Si eres como la mayoría de los fotógrafos, usas tu cámara para capturar un momento; ves un tema interesante, así que lo fotografía lo mejor que puedas. Pero un experimento que vale la pena es intentar montar una foto. En lugar de esperar a que todos los elementos se organicen perfectamente, tome el control y cree el momento usted mismo.
Es una lección importante para pensar en la historia y la composición, y mejorará tu fotografía en poco tiempo. Pasé tres años fotografiando todo lo que estaba a la vista, pero fue solo después de tomar el control de mis imágenes que pude convertir mi hobby en una profesión.
Crear una foto puede ser tan simple o elaborado como desee. Si está interesado en la fotografía callejera, esto podría implicar pedirle a un extraño interesante que pose en un lugar o una forma en particular. Para la fotografía macro, configurar un fondo detrás de una flor bonita puede hacer que el sujeto sea más dinámico. Para los retratos, podría ser una foto de su hijo vestido con su disfraz favorito, representando una escena en su patio trasero. Siempre que haya dirigido activamente el tema de alguna manera.
Los elementos a considerar son:
- Historia
- Sujeto
- Entorno y ubicación, época, hora del día
- Accesorios
- Armario
- Pose
- Encendiendo
- Encuadre / Composición y ángulo, lente utilizada
Analicemos estos uno por uno.
# 1 - Historia
¿Qué está pasando en tu foto? ¿Qué está haciendo tu sujeto o personaje? Una historia no siempre es necesaria, pero tener respuestas a estas preguntas ciertamente ayuda a hacerla más atractiva y te da una idea de qué elementos adicionales pueden ayudar a enriquecer la historia.
En "Return of the Sword" (abajo) estaba jugando con la idea de la Excalibur del Rey Arturo, y quería que el reflejo de mi personaje pareciera como si le estuviera ofreciendo la espada. Para poder contar esta historia, necesitaba tener la utilería, el vestuario y la ubicación correctos, para ayudar al espectador a comprender lo que estaba sucediendo y asociarlo con la historia original.
# 2 - Asunto
Quien es tu personaje ¿Qué atributos físicos deben tener? Si tiene un familiar o amigo dispuesto a su disposición, ¡es genial! De lo contrario, puede reclutar modelos a través de lugares como ModelMayhem. Sin embargo, su sujeto no necesita ser una persona, un objeto o un animal también están bien.
Hago autorretratos, principalmente porque es conveniente, pero ciertamente no soy una belleza clásica, así que trato de disfrazar mi rostro tanto como sea posible. En "Red Runs" a continuación, quería mostrar a Caperucita Roja corriendo por un bosque, seguida de un lobo, por lo que mi personaje necesitaba una capa roja y cabello rubio. Esto se logró fácilmente con la ayuda de una peluca rubia y mi perro, Koda.
# 3 - Configuración
¿Dónde y cuándo se desarrolla tu historia? Para encontrar lugares interesantes, evalúe su área local en busca de puntos de referencia únicos. Usa Google Maps para descubrir lo que hay cerca y luego usa tu auto y tus pies para explorar más. Si su objetivo es fotografiar un insecto interesante, su lugar podría estar frente a un cartón negro para eliminar el desorden del fondo, y su cuándo podría ser temprano en la mañana cuando la luz es suave y atractiva.
En "Siren's Sorrow" a continuación, utilicé una impresionante reliquia local, el naufragio de Gayundah, para contar la historia de una sirena arrepentida. Disparé al atardecer para agregar interés al cielo, y quería que el período de tiempo no fuera específico, por lo que estaba seguro de no incluir ningún objeto en la toma, que lo anclaría en el tiempo. Había muchos caminantes pasando y un sitio de construcción activo con vista al área, pero te sorprendería lo rápido que dejas de ser consciente de ti mismo cuando comienzas a hacer autorretratos.
