Abra cualquier revista de fotografía o sitio web, y le prometo que habrá al menos un artículo y media docena de anuncios, discutiendo la nitidez de la imagen y cómo lograrlo mediante la técnica o el equipo. No me malinterpretes, la nitidez es excelente. Cuando estoy fotografiando un paisaje o un retrato clásico, si la imagen está desenfocada, se tira a la basura. Pero, a veces, el desenfoque es exactamente lo que desea y, en ocasiones, es exactamente lo que necesita su cerebro obsesionado con la nitidez. Todo lo que necesita es una cámara que le permita controlar manualmente la velocidad del obturador.
Desenfoque panorámico abstracto
Crear desenfoques abstractos es una oportunidad para explorar el color y el patrón, y olvidarse de los detalles delicados de la composición. Francamente, es una forma divertida de jugar con tu cámara y los resultados pueden ser muy buenos.
Hice la imagen de arriba en el pequeño humedal debajo de mi casa en Alaska. En otoño, la hierba de fuego se desvanece de verde a naranja y rojo, y estas plantas brotaron del fondo. Fotográficamente, no me importaba la hierba de fuego en sí, quería crear una imagen con la sensación de una explosión. Después de un momento de reflexión, decidí que un borrón podría ser la solución. Configuré el obturador de la cámara en 1/10 de segundo y moví la cámara en paralelo a la dirección de los vástagos (arriba y abajo).
El proceso es simple, pero puede resultar extraño. La cámara debe estar en movimiento durante toda la duración de la exposición (generalmente más de 1/15 de segundo). Si hace una pausa, comienza demasiado pronto o finaliza demasiado pronto, los elementos de la imagen conservarán los detalles y los claros lavados de color se confundirán.
A continuación se muestran un par de ejemplos que utilizan un parche de follaje otoñal. En el primero (abajo a la izquierda), moví la cámara lentamente, mientras que el segundo (abajo a la derecha) es un movimiento más rápido:
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Los patrones lineales, como los tallos de fireweed que mencioné anteriormente, o los troncos de los árboles, son excelentes temas para este tipo de imagen. A continuación se muestran dos interpretaciones de un bosque. La primera de estas imágenes se tomó durante la hora azul de una nevada mañana de invierno, la segunda es una bandeja vertical muy rápida de álamos, en un brillante día de primavera.
También puedes experimentar moviendo la cámara como hice en la imagen de abajo. Los resultados pueden ser muy parecidos a los de una pintura y son muy diferentes a cualquier otro tipo de imagen que sepa crear.
Zoom desenfoca
Un desenfoque de zoom, como es obvio por el nombre, requiere una lente de zoom para ejecutarse. El resultado es una imagen que parece difuminarse hacia afuera, desde un punto central comparativamente nítido. A menudo, da la impresión de un movimiento hacia adelante o de ver al sujeto a lo largo de un largo túnel de colores y patrones. Los sujetos brillantes, como las flores, suelen funcionar bien. Cuando se hace correctamente, esta técnica produce una imagen que es una celebración del color.
Así como necesita la cámara en movimiento constante para crear un desenfoque de panorámica efectivo, deberá asegurarse de que el zoom esté activado durante toda la exposición. Pruebe 1/10 de segundo como punto de partida. He experimentado con esta técnica en una variedad de situaciones, incluso en una colonia de pingüinos rey (abajo), donde creo que la técnica enfatiza el caos y el ruido de los pájaros apretados. También puede ser eficaz para retratar el movimiento, como hice en la imagen del ciclista de montaña (segunda imagen a continuación). Para esta imagen utilicé un pequeño movimiento de zoom, en lugar de un retroceso dramático, cuando el ciclista se me acercó.
Desenfoque del sujeto
En las técnicas que describí anteriormente, la cámara, el objetivo o ambos deben estar en movimiento, pero los desenfoques también pueden ser efectivos cuando es el sujeto el que se mueve. La mayoría de los fotógrafos de paisajes ya estarán familiarizados con la técnica de difuminar el agua en movimiento mediante el uso de una velocidad de obturación lenta. Esta técnica requiere un trípode para ser efectiva y la composición, a diferencia de los desenfoques abstractos, ahora juega un papel importante.
Su velocidad de obturación determinará cómo aparece el desenfoque en su imagen final. Los sujetos que se mueven lentamente, como las olas ondulantes, pueden requerir varios segundos para desenfocarse, mientras que un arroyo o cascada que gira rápidamente puede necesitar solo 1/15 de segundo. Experimente y vea lo que obtiene. En las dos imágenes a continuación, el oso y la cascada requirieron solo 1/15 de segundo para desenfocarse, mientras que el arroyo de movimiento más lento requirió casi medio segundo.
1/8 de segundo en f16
El agua es el tema obvio para este tipo de fotografía, pero no te limites. Hace varios años, estaba caminando sobre una cresta en la Cordillera de Alaska. Era mediados de verano, unos minutos antes de la medianoche, y el sol se estaba poniendo detrás de las montañas. Hacía viento y matas de hierba dorada de la tundra se agitaban rápidamente de un lado a otro con la brisa. Sabía que cuando desapareciera la última luz del día, esos mechones de hierba se iluminarían y todo el resto del mundo quedaría ensombrecido. Rápidamente, configuré: el trípode colocado a baja velocidad de obturación larga (1/4 de segundo) y esperé. Efectivamente, por un momento, lo único iluminado por el sol fueron los tallos de hierba que soplaban:
Desenfoques de acción
Esta última técnica se usa con frecuencia para dar la impresión de movimiento y velocidad, y se usa a menudo en fotografía de deportes y vida silvestre. Hay dos tipos de desenfoques de acción. La primera es cuando la cámara se desplaza para seguir un sujeto en movimiento. Esto da como resultado una imagen con un sujeto nítido o semi-nítido y un fondo borroso como la imagen de abajo.
El segundo es cuando la cámara está quieta y el sujeto está en movimiento. El resultado es un sujeto borroso, con un fondo nítido. Ambos dan como resultado una imagen que cuenta claramente la historia del movimiento.
Los resultados con esta técnica son difíciles de predecir. La combinación de velocidades de obturación largas y cámaras y sujetos en movimiento puede dar como resultado muchas imágenes fallidas. Pero cuando funciona, los resultados pueden ser asombrosos.
Los sujetos que se mueven rápidamente pueden requerir solo 1/60 de segundo (o más rápido) para proporcionar un movimiento borroso, pero los sujetos lentos pueden necesitar velocidades de obturación sustancialmente más largas. Es un juego de prueba y error. Las carreras de atletismo y ciclismo, u otros eventos deportivos, son lugares excelentes para practicar la técnica, ya que puedes disparar una y otra vez mientras experimentas con diferentes velocidades de obturación. Una vez que haya dominado el método, puede utilizarlo en sujetos de mayor riesgo, como la vida salvaje en rápido movimiento, donde es posible que solo tenga una oportunidad para disparar.
Sal y experimenta. Los desenfoques, ya sean abstractos, impresionistas o realistas, pueden ser muy divertidos para jugar. Para mí, es una técnica alternativa cuando necesito reactivar mi creatividad.
¿Has intentado hacer borrones? Me encantaría ver lo que obtienes. No dudes en publicarlos en los comentarios a continuación.
