Para mantenerme motivado como fotógrafo, me encanta buscar inspiración en todo el espectro creativo. Hoy quiero compartir contigo algunas ideas del pintor Van Gogh que espero te traiga nuevas y emocionantes ideas para tu fotografía.
Amo quien soy cuando tomo fotos. Es una de mis cosas favoritas y me imagino que es lo mismo para ti.
Tener mi cámara en la mano, explorar, encontrar una luz hermosa y capturar a personas interesantes que conozco en el camino, es inmensamente satisfactorio y enormemente divertido.
Sin embargo, la vida a menudo se interpone en el camino (¡quién lo hubiera pensado!), Y me distraigo y pierdo mi energía creativa.
Por ejemplo, tengo demasiadas conversaciones con mi contador, o estoy haciendo muchas tareas de administración o estoy apurada para realizar las tareas que son muy importantes para que mi vida funcione, pero que no conducen a la creatividad.
He sido fotógrafo durante más de dos décadas y sé que hacer tiempo para ser creativo es realmente bueno para mí. Por supuesto, es bueno para mi carrera en general, pero más que nada, ¡me hace feliz!
¿Y no siempre necesitamos más cosas de las que alegrarnos?
Estas ideas son atemporales porque nos recuerdan lo que nos encanta hacer y por qué: tomar fotos, ser creativo y hacer cosas.
También he incluido algunas ideas que son tranquilizadoras, que ofrecen orientación sobre algunos de los desafíos comunes que todos enfrentamos como personas creativas.
¡Entonces empecemos!
1. "Siempre estoy haciendo lo que todavía no puedo hacer para aprender a hacerlo". Vincent Van Gogh
Una cosa que escucho habitualmente de las personas cuando llegan a mis talleres de fotografía es que no pueden hacer las cosas.
Podría ser: ¡no puedo ser creativo! O no puedo disparar en manual, ¡es imposible para mí!
Para mí, esta es solo una forma habitual de pensar que no se basa en hechos. El hecho de que no podamos hacer algo ahora no significa que nunca seremos capaces de hacerlo.
Por lo tanto, es una sensación incómoda y desconocida para nosotros enfrentarnos a cosas que no entendemos, por lo que realmente nos cuesta aprender.
La fotografía casi siempre nos muestra las cosas por las que nos hemos esforzado en el pasado. Porque la fotografía es una unidad de habilidades: el concepto etéreo de creatividad y el mundo altamente técnico de cámaras, computadoras y software de posprocesamiento.
Muchos de mis alumnos se dividen en dos campos: aquellos que se sienten cómodos con el aspecto técnico, pero no con el lado "artístico / creativo" de la fotografía. O al revés: muy intimidado por la tecnología, equipo, etc. pero muy cómodo con la idea de ser creativo.
Sin embargo, si queremos tener mucha confianza en la fotografía (y deberíamos hacerlo porque de lo contrario, ¿por qué te sentirías atraído por este medio?), Tenemos que superar la incomodidad y buscar aprender sobre estas cosas con las que luchamos.
Aquí puedo ofrecer algo de inspiración. Cualquiera puede aprender cualquier cosa. Nadie ha ido demasiado lejos, demasiado poco creativo o poco técnico. Todo se reduce a la fe. ¿Puedes creer que puedes encontrar formas de aprender lo que necesitas aprender para sentirte cómodo y seguro al disparar?
Si usted dice sí, estás a mitad de camino. Decir que sí al aprendizaje es el primer paso.
“Los hombres a menudo se convierten en lo que creen que son. Si creo que no puedo hacer algo, me vuelve incapaz de hacerlo. Cuando creo que puedo, adquiero la capacidad de hacerlo incluso si no la tenía al principio ". Mahatma Gandhi
¿Y qué tal si simplemente decidimos ser personas que están aprendiendo cosas nuevas? Sea como Van Gogh y siempre haga cosas que no sabemos cómo hacer.
2. "Busca solo la luz y la libertad y no te sumerjas demasiado en el fango mundano". Vincent Van Gogh
Esto habla de cuánto necesitamos separarnos de la vida normal y las interminables tareas de nuestra vida para crear. Ser creativos nos conecta con el mundo de una manera completamente diferente a como vivimos normalmente.
En la vida "normal", vivimos en la superficie. Estamos haciendo mucho, estamos ocupados, saltamos de una tarea a otra. Estamos respondiendo. Y todo eso es totalmente necesario para cuidar nuestras vidas.
Pero no es la única forma de vivir. Es la forma de vida menos enriquecedora y menos satisfactoria.
Y definitivamente no es el modo en el que debes estar cuando estás siendo creativo.
Cuando estás filmando, cuando estás creando algo, tiene que provenir de una parte diferente de ti. Porque hacer fotos es obra del alma, no de la mente.
