Como cualquier profesión, a lo largo de los años y las innumerables horas de trabajo y conversación con personas de la industria, obtendrá sugerencias, consejos e incluso cosas que debe evitar. En última instancia, esto le ayudará a mejorar y posiblemente a hacer más rentable su negocio de fotografía. Estos son algunos de los principales consejos que he aprendido a lo largo de los años de personas de la industria de la fotografía de viajes.
# 1 - Ventas azules
Si tuviera que alinear una gran cantidad de revistas de viajes una al lado de la otra, notará que la gran mayoría de sus portadas tienen algo en común, el color azul. Ya sea en el cielo o en el agua, las portadas de las revistas tienden a mostrar fotos de hermosos días soleados en lugar de condiciones atmosféricas, oscuras y de mal humor.
Siempre había notado que mis tomas de "clima soleado magnífico" vendieron más que las fotos con otros tipos de condiciones. Pero no fue hasta que el editor de una revista de viajes me dijo la razón que entendí por qué. Descubrieron que históricamente, los problemas con hermosas tomas soleadas en la portada se vendían mucho mejor que los problemas con condiciones oscuras y de mal humor. La razón es que la mayoría de las personas que pasan el día aspiran a unas condiciones de vacaciones tranquilas y hermosas. Por lo tanto, si bien una foto de un paisaje tormentoso puede parecer más dramática y sorprendente, el turista promedio no quiere ir a ningún lado y experimentar una tormenta.
# 2 - Evite los disparos de "turistas"
Recuerdo que una vez le pedí a un editor de imágenes el consejo más importante que pudieran darme y me respondió: "No me envíe fotos de turistas". Pero ¿qué significa eso? Después de todo, si estás en una ciudad y tienes que fotografiar el monumento más famoso, ¿cómo evitar las tomas de turistas? Una vez que profundicé un poco más, me di cuenta de que lo que quería decir era que no quería que se tomara otra toma del famoso monumento a la altura de los ojos porque podía obtener miles de ellas a través de cualquier agencia de valores.
En cambio, quería ver una foto que demostrara una experiencia, sentimiento o estado de ánimo. Esto fue hace unos años y los editores de imágenes y las agencias de valores con las que trabajo me han pedido cada vez más que intente mostrar estas “experiencias” en las fotos. Entonces, en lugar de tomar una foto del hito, podría valer la pena fotografiar a una pareja disfrutando de un helado a su sombra. La clave es mirar más allá del plano obvio y buscar un momento o composición que pueda transmitir una emoción.
# 3 - Dales gente
A menudo, la forma más fácil de capturar fotos únicas que no parecen fotos de turistas es incluir personas. Pero incluir personas en tus fotos también puede transmitir una sensación de escala, representar una emoción o un sentimiento y, a menudo, contar una historia mucho más intrigante. Uno de los mejores consejos que me dieron fue que incluir personas también puede ayudarlo a capturar diferentes tipos de tomas desde el mismo lugar. Eso, a su vez, significa que puede maximizar sus tomas de archivo desde una sola ubicación.
Por ejemplo, tome cualquier escena frente a usted. Si captura esa escena con una pareja admirando la vista tomados de la mano, cuenta una historia completamente diferente a capturar la escena con alguien corriendo o en bicicleta. Entonces, de repente, pasas de una fotografía por ubicación a tres. Muévete ligeramente por la escena y captura algunos escenarios diferentes y de repente puedes terminar con una gran cantidad de historias diferentes prácticamente desde el mismo lugar. Como cualquier fotógrafo de stock le dirá, es un juego de números y cuantas más fotos tenga, mayores serán sus posibilidades de vender algunas.
Tomada desde la misma ubicación que la foto de arriba, pero con un mensaje completamente diferente.
# 4 - Verifique cada foto, cada vez
La fotografía es una industria competitiva. A menudo compites con casi todos los que tienen una cámara para intentar conseguir trabajo o hacer ventas. Lo último que desea que suceda es que le regrese una foto que ha sido elegida por un cliente porque no está enfocada correctamente o no ha eliminado las partículas de polvo. No solo es vergonzoso, sino que también puede afectar sus posibilidades de trabajar con ese cliente más adelante.
Así que no intente tomar atajos. Trabajaste duro para capturar la foto, así que hazle justicia y asegúrate de que se vea mejor cuando esté frente a otra persona. Revise cada centímetro de las fotos que desea enviar a los clientes. Véalos al 100% en posproducción y haga las correcciones o edítelos según sea necesario. Sea profesional en su enfoque de principio a fin.
# 5 - Enfréntate en el camino opuesto
No importa en qué parte del mundo te encuentres, normalmente habrá un lugar marcado como "mirador del atardecer" o similar donde todos irán a capturar sus fotos. A menudo, esto se debe a que ese lugar en particular ofrece la mejor vista. Pero a veces es porque es el lugar más fácil y conveniente para que muchas personas se acerquen o se pongan de pie.
Un pequeño consejo que ha estado flotando durante muchos años y que han dicho numerosos fotógrafos, es que cuando llegue a uno de esos lugares, mire hacia el otro lado. Vaya contra la multitud y fotografíe lo que hay detrás de todos. Claramente, este consejo no debe tomarse literalmente, ya que a veces fotografiar al revés no daría una buena foto. El punto es mirar más allá de la primera y más obvia ubicación y punto de vista.
Si está preparado para hacer su investigación de antemano y está dispuesto a esforzarse más que el turista promedio, sin duda terminará con mejores fotos.
# 6 - Un paso más cerca
El fotógrafo de guerra de fama mundial, Robert Capa, dijo: "Si tus imágenes no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca". Esto es algo con lo que la mayoría de los fotógrafos aficionados luchan para fotografiar viajes y fotografiar personas. A menudo significa tener que acercarse a su sujeto y luego pueden notarlo.
La verdad es que, por lo general, lo peor que puede pasar es que la persona a la que quieres fotografiar te diga que no. Pero acercarse significa tener que estar justo en el medio de la acción y que también debes involucrarte con esa persona y construir una conexión, aunque sea brevemente. Esto, a su vez, se transferirá a sus fotografías y le dará una foto mucho mejor y más íntima que si estuviera a 300 yardas de distancia con un teleobjetivo.
# 7 0 No seas tímido
Una de las cosas más importantes de las que puedes darte cuenta como fotógrafo es lo complaciente e intrigada que está la mayoría de las personas con tu profesión. No he llevado un recuento de la cantidad de conversaciones que he tenido con desconocidos en torno a la fotografía, pero han sido muchas. Una cosa que aprendí es que, a veces, cuando tienes una cámara al hombro, puede funcionar a tu favor (y a veces puede funcionar en tu contra), ya que las personas pueden ayudarte a capturar la foto que deseas tomar.
Pero tienes que estar dispuesto a preguntar. Si no pide, no obtendrá. Por ejemplo, uno de los mejores lugares para tomar fotografías de una ciudad es desde la habitación de su hotel. Perdí la cuenta de la cantidad de veces que me pasaron a una habitación con una mejor vista simplemente preguntando y explicando el motivo. Esto se extiende a si desea fotografiar personas, lugares, etc. No seas tímido, solo pregunta. Lo peor que podría pasar es que te digan que no.
Tomé esta foto del horizonte de Bangkok desde mi habitación de hotel.
Conclusión
A lo largo de los años, recogerá sus propios consejos y sugerencias que le hayan dado o que hayan derivado de sus propias experiencias. Mientras tanto, con suerte, los anteriores pueden ser tan útiles para ti como lo han sido para mí.
¿Tiene algún otro consejo que le hayan dado? Comparte a continuación.