Consejos sobre cómo trabajar con modelos

Anonim

Una publicación invitada de David Haworth.

No tengo ninguna duda de que ha leído muchos artículos sobre los entresijos de la fotografía de retratos. Se han escrito muchas palabras dando consejos sobre el uso de flashes, iluminación de estudio o uso de luz natural en exteriores. Las técnicas de presentación y el mejor uso de las características del sujeto, mientras se abordan los atributos físicos de cada modelo, se tratan en una miríada de artículos de revistas y en línea.

El propósito de este artículo es compartir mis experiencias con usted y, al hacerlo, espero ayudarlo a evitar los errores que cometí y brindarle el beneficio de los consejos que me han transmitido mentores experimentados.

Se ha puesto en contacto con un modelo dispuesto (para los fines de este artículo, una mujer) y desea saber cómo proceder. Si es posible, le aconsejo que se reúna primero con la persona. Esto te dará una buena idea de su personalidad, su nivel de confianza, su apariencia física y te pondrá en una base amistosa. Los fotógrafos que planean sesiones con accesorios y estilistas suelen utilizar una sesión de prueba para evaluar posibles modelos.

Como mínimo, vaya más allá de las comunicaciones impersonales de mensajes de texto y mensajes de Internet y llámela por teléfono para hablar sobre sus expectativas y sus necesidades. Parte del placer de hacer retratos de forma regular es conocer gente nueva y desarrollar sus habilidades con las personas. Era bastante tímido y no muy buen conversador. Tuve que aprender a iniciar conversaciones y escuchar realmente a mi modelo. Si te sientes cómodo contigo mismo, proyectarás un aire de confianza en la modelo, lo que a su vez ayudará a que se sienta cómoda. Esto vendrá con la práctica.

Mi consejo para conocer a una modelo, al comienzo de una sesión, es dejar la cámara en su bolso y entablar conversación con ella. Si puede encontrar algún área de interés común, derribará las barreras más rápido. Hágale preguntas sobre sus experiencias anteriores como modelo, su ropa o maquillaje y esté genuinamente interesado en sus respuestas.

Recuerde, ella puede tener cierto grado de nerviosismo y temor por estar frente a una cámara con un fotógrafo que no conoce.

Me acerco a una sesión con la conclusión de que, a menos que el modelo tenga mucha experiencia, los primeros 30 minutos de la sesión rara vez producirán las mejores imágenes. Este es el período en el que se establece una relación con la modelo y se siente cómoda contigo y con la cámara. Si estás en un lugar, te sugiero que guardes las mejores áreas del lugar para la segunda mitad del rodaje.

Si estás en un estudio, creo en el poder de la música para crear un ambiente confortable. Le proporciono un reproductor y le pido a la modelo que traiga la música que le gusta. Esto se reproduce como música de fondo que permite la conversación y la interacción.

Mientras filmaba, hay algunas reglas que yo mismo he hecho. Creo que el modelo aprecia que se le muestre el progreso al revisar la pantalla de la cámara a intervalos. A menudo se darán cuenta de las formas extrañas, los tirantes del sostén deslizados y darán sugerencias sobre cómo pueden mejorar lo que están haciendo. Esto también involucra al modelo en el proceso. Algunas modelos me han dicho que no les gusta trabajar con fotógrafos que se niegan a hacer esto. Sea siempre respetuoso y profesional en sus interacciones. Esto no significa que no puedas divertirte y uno de los mejores comentarios que puedes recibir al final de una sesión es "¡Realmente lo disfruté!"

Si está trabajando en un concepto, mantenga las fotos del concepto en su cabeza o en su teléfono. No muestre las fotos de su modelo de otros modelos. Tu modelo es la persona más importante del mundo mientras estás filmando.

Elogiar mientras dispara le dará un refuerzo positivo y la estimulará a mejorar. Apuntar su lente y simplemente disparar, es tener el modelo trabajando en el vacío. Si entabla una conversación con su modelo mientras está filmando, creará una atmósfera de camaradería. Cuando esté trabajando bien como equipo, encontrará que el rodaje fluirá. La modelo responderá al clic de la cámara o al flash de la luz estroboscópica como una indicación de que está encontrando el aspecto y la posición correctos y se le animará a encontrar nuevas poses.