# 4 - Accesorios
Hacer que tu sujeto interactúe con algo hará que tu toma sea más interesante y promoverá tu historia. Puede comprar accesorios en tiendas de ropa usada barata, eBay, o simplemente usar cosas que tenga en la casa. Si busca algo simple, rociar agua sobre una flor agrega interés, al igual que agregar personas a un paisaje.
En “La niña azul” quería contar la historia de una niña que había llorado durante tanto tiempo, que llenó de lágrimas una habitación y la convirtió en un océano. Coloqué polyfill detrás de su cabeza para las nubes, y agregué pájaros y el modelo de barco de un amigo, para darle interés a la escena.
# 5 - Armario
¿Qué llevaría tu personaje? Tengo un estante lleno de disfraces, específicamente para usar en sesiones de fotos, que compré en eBay y tiendas de operaciones, pero no es necesario que te involucres en esto. Mis principales consideraciones suelen ser si el atuendo se adapta a la historia y si su color contrastará con el entorno, para que se destaque. Si me ven la cara, generalmente uso el maquillaje básico que me he aplicado.
En "El baile de las Jacarandas" usé una peluca de 30 dólares de eBay y un vestido de 5 dólares que compré en una venta de disfraces de un teatro local. El vestido era del color y la forma perfectos, para que mi personaje pareciera una flor de Jacaranda.
# 6 - Pose
¿Qué haría naturalmente tu personaje en su historia? ¿Son poderosos o sumisos? Tiendo a fotografiar la pose principal y luego hago algunas variaciones para tener opciones con las que trabajar.
En "Intenté ahogar mis penas", quería mostrar a una chica que parecía haberse caído en un vaso. La pose tenía que ser compacta para caber en el cristal, pero rígida para mostrar el impacto de la caída. Hice esto saltando en mi patio trasero, luego volteé la imagen al revés para que me cayera en lugar de saltar. El movimiento causado por el salto hace que la pose sea más dinámica y mi cabello parece flotar.
# 7 - Iluminación
La iluminación puede ser complicada y costosa, por lo que siempre es mejor comenzar con luz natural, colocando al sujeto de manera que la luz esculpe sus características. Dispara temprano o al final del día, y apunta a días nublados o nublados para evitar sombras duras (a menos que eso sea lo que quieras). Puede comenzar a experimentar de forma económica con lámparas y velas.
Por lo general, me gusta trabajar con iluminación natural y nublada, porque facilita la composición. Pero, en “Self-Destruct” quería que el personaje pareciera como si estuviera quemando el mundo, así que disparé mientras el sol estaba saliendo, lo que haría que el paisaje fuera de un naranja cálido.
# 8 - Encuadre
¿Quieres una toma amplia para ver la ubicación o una toma ajustada para enfocar realmente al sujeto? ¿Quieres disparar desde abajo para que se vean poderosos, en lo alto para que parezcan sumisos o directamente para dejar que la imagen cuente la historia por sí sola? ¿Quiere que toda la escena esté bien enfocada o quiere que el fondo sea borroso?
Disparé los tres elementos (cielo, personaje, flores) de “Time Flies” directamente, para que fueran fáciles de combinar. Recorté la imagen para que la niña llenara el marco, pero eliminé su rostro para agregar misterio a la imagen. La mano ligeramente puntiaguda dirige la mirada alrededor de la escena.
Resumen
Cuando planifique su imagen, intente esbozar su idea de antemano, ya que esto le ayudará a visualizar cómo se verá y si se necesitan elementos adicionales para fortalecer su historia. Mis imágenes a menudo cobran vida propia, diferente de mi concepto original, así que no te desanimes demasiado si tu sesión no funciona. Aún habrá aprendido un montón de cosas de la experiencia que podrá utilizar la próxima vez.
Naturalmente, sus conceptos no tienen por qué ser tan complicados, ni tener tanto Photoshop como los míos, pero estoy seguro de que encontrará el proceso de crear algo a partir de su imaginación increíblemente divertido y gratificante. Me encantaría ver los resultados de sus propias sesiones de rodaje. Comparta los comentarios a continuación.
