Este es uno de una serie de artículos sobre métodos para salvar lo que de otro modo serían fotos "arruinadas".
En un artículo anterior, analizamos una forma de salvar una foto subexpuesta. (Es posible que veamos más formas en artículos futuros). Hoy veamos un método para recuperar una toma sobreexpuesta. Como ya se señaló, estas técnicas nunca convertirán una foto realmente mala en algo grandioso, pero pueden marcar la diferencia entre algo que se borra y algo que tiene al menos un poco de mérito artístico.
Vale la pena tener en cuenta que todo el mundo saca al menos algunas fotos malas. Es imposible que cada clic del obturador produzca una obra maestra. Hay demasiadas variables: el viento, el sujeto parpadeando, alguien caminando por la escena. Lo que sea y probablemente pueda arruinar su tiro.
La sobreexposición suele ser el resultado de un error del fotógrafo. Olvidó volver a cambiar la configuración después del último lugar donde usó su cámara. Accidentalmente subió la compensación de exposición. Tienes la cámara en manual y simplemente configuras los ajustes incorrectamente. Realmente no importa. El caso es que ahora tienes una foto sobreexpuesta y ¿qué haces con ella?
Para ser claros, no estamos hablando de una ligera sobreexposición; algo que podría corregirse con algunos ajustes en Photoshop. Estamos hablando de sobreexposición con reflejos rotos que harían llorar a un peleador de bar. Tonalidad alta tan alta que en realidad está desafinada.
Eliminar la foto ofensiva puede ser lo más simple. Pero, ¿cuáles son algunas alternativas? Veamos uno. Aquí tenemos una foto blanquecina de una mujer sosteniendo una copa de vino. Para empeorar las cosas, tiene unos ojos rojos horribles.
En este caso, ni siquiera intenté ajustar la exposición en Photoshop. La experiencia me ha enseñado que esta toma está demasiado lejos. Podría pasar horas y aún no tener ninguna posibilidad de producir una imagen agradable. Es hora de ir por la ruta artística. Comencé creando una capa de ajuste de Posterización (Capa | Nueva capa de ajuste | Posterizar…) en Photoshop. No hay ninguna razón especial detrás de mi selección de una capa de Posterización, eso es solo lo que mi musa creativa me susurró al oído mientras trabajaba en esta imagen.
No hay ciencia para usar la posterización. Simplemente ajusté el control deslizante a ojo. Lo que buscaba era mantener cierto grado de detalle para que mi sujeto siguiera siendo reconocible pero que el efecto de posterización fuera bastante evidente.
A continuación, agregué cuatro capas de Filtro de fotos separadas (Capa | Nueva capa de ajuste | Filtro de fotos…) Cambié el nombre de cada capa para reflejar el color del filtro utilizado. Una vez más, no había ciencia real para esto. Fui con más o menos el estándar de azul, verde, amarillo y rojo. (Debido a que mi sujeto ya tenía tanto rojo, tuve que hacer algunos ajustes con el filtro rojo. Más sobre eso en un segundo). Para las capas de filtro azul, verde y amarillo, configuré la opacidad al 100% y desmarqué la opción Preservar luminosidad caja. Esto me dio una paleta de colores ricos en la que solo se mostraban las partes más oscuras de la imagen original.
También tenga en cuenta que no mantuve todas estas capas visibles a la vez. Al hacer clic en el pequeño icono del globo ocular al lado de cada capa en la paleta de capas, esa capa se alternará entre visible e invisible. (Puede ver esto en el borde derecho de la imagen de la capa azul que se muestra arriba. Haga clic en cualquier imagen de esta publicación para ver una versión más grande). Quería trabajar con un solo color a la vez y no enturbiarlos todos mezclando ellos juntos.
Con la capa roja, que etiqueté como blanca, mantuve marcada la casilla de verificación Preservar luminosidad. Esto se debe a que los tonos oscuros en mi imagen eran principalmente rojos y no se mostraban de una manera que fuera visualmente satisfactoria. Al preservar la luminosidad, que ya era bastante extrema dado que estaba trabajando a partir de un original sobreexpuesto, el efecto fue un fondo blanco con algunos rojos perforados en los pocos medios tonos y sombras que tenía. También eliminó cualquier color que no fuera rojo de la imagen.
A continuación, hice que cada una de las capas de color fueran visibles una a la vez, fusioné las capas visibles (Capa | Fusionar visible) y guardé el archivo resultante con un nuevo nombre. Luego utilicé la función de historial de Photoshop para hacer una copia de seguridad del estado previo a la fusión de la imagen para poder repetir el proceso con las otras capas de color. Al final, tenía cuatro archivos separados.
A continuación, hice una nueva imagen (Archivo | Nuevo…) con un tamaño de lienzo dos veces más alto y dos veces más ancho que mi imagen original. Luego pude copiar y pegar cada una de las cuatro imágenes de color en mi nueva imagen (Photoshop las coloca automáticamente en sus propias capas) y usar transformar (Seleccionar | Transformar selección) para tomar la imagen pegada y arrastrarla dentro del marco.
Entonces, con un poco de retoques creativos, logré salvar esta imagen original.
y convertirlo en esto.
¿Arte grandioso? No. ¿Arte pop? Quizás. ¿Imitación? Solo si ha oído hablar de Andy Warhol. Al menos es mejor que perder la imagen por completo. En próximas entregas, veremos más métodos para recuperar tiros malos.
Jeffrey Kontur es autor de dos libros prácticos sobre fotografía, que promueve a través de su sitio web www.MoreSatisfyingPhotos.com