Los fotógrafos de paisajes trabajan principalmente con luz natural, lo que presenta algunos problemas: para empezar, las condiciones de iluminación más hermosas de cada día no duran más que unas pocas horas. Otras veces, los atardeceres se perderán detrás de cielos nublados, haciendo imposible ver un paisaje en su mejor momento. Cuando el cielo está gris o el sol está directamente sobre nuestras cabezas, puede ser difícil encontrar inspiración para fotografías de alta calidad. Mi esperanza con este artículo es compartir algunos consejos que me han funcionado cuando fotografío en malas condiciones de iluminación, algo que todo fotógrafo experimenta en algún momento.
1) Busque colores
La belleza de la luz al atardecer y al amanecer es que esculpe el paisaje con tonos saturados; en otras palabras, la iluminación proporciona color a la escena. Sin embargo, cuando el cielo está nublado, la iluminación natural no ofrece los tonos necesarios para una fotografía de colores vivos. En cambio, para crear una imagen colorida, debe buscar un sujeto vívido.
Con un cielo nublado, tu luz será suave y apacible. Aproveche esta oportunidad para buscar colores apagados que no serían visibles en la luz saturada del atardecer: púrpuras suaves y azules, tal vez. Estos colores pueden ser demasiado sutiles para aparecer al atardecer o al amanecer, pero un día nublado les permite brillar.
Después de una tormenta, también es posible tomar hermosas imágenes de colores profundamente saturados. Incluso con el cielo más lúgubre, una selva tropical siempre se verá vívida y verde, una receta maravillosa para un fotógrafo de paisajes. ¡Recuerda traer tu filtro polarizador!
2) Aislar detalles
Aunque un gran paisaje puede verse mejor al amanecer, algunas fotografías orientadas a los detalles funcionan igual de bien en condiciones nubladas.
En parte, esto se debe a que los cielos nublados son tan monótonos: las fotos rara vez se benefician de tener una mancha sin rasgos en la parte superior. Y aunque algunos cielos cubiertos todavía tienen textura en las nubes, es importante preguntarse si están ayudando a su composición. Si el cielo no es interesante, no agregará interés a su foto.
En un día nublado, mi teleobjetivo casi siempre está pegado a mi cámara. Esto también brinda la posibilidad adicional de fotografiar la vida silvestre, otro tema que puede verse hermoso bajo una iluminación nublada. Aunque tiendo a ceñirme a la fotografía de paisajes cuando el cielo está gris, tengo cuidado de estar atento a otros detalles para aislar también.
3) Enfoque más de cerca
Otro tipo de detalle a tener en cuenta para los días grises es el mundo de la fotografía macro.
Los cielos nublados proporcionan sombras suaves, lo que hace posible ver los verdaderos colores y tonos de un sujeto de cerca. Algunos fotógrafos macro prefieren usar un flash, por supuesto, pero las nubes también pueden generar una luz maravillosa.
Los colores de las escenas macro son naturalmente más saturados que los de las escenas distantes, ya que hay poca neblina atmosférica entre su lente y su sujeto. Aproveche este hecho buscando objetos vívidos para fotografiar: el mundo macro está lleno de color.
A menudo, después de una tormenta, también podrá encontrar gotas de agua para fotografiar. Los patrones geométricos de las gotas de agua pueden ser hermosos y son sujetos ideales bajo una luz nublada.
4) Exposiciones prolongadas
Con un cielo nublado, un problema crucial es que sus fotos perderán un sentido de singularidad. Sin embargo, este problema es fácil de solucionar: utilice un filtro de densidad neutra.
Como se explica en nuestra guía de filtros para fotografía de paisajes, un filtro de densidad neutra es una placa de vidrio oscurecida que le permite usar una velocidad de obturación larga (varios segundos), incluso durante el día.
Por supuesto, un filtro de este tipo no ayuda en todas las escenas; para muchos, de hecho, casi no tiene ningún efecto. Pero cuando hay algo en movimiento (nubes, agua, personas), una exposición prolongada puede proporcionar una imagen fuera de lo común independientemente de la luz.
Las exposiciones prolongadas también tienden a enfatizar los colores que son difíciles de ver a simple vista. Si configura su cámara para tomar exposiciones prolongadas antes del amanecer, incluso en un día nublado, podría sorprenderse gratamente por la cantidad de color en sus fotos.