Es sumergirse profundamente en ti mismo y usar todo lo que eres, todo lo que has experimentado, conocido y amado, y sacarlo a relucir en tus imágenes.
Pero la vida real golpea muy fuerte y entrar en su estado de flujo creativo puede ser un desafío. Incluso yo, un fotógrafo profesional que dispara todo el tiempo, a veces me resulta difícil desconectar de mi mente cuando comienza a recordarme mis tareas cotidianas mundanas.
Entonces, lo que hago cuando me cuesta conectarme con mi espíritu creativo interior, la inspiración que busco cuando estoy filmando es encontrar otras formas de avivar mi creatividad.
Eso implica salir a la naturaleza, buscar una luz hermosa o mirar a otros artistas y lo que han creado.
También me encanta leer sobre lo que han dicho mis artistas favoritos sobre cómo hacer cosas, porque me ayuda a inspirarme y a saltar a un estado de ganas de salir y crear hermosas fotos.
Cuando Van Gogh dijo "El único momento en que me siento vivo es cuando estoy pintando ". se siente mayoritariamente muy fiel a mí.
Rara vez estamos viviendo totalmente el momento, totalmente vivos con todo lo que nos rodea, conectándonos con el mundo que vemos.
Totalmente normal por supuesto, todos lo hacemos. Pero también creo que es importante sacar tiempo para tener esos momentos de profunda satisfacción, de conexión, profunda belleza y alegría. Esto es lo que la fotografía trae a mi vida. La oportunidad de reducir la velocidad, de ver y estar presente en lo que es la vida.
3. "Si escuchas una voz dentro de ti que dice 'no puedes pintar', entonces pinta, y esa voz será silenciada". Vincent Van Gogh
La fotografía es un juego interior.
Tomar buenas fotos no tiene nada que ver con sus habilidades actuales o su habilidad para clavar la nitidez o su exposición. Tiene que ver con lo que cree sobre usted mismo y lo que cree que es posible para usted.
Si comienza con esta idea de no poder hacer algo, no podrá hacerlo. Tienes que superar esa mente tuya que ama recordarte tus insuficiencias.
Pero también quiere decir que todas las personas que crean tienen miedo. No estás solo cuando tu mente te dice que no eres un gran fotógrafo, o bien podrías rendirte porque tus fotos son aburridas.
Tu trabajo es ignorar cualquier tontería que tu mente diga sobre tu fotografía, como dice Van Gogh, y silenciar tu mente con haciendo.
La creatividad proviene de un lugar tan mágico y misterioso, no puedes encontrarla en cualquier lugar. No puede cuantificarlo ni establecer un examen para él. El hecho de que a menudo no haya forma de cuantificar si tus fotos son buenas puede generar cierta ansiedad.
La forma de superar esto es simplemente comenzar. Solo sal y dispara. No se preocupe si va a salir bien o no. No analice previamente lo que puede o no puede lograr o lo que es o no es.
La mente es claramente un órgano increíble, pero no siempre está de tu lado. Puede disuadirte de hacer las cosas que te encantan incluso antes de empezar, así que, independientemente del resultado, sal y graba y disfruta de la experiencia.
4. “Sea claramente consciente de las estrellas y el infinito en lo alto. Entonces la vida parece casi encantada después de todo ". Vincent Van Gogh
Es realmente fácil familiarizarse tanto con nuestro mundo que dejamos de ver lo que es hermoso e inspirador en el mundo que nos rodea. Es normal ver su entorno cotidiano y no sentirse inspirado por lo que hay allí. Nuestros ojos se embotan ante el mundo familiar que nos rodea.
Por eso a menudo viajamos o vamos a lugares nuevos para ver cosas nuevas.
Pero aquí hay un gran cambio que podemos hacer aquí y ahora en nuestra fotografía. Cuando estamos preparados para encontrar realmente lo mágico y bello de la vida, dondequiera que estemos; cuando aprendamos a impresionarnos y emocionarnos con lo que es, veremos más y más oportunidades para tomar fotografías.
No necesitamos viajar o encontrar cosas nuevas para inspirarnos para filmar, solo necesitamos conectarnos con lo que es encantador en este mundo loco, salvaje e increíble.
5. "La pintura es una fe, e impone el deber de ignorar la opinión pública". Vincent Van Gogh
En muchos sentidos, creo que aprender fotografía ahora es más difícil que en el pasado. Y eso no se debe a que haya tantos fotógrafos, ni a los teléfonos inteligentes, etc. En cambio, se debe a la cantidad de información que hay y la multitud de opiniones.