Los modelos nuevos e inexpertos necesitarán dirección en el rodaje. Indíqueles que no necesitan mirar a la cámara y que muchas de las fotos más atractivas serán cuando ella mire para otro lado. Entra y sal de tu modelo, pídele que cambie de posición por su propia voluntad y si encuentra una gran posición, este es el momento de detenerla con un superlativo y trabajar para refinar esa foto con pequeños ajustes. A los modelos principiantes se les debe mostrar cómo mover y refinar posiciones en movimientos incrementales muy pequeños. Alternativamente, es igualmente aceptable disparar libremente con su modelo y dejar que la sesión se realice de forma orgánica con pequeños ajustes de su parte.

La variación en la expresión es importante. No quieres una cámara llena de imágenes con una sola expresión. Pídale a su modelo que recuerde las cosas que la hicieron feliz, triste, melancólica o cualquier otro estado de ánimo que se le ocurra. Cuando tenga confianza en su relación, pídale que actúe en escenarios. Deben probarse variaciones como boca abierta, entreabierta o cerrada e incluso con los ojos cerrados. Pedirle a una modelo que cierre los ojos e imagine algo y luego abra los ojos antes de disparar puede producir buenos resultados. Utilice el movimiento incluso hasta el punto de desenfocarse. Bailar a menudo producirá una sensación de diversión y relajará físicamente al modelo. Los bailarines suelen hacer modelos maravillosos, ya que tienen una gran conciencia de sus cuerpos.

Uno de los mejores consejos que me dieron es que consideres que solo estarás en un lugar con este modelo en este momento y que lo aproveches al máximo. Estaba capturando hasta 200 imágenes por sesión de tres horas. Ahora tomo entre 400 y 500 imágenes. Es más probable que sea un éxito capturar esa pose con la expresión correcta si maximizas las posibilidades.

Cuando termine la sesión, sea rápido y profesional. Su modelo estará muy interesado en los resultados. Trate de no hacerlos esperar más de lo necesario. Cada fotógrafo tendrá su propia forma de afrontar este proceso. Mi elección es disparar Jpeg.webp pequeño junto con RAW y subir un conjunto PRIVADO de Jpeg.webps a mi cuenta profesional de Flickr con una invitación por correo electrónico para verlo. Esto se puede hacer la noche del rodaje y luego puedo procesar las elecciones del modelo, así como mis propios favoritos. Sorprendentemente, estos solo coinciden ocasionalmente. A continuación, envío por correo electrónico imágenes de tamaño web pequeñas a medida que las proceso para que la modelo pueda subirlas a la web como mejor le parezca.

Los modelos se pueden encontrar en los sitios web Model Mayhem y Starnow

Es mejor unirse a estos sitios web cuando tenga al menos 8-10 imágenes de calidad, ya que los modelos verán lo que puede hacer cuando se acerque a ellos. Fotografíe a amigos y conocidos, asegurándose de obtener su permiso para mostrar sus fotos en la web.

Facebook es un gran lugar para conocer modelos y maquilladores y obtener inspiración de otros fotógrafos. Tengo una página personal y también una fan page donde promociono mi fotografía. La mayoría de los modelos que fotografiará tendrán una página de Facebook y conocerán a otras personas de la industria. Los minoristas de moda femenina, tanto las principales empresas de ropa como las alternativas, tienen páginas y pronto crearás una red de modelos, fotógrafos, estilistas y maquilladores. Es una buena idea comentar las fotos de otros cuando veas un trabajo impresionante y te darás a conocer bien y te animarán cuando publiques tu trabajo. También hay grupos como Mujeres en la industria y Colaboraciones artísticas donde puedes concertar el trabajo con otras personas o encontrar colaboradores para tus proyectos.

Cuando tenga un cuerpo de trabajo, asegúrese de configurar un sitio web también, ya que no todo el mundo usa Facebook. Imprima algunas tarjetas de presentación con el correo electrónico de su sitio web y las direcciones de las páginas de fans de Facebook y distribúyalas en todas las oportunidades.

Trabajar con modelos creando imágenes únicas y personales es divertido, desafiante y, en última instancia, muy gratificante.

Vea más del trabajo de David Haworth en su sitio web y conéctese con él en Facebook.