Si vive en cualquier parte del hemisferio norte, ya debe haberse dado cuenta de que el otoño ha terminado y el invierno se nos está acercando lenta pero seguramente. Los días se acortan, las hojas cambian de color (o se van) y aquí en Chicago, ¡la lluvia es tu compañera constante hasta que es reemplazada por nieve!
Ahora bien, si usted es principalmente un fotógrafo de luz natural al aire libre, comprenderá rápidamente que uno de los aspectos más desafiantes de su trabajo es el hecho de que depende tanto del clima. ¡Tienes muy poco control sobre él a pesar de lo que dice el meteorólogo!
El clima puede cambiar casi instantáneamente y arruinar algunos de los mejores planes para excursiones fotográficas y sesiones de fotos. Una de las mejores cosas que puede hacer es estar preparado para fotografiar en cualquier tipo de clima. Con estos sencillos consejos y trabajo de preparación, puede continuar trabajando con luz natural exterior en lugar de luz de estudio interior.
# 1 - pleno sol / luz brillante
El sol en todo su esplendor es una hermosa fuente de luz y puede hacer que cualquier sujeto resalte. Considerado por algunos como las condiciones ideales para fotografiar, el sol brillante puede crear un escenario en el que tenga una luz hermosa y la capacidad de experimentar con las sombras.
Claro, algunas personas pueden pensar que la luz brillante es mala para los retratos, pero todo se reduce a cómo se usa la luz. Un gran consejo para fotografiar bajo el brillante sol del mediodía es tomar fotografías en la sombra abierta. Esto es cuando coloca al sujeto en una parte sombreada del encuadre que está más cerca de la luz. También puede utilizar un reflector si es necesario para hacer rebotar la luz del sol sobre el sujeto.
Agrega una luz de relleno
También puede optar por utilizar un flash para iluminar al sujeto. En caso de apuro, use un reflector natural como una acera brillante o un edificio de color claro para hacer lo mismo si no tiene a mano un flash o un reflector. Cuando está fotografiando paisajes, es probable que toda la escena se ajuste de manera uniforme. Aquí puede intentar exponer toda la escena o incluso subexponer un poco para no volar el cielo y retener algunos detalles en las nubes.
Por supuesto, si está fotografiando en bruto, estas ediciones también se pueden hacer en posprocesamiento.
Esta imagen fue tomada en el momento más brillante del día durante una visita al Coliseo de Roma. No había sombra abierta y simplemente no podía colocar al sujeto en ningún otro lugar porque estaba muy lleno. Además, la intención de esta imagen era mostrar a mi hija en Roma para su proyecto de clase que trataba sobre la antigua Roma. Así que esto es lo mejor que pude hacer dadas mis limitaciones. ¡Puedes ver las sombras en su rostro y en su hombro!
Quería capturar la esencia de la campiña toscana: colinas, viñedos y pequeños pueblos. No había sombra real o incluso demasiadas nubes en el cielo, así que tomé esta foto de gran angular para mostrar la extensión del campo y las colinas que conforman la belleza de la Toscana.
# 2 - Cielos nublados / cubiertos
A los fotógrafos les encantan los cielos nublados. Aquí las nubes actúan como un gran difusor natural y distribuyen la luz del sol de manera uniforme por toda la superficie. Los días nublados son conocidos por su luz difusa. Para algunos fotógrafos, estas son las condiciones ideales para tomar retratos, ya que el sujeto estará iluminado de manera uniforme y no habrá sombras indeseables ni una iluminación intensa. Si encuentra este tipo de luz demasiado plana y sin dimensión, siempre puede agregar un flash externo para agregar algo de dramatismo a sus imágenes.
El día estuvo nublado y encapotado con lluvia pronosticada en el pronóstico para esta sesión de fotos familiar. Tuve que agregar algo de calidez en la postproducción porque todos se veían un poco desgastados. Lo positivo del cielo nublado es que no hubo sombras duras con las que lidiar.
Si está fotografiando paisajes en este tipo de clima, pronto se dará cuenta de que un cielo gris no agrega mucho a la escena. Esto no quiere decir que este tipo de imágenes sean malas. Intento fotografiar tomas de arquitectura con un espacio negativo creativo cuando trato con cielos nublados. Encuentro que este tipo de clima es excelente para enfocar el sujeto solo sin distracciones del cielo azul y las nubes hinchadas.
Si desea agregar algo de dramatismo a una toma de paisaje durante condiciones nubladas, tal vez pueda esperar a que aparezca algo oscuro y tormentoso y capture el drama relacionado con el clima en su toma de paisaje.
Acababa de llover en Vrindhavan, India y las nubes oscuras se alejaban lentamente. El día estaba nublado y como no tenía mucho tiempo en las orillas del río, elegí exhibir el templo con un reflejo en el agua para agregar algo de interés y drama.
# 3 - Lluvia
Un día lluvioso presenta su propio desafío en términos de mantener el equipo caro y al sujeto seco y cómodo. Siempre puede usar un paraguas para proteger su equipo y como accesorio creativo en sus tomas de retratos, simplemente usándolo como parte de la sesión. Como alternativa, busque áreas que estén protegidas de la lluvia, como callejones, copas de árboles, voladizos de edificios y otros elementos similares.
Intente tomar una foto de gran angular que abarque el área, el sujeto y la atmósfera para contar su historia y hacerla un poco más interesante. El mayor desafío al que te enfrentas es la necesidad de proteger tu equipo y ser creativo en tus tomas. Hay muchas opciones para proteger tu equipo, pero a veces solo una simple bolsa de la compra sobre la cámara será suficiente.