Internet nos ha brindado un acceso increíble a la información y a comunidades y grupos donde podemos compartir nuestras fotos. Pero a menudo, en lugar de ser una experiencia enriquecedora, puede resultar desalentadora. Puede acostumbrarse a juzgar sus fotos en función de la cantidad de "me gusta" que reciben.
Cuando publica sus fotos en línea, puede obtener una gran cantidad de opiniones que a menudo son inútiles para su fotografía.
Las personas que no tienen necesariamente más experiencia que tú compartirán sus pensamientos al azar. (Y puedo garantizar que hay muy pocos fotógrafos profesionales que pasan el rato en línea haciendo críticas constructivas sobre las fotos). También es muy fácil desanimarse por lo que otras personas dicen sobre tus imágenes.
Para hacer algo único e interesante, y para disparar con libertad creativa, debes tener mucho cuidado sobre dónde obtienes comentarios y quién los está dando. Necesitas dedicar la mayor parte de tu tiempo a crear imágenes. Luego, busque personas en las que realmente confíe, cuyas fotografías admire, y solicite su opinión.
Así es como puedes aprender a crecer y mejorar como fotógrafo.
6. "Es mirar las cosas durante mucho tiempo lo que te madura y te da un significado más profundo". Vincent Van Gogh
La fotografía a menudo se ve como una serie de tareas técnicas que deben aprenderse. Aprender el camino de la cámara es desbloquear todos los dones de la fotografía.
Para mí, eso no podría estar más lejos de la verdad.
La cámara es simplemente la herramienta para ejecutar su visión. Eso no quiere decir que la herramienta no tenga muchas funciones interesantes y emocionantes. Quiero decir, amo la tecnología y amo lo que puede hacer. Sin embargo, todo ese equipo no le permitirá obtener excelentes tomas si no sabe cómo ver, usar su imaginación y aportar sentimiento a sus fotos.
La clave para acceder a fotos increíbles a tu alrededor es comenzar a aprender a ver.
Se podría decir, pero, por supuesto, puedo ver lo que hay a mi alrededor. Pero estarías equivocado. Hay tanta información visual a nuestro alrededor, que nuestro cerebro bloquea la mayor parte de lo que está allí. Lo que terminamos viendo es una mera fracción (menos del uno por ciento) de lo que sucede a nuestro alrededor.
Lo que es aún más surrealista es que debido a cómo a nuestro cerebro le gusta hacer nuestra vida lo más fácil y simple posible y crear hábitos sobre cómo pensamos y hacemos las cosas, a menudo vemos las mismas cosas una y otra vez. No notamos las diferentes cosas en nuestro entorno.
Si piensas en una calle, tal vez hayas caminado cientos de veces y, de repente, sientes la necesidad de mirar hacia la parte superior de los edificios. Y es como … guau, no recuerdo haber visto eso.
Esto sucede todo el tiempo con todo en nuestro mundo.
Por tanto, es un buen trabajo como fotógrafo, aprender a abrir nuestra conciencia. Aprenda a ver más allá de lo que nos alimenta nuestro cerebro. Aprende a buscar durante mucho tiempo y presta atención a lo que nos rodea.
Esto también ayuda a desarrollar nuestra paciencia. Desarrollar la paciencia al buscar tomas es una gran habilidad que cultivar como fotógrafo. Encuentro que la gente suele ser demasiado rápida para pasar de una escena o un tema.
Cuando somos pacientes y nos tomamos ese tiempo extra trabajando en una escena o tema, a menudo encontramos que se revelan más cualidades del tema. También me vienen a la mente más ideas. Quizás las cosas cambien en el momento; como la luz o cosas que se mueven alrededor del sujeto, cambiando así las posibilidades de la foto.
Aprenda a mirar el mundo de verdad y le abrirá muchas facetas increíbles a su fotografía.
7. "Si realmente amas la naturaleza, encontrarás belleza en todas partes". Vincent Van Gogh
Completamente.
No me refiero solo a la naturaleza en un sentido tradicional: las hermosas flores, la gente o los paisajes. Es cuando traemos la idea de la belleza a nuestra fotografía cuando vemos que podemos capturar lo que es hermoso para nosotros, de cualquier forma.
Para mí, a menudo es la interacción de las ciudades y la naturaleza. El aplastamiento de la naranja en el asfalto. Los hermosos colores del amanecer sobre un complejo de viviendas. O el dramático gris metálico de un cielo antes de una tormenta.
De hecho, ampliaría esta idea para decir que hay belleza en todas las cosas, solo necesitas desarrollar tu capacidad para ver y encontrar todo lo que te rodea.
Conclusión
Espero que estas ideas de Van Gogh te hayan resultado útiles para tu fotografía. Me encantaría saber lo que pensó y si alguna de estas ideas le inspiró o le enseñó algo valioso. Házmelo saber en los comentarios a continuación. ¡Gracias por leer!