5) Convertir a blanco y negro
Cuando el color de una escena es monótono, normalmente lo elimino. No pretendo minimizar la importancia de la fotografía en blanco y negro, a menudo la encuentro más efectiva y poética que la fotografía en color, pero muchas de mis mejores imágenes monocromáticas se verían insípidas en color.
Con un cielo nublado, las fotos monocromáticas de alto contraste aún pueden transmitir una sensación de dramatismo y belleza que sería imposible con los colores apagados de la iluminación nublada. En parte, esto se debe a que la fotografía en blanco y negro es intrínsecamente surrealista.
A las personas les suelen gustar las fotos de paisajes que muestran el mundo de una manera inusual, más hermosas de lo que encuentran en el día a día. Las puestas de sol, por supuesto, cumplen con este requisito al mostrar paisajes con colores raramente vistos. La fotografía monocromática no tiene la misma intensidad, pero las fotografías en blanco y negro de alto contraste pueden destacar tanto como sus contrapartes saturadas.
Quizás es por eso que la fotografía en blanco y negro de alto contraste sigue siendo tan popular en el mundo de las bellas artes. Estas fotos son simples por naturaleza, pero pueden ser tan llamativas como las imágenes en color.
6) Luz de medio día
Hasta ahora, todas estas técnicas han sido sugerencias para fotografiar en días nublados. Sin embargo, un fotógrafo de paisajes también teme todo lo contrario: la intensa luz del sol del mediodía.
Esta iluminación no es tan lúgubre como un cielo nublado, pero puede ser igual de frustrante. Por un lado, resulta difícil evitar las sombras intensas y los reflejos brillantes, lo que puede convertir la foto en un desorden de contrastes. Por otro lado, la iluminación del mediodía no es particularmente única: pocas personas se sentirán asombradas por un paisaje en su estado más típico.
Sin embargo, esto no quiere decir que debas evitar la fotografía cuando el sol está en lo alto. Solo necesita usar la fuerza de la luz solar intensa a su favor.
Personalmente, mi primer instinto con la iluminación del mediodía es buscar sombras que puedan dar lugar a una composición interesante. Esta técnica puede ser difícil para paisajes grandiosos, pero funciona bien para tomas orientadas a detalles o paisajes urbanos: las sombras pueden dar personalidad a la escena.
Tenga en cuenta que desea retener los detalles de las altas luces tanto como sea posible, incluso a expensas de oscurecer sus sombras. Siéntase libre de marcar alguna compensación de exposición negativa: muchas fotos famosas de la calle se tomaron al mediodía, con gran parte de la imagen casi negra.
7) Resumen
En algún momento, todos los fotógrafos se encontrarán en lugares increíbles con luz subóptima. Aunque todo el mundo quiere fotografiar una escena con una iluminación hermosa, pocas personas pueden esperar días o semanas para ver una escena en su mejor momento.
Por supuesto, un día gris puede ser un buen momento para editar fotos antiguas o explorar nuevas ubicaciones; de hecho, muchos fotógrafos de paisajes buscan sus próximos tesoros cuando la luz es opaca. Sin embargo, muchas personas, especialmente los fotógrafos que viajan, no tienen el tiempo necesario para planificar una toma con tanta anticipación. Sin embargo, aunque una buena iluminación supera a una iluminación monótona por definición, los fotógrafos aún pueden tomar imágenes maravillosas cuando las condiciones no son las ideales.
La conclusión es que debes reconocer las condiciones de iluminación en una escena y luego enfocar tus fotos para aprovechar esa luz. Al sol del mediodía, busque sombras fuertes para llenar su composición. En iluminación plana y gris, busque sujetos saturados para proporcionar color a sus imágenes, o considere convertir a blanco y negro. Independientemente de las condiciones de iluminación, siempre se pueden hacer buenas fotografías.
En cierto sentido, no existe la mala luz, pero hay es algo como la incompatibilidad entre su luz y el sujeto. Cuando tome una foto, debe preguntarse sobre las emociones que desea transmitir y luego confirmar que la luz en su escena está en la misma página. Ciertamente espero que este artículo lo ayude a aprovechar al máximo las condiciones de iluminación que encuentre, pero no se puede negar que esta es un área en la que una gran cantidad de fotógrafos todavía luchan, incluidos muchos que son muy talentosos.
Si desea entrar en más detalles sobre algunos de estos temas y aprender otras técnicas para lidiar con la mala luz, puede disfrutar del video que creé sobre este tema:
