La cámara es un instrumento que registra exactamente lo que está allí, sin juicio ni interpretación. Por lo tanto, es perfecto como herramienta para la meditación: observar (y registrar) lo que llega al ojo tal como es.
En el libro, La práctica de la fotografía contemplativa, los autores Andy Karr y Michael Wood, exploran lo que significa alinear los ojos, la mente y el corazón y ver con ojos nuevos.
A través de explicaciones, ejercicios y ejemplos, muestran cómo expandir sus formas de ver y apreciar el mundo.
Por qué leo este libro
La vida contemplativa siempre me ha fascinado. A menudo escuchamos este término asociado con los monjes, que viven una vida de soledad, trabajo y comunión con la naturaleza. Creen que la sabiduría surge de la quietud.
Mientras asistía a un seminario sobre la poesía contemplativa del monje Thomas Merton y la poeta Mary Oliver, me preguntaron si me gustaría hacer un taller de fotografía en el centro. Respondí diciendo que sí, claro, porque soy un fotógrafo contemplativo. Esas palabras no se habían dicho en voz alta antes de ese día, pero eran, de hecho, ciertas.
La fotografía, para mí, siempre ha consistido en estar presente y mostrar aprecio por el mundo que me rodea. Poco después del seminario, me emocionó saber que este libro, La práctica de la fotografía contemplativa, acababa de publicarse. Los autores, que provienen de una perspectiva budista, han estado practicando el arte de la fotografía contemplativa (a través del Instituto Miksang) durante más de 25 años.
Resumen
Los capítulos 1 al 3 explican lo que significa ver de verdad. Los autores diferencian entre visión conceptual y perceptiva, utilizando el ejemplo de un semáforo.
Ver un semáforo es conceptual: le estás poniendo una etiqueta. Con la visión perceptiva, se nota "un color brillante y saturado, los patrones formados por las facetas de la lente, el resplandor rojo de la luz en la carcasa naranja y el cielo azul claro que rodea todo".
Dicen que para ver con claridad, es necesario poder separar la visión conceptual de la percepción.
Ver con frescura se trata de prestar atención y darse cuenta de cómo un momento ordinario se conecta con su creatividad central. El verdadero arte presenta "la verdad no fabricada".
Artistas como Alfred Stieglitz, Paul Strand, Tina Modotti y Edward Weston fueron maestros en capturar este tipo de arte en la vida cotidiana, disponible para todos nosotros.
“No es necesario aprender a fabricar creatividad; necesitas aprender a eliminar las nubes que le impiden expresarse ". (pág.22)
Algunas de esas nubes son nuestra actividad mental continua, juicios, etiquetas y emocionalidad. Cortar a través de las nubes requiere ser consciente de los huecos, a través de los cuales brilla la visión fresca. Tener una mente abierta y curiosa también ayuda.
Los capítulos 4 al 7 tratan de la práctica en sí, de cómo estar preparado para notar esas lagunas en las que aparece una visión nueva. Implica aprovechar la inteligencia separada de su mente pensante y sus emociones.
Hay tres etapas, cada una de las cuales se trata con mayor detalle más adelante en el libro.
1. Conectando con el destello de la percepción
Los destellos de percepción son esos momentos en los que notas algo y toda actividad mental se detiene. Estás totalmente en el momento y lo que hay delante de ti se ve en colores vivos. Ves más allá de una etiqueta a la forma subyacente.
2. Trabajar con discernimiento visual
Por lo general, pasamos rápidamente del destello de la percepción a la conceptualización. En esta etapa, nos entrenamos para permanecer con el destello original de percepción. Nuestras mentes permanecen abiertas y curiosas. La emoción incluso puede ser un obstáculo en este punto.
3. Formando el equivalente de lo que hemos visto
Este es el escenario donde levantamos la cámara y filmamos lo que vemos, sin agregar ninguna interpretación o manipulación.
Una vez que comprenda cada una de las etapas, estará listo para tareas más específicas. El resto del libro, los capítulos 8 al 17, ofrece más detalles sobre cada una de las tres etapas, incluidos ejemplos y asignaciones.
Las asignaciones explican claramente qué hacer y qué no hacer. Por ejemplo, con la tarea sobre el color, se nos pidió que nos mantuviéramos alejados de las flores (naturaleza), los grafitis y los diseños gráficos, ¡demasiado fácil! Los autores explican cómo revisar las imágenes posteriormente, e identificar claramente las que provienen de un destello de percepción y las que no.
Otros temas de la asignación incluyen sincronizar el ojo y la mente, explorar un tema a fondo (20 tomas) y notar la textura, la simplicidad, el espacio y la luz. A continuación se muestran algunos ejemplos que se me ocurrieron.
En los Apéndices, hay recursos para elegir una cámara, trabajar con imágenes y asistir a talleres.
¿Para quién es este libro?
Cualquier fotógrafo que ame el proceso de la fotografía y esté interesado en ampliar su visión encontrará valor en este libro.
Lo que pensé
En general, encontré que este libro explica claramente la fotografía contemplativa, por qué es importante y en qué se diferencia de la fotografía convencional.
A través de impresionantes ejemplos, muestra cuán efectiva puede ser la fotografía en la vida cotidiana, y las asignaciones son más que adecuadas para cualquiera que quiera desarrollar una práctica de fotografía contemplativa.
¿Por qué es importante?
La práctica de la fotografía contemplativa consiste en estar presente en la vida tal como es, capturar la esencia del mundo que nos rodea y descubrir que es más rico, complejo y maravilloso de lo que jamás imaginamos. Para mí, tener las habilidades para ver de esta manera se traslada a muchas otras áreas de la vida: aprender a ver a las personas, las situaciones y la vida cotidiana con una mayor conciencia.
Paul Strand lo dice mejor en su cita, que se encuentra en el libro, "La verdad no fabricada es la base del esfuerzo artístico genuino y lo que da vida al arte.”(Pág. 6)
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