serán un problema para usted. Pero incluso si su cámara produce mucho ruido con ISO más altos, eso no es necesariamente una gran preocupación. Deje el ruido como está o reduzca un poco en el posprocesamiento utilizando las técnicas de reducción de ruido que elija.
Muchos fotógrafos añaden ruido de forma artificial espalda en sus imágenes para reproducir el aspecto de una película, o reducir de otro modo el aspecto digital súper limpio y elegante que sale de la cámara. Consejo simple: no se preocupe por el ruido a menos que se interponga en el camino de la imagen que está tratando de crear.
Otra cosa que realmente ayudará a lograr hermosos retratos en situaciones de poca luz es una lente rápida. Por "rápido", nos referimos a una lente con una gran apertura de al menos f / 2.8. Cuanto más amplia es la apertura, más luz permite que pase la lente en una unidad de tiempo determinada. Esto le dará más libertad con sus ajustes ISO (ya que no tendrán que ser tan altos para compensar la entrada de menos luz a través de la lente) y velocidades de obturación más rápidas (ya que no tendrán que ser tan bajas para compensar para que entre menos luz a través de la lente). Los lentes con aperturas más amplias también tienen la capacidad de poca profundidad de campo, lo que puede aumentar enormemente el interés y la mística de su retrato.
La velocidad de obturación es una consideración importante no solo por su efecto en la exposición general, sino también por el posible desenfoque con velocidades de obturación más bajas. Sin embargo, al igual que con ISO, el efecto de velocidades de obturación supuestamente inferiores a las óptimas es lo que lo hace. Es posible que encuentre que una imagen borrosa ocasionalmente hace una declaración bastante artística. No es necesario que todos los retratos sean tan nítidos como una tachuela.
Otra configuración de bombilla doméstica, con Chris. Usé una bombilla de luz doméstica desnuda a la izquierda de la cámara para iluminarla de un lado y el fondo al mismo tiempo. La luz principal proviene de la cámara derecha. ISO 800, 85 mm, f / 1.8, 1/60 seg.
Por lo tanto, con esos factores en mente, es posible que desee probar la siguiente combinación de exposición como punto de partida y ajustar según sus necesidades:
- Modo cámara: Prioridad de apertura
- Abertura: F/2.8 (o el más ancho posible para su lente)
- YO ASI: 800
- Velocidad de obturación (objetivo): 1/100 seg. o mas alto.
En el modo de prioridad de apertura, su cámara establecerá automáticamente la velocidad del obturador mientras usted controla todo lo demás. Deberá prestar atención a la velocidad de obturación para asegurarse de que no sea tan baja como para crear un efecto borroso no deseado. Nuevamente, estos son solo puntos de partida. Con una pose estacionaria y una mano firme, he logrado velocidades de obturación portátiles tan bajas como 1/15 de segundo. y produjo buenos resultados. Es posible que también desee probar el modo manual de su cámara para mantener el control total de su configuración. Si sus condiciones de iluminación van a ser bastante estáticas, lo recomiendo.
Además, lo más probable es que se beneficie de disparar en el formato RAW (NEF) de su cámara para que los ajustes críticos, como el balance de blancos, la exposición y el contraste, se puedan realizar fácilmente y con una pérdida mínima de información en el posprocesamiento. Aunque los ajustes de balance de blancos no se imponen en realidad en el archivo RAW, puede establecer el balance de blancos como desee durante la toma para tener una idea de cómo se verá la imagen final. Además, una configuración de balance de blancos elegida le indicará a su software de procesamiento con qué temperatura de color y configuración de tinte debe comenzar mejor para cada imagen.
La luz de la ventana ilumina Satu. ISO 800, 50 mm, f / 4, 1/200 seg.
Postprocesamiento
Aparte del posprocesamiento creativo posible con sus imágenes de luz ambiental, hay algunas cosas que quizás desee abordar en el esfuerzo inicial de posprocesamiento:
Balance de blancos: No todas las fuentes de luz producen las mismas temperaturas de color. A pesar de cómo se ven a nuestros ojos, la cámara registrará varios tipos de iluminación doméstica (fluorescente, tungsteno, luz diurna equilibrada) y luz natural (puesta de sol, nublado, sombra) produciendo diferentes tonalidades de color.
Por lo tanto, si está tomando un retrato con una luz de tungsteno brillante como la luz principal del sujeto, pero tiene una luz de ventana fuerte que entra en el fondo, es posible que tenga que lidiar con una mezcla de colores no deseada.
Afortunadamente, puede corregir estos tipos de desajustes de color en el posprocesamiento eligiendo un ajuste de balance de blancos general en su software y alterando selectivamente los colores ofensivos en partes específicas de la imagen. Si esto no es algo de lo que le gustaría preocuparse, entonces no lo haga. Los colores pueden ser aceptables tal como son. De lo contrario, siempre tendrá efectos artísticos de alteración del color e incluso opciones de conversión en blanco y negro. Entonces, todo está bien.
Problemas de ruido: Personalmente, me gusta un poco de ruido en mis imágenes la mayor parte del tiempo. Pero si tuvieras que usar una configuración ISO muy alta para hacer tus tomas y tienes la necesidad de reducir un poco el ruido, hay una serie de buenas opciones de software integradas, independientes y enchufables para manejar esto. . De vez en cuando, utilizaré las herramientas de reducción de ruido en Lightroom o en mi complemento Photoshop Noise Ninja, por ejemplo.
La fotografía con luz natural y ambiental en interiores puede ser una excelente manera de aprender los puntos más finos de la iluminación de sus retratos. La experiencia real para usted y su sujeto también está muy lejos del efecto estroboscópico y de estudio de trabajar con flash. A diferencia de la filmación en exteriores, el trabajo en interiores sin flash puede presentar problemas relacionados con situaciones de poca iluminación. Usando algunos de los consejos anteriores, debería poder manejar los desafíos de los retratos con poca luz y obtener imágenes de gran apariencia.
Si desea aprender a obtener una luz increíble en cualquier situación, consulte el libro electrónico de Ed Verosky, "Fotografía con flash 100% confiable". Es un gran recurso que ha ayudado a miles de fotógrafos a mejorar el uso del flash y la luz ambiental para retratar.