Durante los últimos días, he pensado en lo que me ha ayudado a convertirme en un mejor fotógrafo a lo largo de los años. Es un viaje constante, y desarrollarse como artista es una búsqueda interminable que se extiende más allá de tener una cámara. Además de practicar tanto como sea posible con su cámara, aquí hay 10 consejos para compartir que quizás desee considerar mientras continúa su propio camino en la fotografía para ayudarlo a crecer como artista.
1. Espere a mirar sus fotos
Descubrí este consejo con el tiempo, aunque varios otros fotógrafos han sugerido lo mismo. Espere a mirar sus fotografías si es posible. Sé que después de una sesión puedes sentirte ansioso por revisar y editar tus imágenes, pero tu ansiedad y percepción a menudo distorsionarán la forma en que ves tus fotos porque esto está en el apogeo de tu apego emocional a tus imágenes. Descubrí que esperar unos días o mejor aún un par de meses para revisar realmente un lote de fotografías será tiempo suficiente para romper parte de ese apego y reducir cualquier sesgo que pueda tener.
2. Elimina solo las tomas obviamente malas
Algunos fotógrafos incluso argumentan que no deben eliminar ninguna de sus tomas porque en el futuro, es posible que existan desarrollos de software para corregir imágenes muy borrosas o desenfocadas. Es su decisión, pero si ve una imagen que simplemente no le gusta, considere esperar un poco antes de eliminarla. Me he encontrado con imágenes que marqué con una X en mi Lightroom, pero, curiosamente, descubrí que a veces mi percepción de lo que creo que es "bueno" cambia. La fotografía es una experiencia de aprendizaje a medida que te expones a otros trabajos y diferentes estilos. En el futuro, puede redescubrir algunas de sus imágenes a la luz de nuevas formas en las que aprende a ver. Además, siempre es bueno mantener algunas de las malas tomas para tener una idea real del progreso que logras a lo largo de los años.
3. Graba una película
Filmar películas puede resultar más caro, pero es una gran herramienta para convertirse en un mejor artista y fotógrafo. Con solo un número fijo de exposiciones, usted es más selectivo con las imágenes que toma y el costo del revelado de la película le impedirá disparar con un estilo de acertar o fallar, lo que lo obliga a pensar más. Cuando filma una película, se encuentra en un estado mental diferente debido a sus limitaciones que lo desafían a ser más selectivo y refinado antes de presionar el botón del obturador.
4. Estudiar el trabajo de otros artistas
No tienes idea de lo buenas que son tus cosas hasta que tienes algo con lo que compararlas. Puede disparar mucho y sentirse orgulloso de sus imágenes, y a medida que crece, debe sentirse bien con este progreso. Estudiar de los grandes artistas y fotógrafos que admiras es realmente la mejor manera de mantenerte humilde; pero también evita que caigas en un estancamiento creativo. Creo que esta es una de mis mayores fuentes de inspiración y es un gran motivador para cuando empiezas a aburrirte un poco con tus imágenes.
5. Toma una clase de dibujo o pintura.
Hace años, antes de que tomara una cámara, quería aprender a pintar. Me encantaba mezclar colores y me interesaba la idea de aprender a componer una escena y transmitir mis propias impresiones sobre un tema. Así que me inscribí en una clase en una escuela de arte local que sirvió como piedra angular fundamental para mi desarrollo en la fotografía. Mi maestra se sentó íntimamente con nosotros en cada clase y nos enseñó sobre la luz de lectura y la composición. Ella nos dijo rotundamente al comienzo de la clase que nunca volveríamos a ver de la misma manera, ¡y tenía razón! Nos enseñó sobre el espacio negativo, la composición y todos los conceptos básicos que se supone que los artistas deben saber, cosas que los fotógrafos también deben saber. Mi maestro tenía razón y aprendí a ver por primera vez. Si tienes tiempo o aún no has pasado por la escuela de arte, considera inscribirte en una clase de dibujo o pintura. Te llevará un largo camino hacia tu crecimiento artístico.
6. No escuches a tus amigos y familiares
Me encuentro con este consejo a menudo y es útil. Tus amigos y familiares son tus mayores partidarios, pero debido a esto, hacen que sea difícil obtener una perspectiva objetiva e imparcial de tu trabajo. A todos les encantan tus fotos e incluso les gustarán o les encantarán todas tus fotos en todos los sitios de redes sociales. Pero he descubierto que tantos elogios pueden volverse contraproducentes o incluso engañosos cuando se le da demasiada importancia a sus opiniones. En su lugar, puede unirse a foros de crítica en línea o ponerse en contacto con artistas que admira para que revisen su trabajo, como en el siguiente punto.
7. Solicite una revisión de la carpeta de trabajos de un artista profesional que admire.
A menudo, esto puede tener una tarifa asociada, pero es una excelente manera de obtener comentarios profesionales sobre sus imágenes. Incluso puede buscar ayuda para secuenciar las fotografías de su portafolio. Mejor aún, únase a un taller con un fotógrafo que realmente admire y seguramente le brindarán comentarios importantes.
8. Captura la esencia de un lugar.
Capturar la esencia de un lugar en una fotografía es su alma y sin esta conexión, es difícil conectar la historia detrás de sus imágenes. Es fácil desviarse o abrumarse al aprovechar las oportunidades para tomar fotografías en un viaje o cuando estás viajando a algún lugar. Pero antes de que te dejes llevar demasiado por el rodaje, deja que tus sentidos descansen un poco y trata de sentir la esencia del lugar y conectarte con él. A veces se necesitan un par de días para reducir la velocidad y captar su vibra. Cuando fui a Sydney por primera vez, tomé esta foto del camión de helados en el hermoso día porque sentí que capturaba perfectamente tanto la belleza como el ritmo de vida en la ciudad.
9. Enamórate de la fotografía
Convertirse en fotógrafo puede resultar francamente intimidante en un mundo lleno de talento. Si tiene un negocio a tiempo completo, es fácil perder de vista por qué se enamoró de la fotografía en primer lugar. No olvide continuar sumergiéndose en el trabajo de otras personas, sumérjase en la historia de la fotografía y disfrute del arte de la fotografía por sus propias razones existenciales.
10. Céntrese más en los libros y menos en el equipo.
Es imposible no apreciar la artesanía de una buena cámara o una hermosa lente, pero obsesionarse con tener lo último y lo mejor en equipo no hará que tus fotos sean mejores si tienes un vocabulario artístico limitado. En su lugar, invierta en algunos libros de fotografía inspiradores de una variedad de artistas diferentes; observe la secuencia y aprenda de sus estilos. Siento que esto es aún más importante si eres autodidacta. Aprender cómo se ve una buena fotografía no se puede lograr con solo disparar solo. Existe una gran cantidad de estilos artísticos en los que puede inspirarse. Aún más importante, repasar la teoría del color, la composición y las técnicas de iluminación llevará sus fotografías a un nivel completamente nuevo. No es necesario seguir estas reglas todo el tiempo, pero es importante saber que existen para poder manipular la cámara y el tema con más propósito en mente. Me gusta la imagen de abajo porque usa una técnica de composición simple para alinear el primer plano con el fondo. Pero sin primero acercarse y aprender este tipo de ideas, lo más probable es que ni siquiera sepa que existen.
Al final, Mark Twain da un excelente consejo: "No puedes depender de tus ojos si tu imaginación está desenfocada". También me encantaría conocer sus consejos para perfeccionar su propio lado artístico como fotógrafo.