Ricardo Gómez Ángel
Junto a la luz, la precisión del color es otro elemento importante en la fotografía. La temperatura de color es lo suficientemente molesta para lidiar con la configuración y la edición de la cámara. Dedica todo este tiempo y esfuerzo a editar sus fotos y asegurarse de que coincidan con su estilo fotográfico. Pero a veces el producto final puede fallar si se ve en una pantalla sin calibrar. Si bien es ideal tener una pantalla calibrada con precisión, todavía hay algunas cosas que puede hacer para asegurarse de que los colores se acerquen lo más posible a los reales.
1. Fotografiar en raw
Puesta de sol completamente sobreexpuesta en Gran Caimán. Me encanta el pequeño velero a lo lejos e intenté corregir la imagen en el post.
El sol todavía está sobreexpuesto y no es perfecto, pero debido a que fotografío en Raw el 100% del tiempo, pude anotar la exposición, los reflejos, el contraste y mis otros pasos normales de edición. Pude recuperar algunos de los detalles.
Esto realmente es clave y soy un gran defensor de fotografiar en RAW el 100% del tiempo. Los colores se pueden ajustar fácilmente en archivos sin procesar en software de edición como Lightroom, Photoshop y otros. Pero con los jpeg.webps, ya están incorporados. No es imposible, solo es más difícil lograr la coincidencia exacta.
En los archivos Raw, se conservan todos los datos de la imagen original. De hecho, cuando se abren archivos RAW en un software de posproducción como Lightroom, se realiza y utiliza una copia virtual. Las ediciones se realizan en un formato no destructivo, por lo que el archivo RAW original siempre está disponible para cambios en una etapa posterior. Esto es muy útil cuando desea editar imágenes de diferentes formas en diferentes momentos de su carrera fotográfica.
Dado que una imagen JPEG.webp es esencialmente una imagen RAW comprimida en la cámara, la computadora de la cámara toma decisiones sobre qué datos retener y cuáles desechar al comprimir el archivo. Los archivos JPEG.webp tienden a tener un rango dinámico de información más pequeño que se almacena y esto a menudo significa menos capacidad para preservar los detalles de las luces y las sombras en la imagen.
2. Utilice el modo Kelvin WB en su cámara
Si fotografiar RAW no es algo que pueda hacer, o no tiene espacio para sus unidades flash (los archivos RAW tienden a ser muy grandes), intente fotografiar usando el modo de balance de blancos Kelvin en lugar del balance de blancos automático. No todas las cámaras pueden tener esta función, así que consulte el manual de su cámara para averiguar la opción de menú exacta y también cómo ajustar el valor. Kelvin te permite ajustar el balance de blancos en la cámara en lugar de en la publicación. En general, en el manual de su cámara se encuentran los rangos de valores Kelvin para las distintas configuraciones de iluminación. Tendrá que modificar los valores según su estilo y cómo desea que se vea la imagen final.
3. Utilice una buena pantalla / monitor
Las pantallas más baratas tienen rangos de color más pequeños, por lo que cuanto mejor sea su pantalla, más colores se pueden mostrar. Aquí es donde mirarás las fotos, por lo que no querrás que tu imagen se limite de esa manera. Como mínimo, si está editando fotos, necesita una pantalla 99% sRGB. Las pantallas 100% compatibles con Adobe RGB (que en general es mejor) también son relativamente asequibles ahora. Dicho esto, la mayoría de los medios en la web generalmente usan el formato sRGB, por lo que sRGB es perfectamente adecuado. La gente generalmente recomienda editar en ese espacio de color de todos modos. En general, para las pantallas integradas como las computadoras portátiles, la mayoría de las pantallas modernas de Mac tienen una distribución y precisión de color realmente buena.
Este espacio al aire libre estaba muy brumoso cuando lo visitamos debido a muchos incendios forestales en el área. Esa neblina y la calidad y temperatura del aire en general dieron un brillo muy rosado a todas mis imágenes, uno que me perdí la primera vez que edité mis imágenes en mi computadora. Pero luego volví y edité para obtener una representación más precisa de cómo se veía realmente la escena.
4. Calibre su monitor
No hay suficientes personas que se den cuenta de la gran diferencia que marca la calibración de su monitor. Si toda la pantalla de tu computadora se cambia a púrpura, cuando miras tus imágenes finales en un medio de color calibrado, terminará en verde. Hay varios en el mercado que hacen un buen trabajo como Datacolor Spyder 5 o X-Rite ColorMunki. Al final del día, todos tienen esencialmente la misma funcionalidad. Conecte el sensor de color, colóquelo contra su pantalla, ejecute el software y automáticamente instalará el perfil de color por usted.
5. Edite en un espacio de trabajo de color neutro
El lugar donde se sienta y trabaja también puede marcar la diferencia en la forma en que edita. Por divertido que parezca, es cierto. Si tiene una luz solar cálida y brillante que inunda la pantalla de su computadora, es probable que edite más fresco. El ojo compensará automáticamente la calidez gravitando hacia tonos más fríos. Si tiene una iluminación interior fresca que inunda su sala de edición, es posible que tampoco funcione. Lo crea o no, el entorno de edición ideal es en realidad una habitación totalmente oscura, por lo que no contamina ninguno de los colores. Sé que no puedo editar en una habitación oscura porque empezar en la pantalla durante demasiado tiempo en ese espacio me da dolor de cabeza. Si debe editar en algún lugar con otra fuente de luz, realice la calibración de color en esa habitación. Tanto el Spyder como el ColorMunki pueden acomodar la luz ambiental en su entorno.
La imagen fue filmada y editada en la misma habitación con iluminación lateral. Si no hubiera visto esto en otra habitación y en otra computadora, me hubiera perdido la iluminación y tonalidad desigual de izquierda a derecha de la imagen, dándole una apariencia de casi fotografiar con flash, que no era mi intención.
6. Utilice varios dispositivos para comprobar el color de forma puntual
Si realmente está dudando de sus tonos de color y ediciones, verifíquelos en otro dispositivo. La mayoría de la gente tiene iPhones en estos días, y los iPhones están sorprendentemente bien calibrados. Desafortunadamente, no puedes usar los calibradores en la mayoría de los teléfonos, según mi leal saber y entender, así que envía tus fotos a tu teléfono y tendrás una idea de cómo la mayoría de las personas ven tus imágenes.
El tono azulado de la imagen aquí se habría perdido por completo si no hubiera visto la imagen en un iPad y un iPhone antes de enviarla a un cliente. Prefiero la forma fiel a los fondos blancos cuando trabajo con fotos de archivo.
Desafortunadamente, la mayoría de las personas, incluyéndome a mí, no prestan demasiada atención a la precisión del color en sus fotos. La mayor parte de la coincidencia de colores se detiene en la edición. A veces incluso lo llamamos "estilo de fotografía" y lo dejamos así. Pero si realmente desea comprender el color y cómo se ven las imágenes en lugar de depender de un estilo o edición específicos, pruebe uno o todos estos pasos. En realidad, es bastante simple una vez que hace clic.
¿Qué técnicas usas para mantener tu color? Comparta con nosotros en los comentarios a continuación.