Conducir por el Parque Nacional Theodore justo después de la lluvia hizo que el paisaje tuviera una variedad tan vibrante de verde y amarillo.
Para el caso, fotografiar bajo la lluvia o la nieve presenta otro desafío, ya que la lluvia / nieve puede hacer que el enfoque automático cambie a mitad de la toma. Un buen consejo sería enfocar el sujeto y luego bloquearlo. Además, intente utilizar un parasol para que no caiga nieve ni lluvia sobre la superficie real del objetivo. ¡Mi amigo emplumado se estaba bañando bajo la lluvia o esperaba pacientemente a que me fuera para poder volver a cazar! Perdí el enfoque un par de veces, pero luego usé el bloqueo de enfoque (o puede usar el botón de enfoque hacia atrás) y el parasol para eliminar ese problema.
Me encanta fotografiar estas aves y, afortunadamente para mí, vienen a menudo al estanque detrás de mi casa. Mi lente estaba bien protegida, pero me empapé durante esta sesión.
# 4 - Niebla
No sé ustedes, pero la niebla es probablemente mi tipo de clima favorito para fotografiar. Me encanta la forma en que la niebla agrega un elemento de mística e interés sin hacer mucho. En términos técnicos, en un día con niebla, las partículas de agua en el aire redireccionan los rayos de luz, distribuyéndolos de manera más uniforme. Esto casi actúa como una caja de luz gigante a lo largo del área en la niebla que le brinda una hermosa luz difusa.
Experimente en la niebla para encontrar la configuración de la cámara que mejor se adapte a sus necesidades, pero he descubierto que las condiciones de niebla requieren exposiciones más largas de lo normal, ya que, en general, se trata de menos luz en general. Puede utilizar un trípode para ayudar a reducir cualquier movimiento de la cámara. Tenga en cuenta que, como la nieve, la niebla es reflectante y puede engañar al medidor de su cámara para que piense que hay más luz en la escena que en realidad hay. Utilice la compensación de exposición tal como lo haría al fotografiar un paisaje nevado e incluso sobreexponga unas pocas paradas si es necesario.
Otras Consideraciones
Nuevamente, si fotografía en RAW, siempre puede editar al gusto en el posprocesamiento. Pero he descubierto que cuando su imagen está subexpuesta, aumentar la exposición en posproducción agrega ruido en las sombras.
Otra cosa a tener en cuenta es que en los días de niebla encontrar el foco puede ser un problema porque todo lo que te rodea es confuso y no del todo claro. Aquí puede usar el enfoque manual si su cámara tiene problemas para enfocar el sujeto entre toda la niebla.
En mi opinión, la niebla agrega el tipo correcto de magia a cualquier paisaje. Se me ha conocido por detener el coche, pararme en medio de la carretera para documentar paisajes como estos … ¡no juzgues!
El mejor tipo de niebla es cuando tienes una playa desierta, pilas de mar y pequeños humanos que se divierten explorando las piscinas de marea.
# 5 - nieve
Si está tomando fotografías mientras está nevando, asegúrese de cubrir su cámara, ya que es esencialmente lo mismo que disparar bajo la lluvia. Si está fuera de casa después de que haya nevado, tenga en cuenta que las condiciones de la carretera y las aceras pueden ser peligrosas.
Me he resbalado y caído un par de veces en la nieve con mi equipo y siempre me pone muy nervioso. Lo peor fue cuando me caí en el Parque Nacional de Yellowstone justo antes de asistir a un taller de paisajes invernales. Mi lente gran angular sufrió algunos daños y no pude usarla durante la clase porque seamos realistas, Yellowstone está en el medio de la nada, ¡así que no hay posibilidad de una reparación urgente!
Otra cosa que debe asegurarse es protegerse adecuadamente de los elementos. Estar al aire libre en la nieve puede resultar bastante incómodo, especialmente si está al aire libre durante un período prolongado de tiempo. Asegúrese de cubrirse las extremidades de la sobreexposición a los elementos. Los calentadores de manos y los calentadores de pies son excelentes para mantener los dedos de las manos y los pies calientes y cómodos al fotografiar en el frío.
Además, tenga en cuenta que las baterías de la cámara tienden a agotarse más rápido en climas más fríos, así que asegúrese de tener a mano baterías de repuesto completamente cargadas. Desde un punto de vista técnico, la nieve es una superficie muy reflectante, así que asegúrese de que su cámara esté midiendo de manera efectiva y no expulse la nieve si es parte de su encuadre.
Mi mayor consejo para fotografiar en la nieve: ponte capas y térmicas. ¡Entonces el cielo es el límite en términos de la cantidad de diversión que puedes tener! Tiendo a subexponer solo un poquito para no perder todos los detalles en la nieve.
Conclusión
Espero que ya se haya dado cuenta de que dominar la fotografía en cualquier condición climática realmente se reduce a estar preparado y saber exactamente qué esperar. Sal y practica en cada una de estas situaciones para que sepas todas las cosas de las que debes estar consciente. Entonces, la próxima vez que los dioses del clima decidan divertirse un poco a su costa, estará bien preparado.
¿Tiene algún otro consejo para ayudar a dominar la fotografía en cualquier clima? No dude en comunicárselo a la comunidad en la sección de comentarios a continuación.