En el tercero de una serie de artículos de seguimiento para La calidad de la luz, Profundizaré en mis intereses venerados por la fotografía: la luz y los paisajes. En este artículo, extenderé la discusión sobre la calidad de la luz examinando cómo los fotógrafos de paisajes de todos los niveles pueden usar la luz y las sombras para crear imágenes de paisajes más atractivas. También examinaré brevemente los desafíos para equilibrar la luz y la composición en la fotografía de paisajes.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizador
Reserva Natural Estatal Torrey Pines, California
Para resumir la discusión anterior en La calidad de la luz, considere las siguientes dos fotografías que hice bajo condiciones controladas. El mismo tema, pero iluminación y estados de ánimo marcadamente diferentes. Una foto es potencialmente interesante, mientras que la otra no tiene vida. ¿¿¿Por qué???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120 mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120 mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
La visualización de una fotografía, sea un paisaje o no, surge de la intención creativa del fotógrafo, que a su vez conduce al encuadre de la composición. A partir de ahí, la elección de la calidad de la luz (por ejemplo, la direccionalidad y la temperatura del color) proporciona al fotógrafo su herramienta más poderosa para traducir esa visión artística en realidad. Finalmente, la habilidad del fotógrafo unifica la visión artística y la luz para realizar la exposición.
En la fotografía de paisajes, una consideración fundamental es saber qué calidad de luz es la más adecuada para consumar el proceso de visualización. No existe una calidad de luz que sirva como denominador común para la creación de una fotografía de paisaje inspiradora. La elección de la luz depende de la visión y el estilo artísticos del fotógrafo. Personalmente, me inspira y busco una fuerte iluminación del paisaje con sombras intercaladas de tal manera que haya un énfasis visual en la estructura, textura, profundidad y emoción. Ciertamente, otros fotógrafos de paisajes pueden gravitar hacia calidades alternativas de luz para lograr diferentes resultados.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300 mm f / 8.5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarizador
Parque Nacional del Valle de la Muerte, California
Contrariamente a la opinión equivocada en algunos círculos, un fotógrafo no puede arreglar una luz mala o incongruente después del hecho. Claro, puede manipular una imagen en un programa de software de posprocesamiento, o un negativo en una habitación oscura, durante horas y horas; pero si la luz deseada no se materializó desde el principio, es muy posible que se sienta decepcionado con los resultados.
Suponiendo que la composición del fotógrafo es fuerte (y esa es una gran suposición), el aspecto de la luz que siento que determina la fuerza y el impacto de una fotografía de paisaje es la interacción de las luces y las sombras que define y revela la estructura de un paisaje, imparte una cierto estado de ánimo y, en última instancia, crea un impacto visual. La direccionalidad de la luz (por ejemplo, iluminación lateral, retroiluminación, iluminación oblicua) juega un papel fundamental en cómo la luz y las sombras definen estos atributos y atraen al espectador a la escena. Si la luz que baña el paisaje es dinámica e inspiradora, es más probable que cautive la atención y el interés del espectador; a la inversa, si la luz es plana y poco inspiradora, la mente del espectador perderá interés (¡jadeo!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4.5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022
Reserva natural estatal Armstrong Redwoods, California
Con demasiada frecuencia, me encuentro con fotografías de paisajes que parecen (innecesariamente) planas y sin vida porque la luz es plana y sin vida. He visto fotografías de paisajes en las que grandes porciones del encuadre están oscurecidas por sombras o tonos medios, o iluminadas con una luz poco inspiradora, así como fotografías que carecen de textura o profundidad, muchas de ellas de mis primeros intentos de fotografía de paisajes ( más sobre esto a continuación).
Nikon D800, 100 mm f / 2.8 Serie E
Parque Nacional Death Valley, California
(Tenga en cuenta la iluminación plana, uniforme y "fría" y la escasez de contraste, sombras, profundidad y textura mínima)
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Polarizador Hoya HD
Parque Nacional del Valle de la Muerte, California
(Tenga en cuenta la iluminación lateral unidireccional, la temperatura de color cálida, el fuerte contraste, las texturas ricas, las sombras profundas y la sensación de profundidad)
Cuando estudio un paisaje y deseo hacer una reproducción de él en mi propia visión, quiero que mis propios ojos y los ojos de mi espectador sean inmediatamente atraídos hacia la imagen por el Destacar . Por naturaleza humana, el centro visual del cerebro se dirige automáticamente a la parte más brillante de una escena. Es una reacción neurofisiológica animal básica a un estímulo lumínico.
Para lograr el objetivo de invitar al espectador a la escena, personalmente gravito hacia los puntos destacados fuertes en el primer plano inmediato - especialmente si estoy usando una lente gran angular o ancha normal, y especialmente si hay una estructura de interés en primer plano.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizador
Reserva Natural Estatal Torrey Pines, California
(En el primer plano inmediato, tenga en cuenta que hay una estructura de interés que está iluminada por una iluminación lateral cálida y unidireccional, que atrae al espectador a la escena)
Una excepción notable que hago a la ubicación de los reflejos en el primer plano inmediato o en el medio sería fotografiar el "Atardecer secundario", donde el cielo vibrantemente iluminado en la distancia y las siluetas en el primer plano y en el medio son características destacadas del paisaje. o paisaje marino.
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, California
(Tenga en cuenta los reflejos vibrantes en el cielo y las texturas en las nubes creadas por la fuerte iluminación de fondo)
Una vez que coloco los reflejos sobre la estructura de interés en el primer plano inmediato, a partir de ahí, lo que determina si el centro visual y, en última instancia, la corteza frontal del cerebro, indican a los ojos que mantengan la fijación visual y el interés, es la presencia de señales visuales en el paisaje (por ejemplo, contraste, tridimensionalidad, contornos, forma, texturas y color).
Basado en mis propias experiencias en fotografía general y de paisajes, las señales visuales anteriores son creadas por yuxtaposición de luces y sombras de la luz incidente. Si, por otro lado, el paisaje está inundado de sombras, reflejos o tonos medios, entonces el bajo contraste resultante puede debilitar estas señales visuales y hacer que el centro visual del cerebro se desinterese (¡jadeo!).
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Polarizador Hoya HD
Parque Nacional del Valle de la Muerte, California
(Tenga en cuenta las luces y sombras alternas en el primer plano inmediato, en el término medio y en el fondo)
Si el contraste, la textura, la forma y la profundidad son prominentes en todo el encuadre (de cerca a lejos), las perspectivas del fotógrafo para captar la atención del espectador mejorarán y es más probable que la mente del espectador se sienta inspirada para explorar visualmente el mundo que usted crear. Pero si la calidad de la luz que crea estas señales visuales esenciales es defectuosa desde el principio, entonces el éxito de la imagen (si el fotógrafo decide continuar con la exposición) puede ser nefasto …
Para ilustrar estas consideraciones, profundicemos en algunos estudios de casos. Hice esta siguiente fotografía durante una caminata reciente a uno de mis lugares favoritos para explorar la fotografía de paisajes: el Parque Nacional Death Valley. Como me encanta estudiar la estructura, las texturas, la profundidad y el estado de ánimo de los paisajes, para construir esta foto elegí una de mis cualidades de luz preferidas: oblicuo (una combinación de retroiluminación e iluminación lateral) de modo que las sombras se dirijan hacia la lente en un ángulo. A través de mis propios estudios y experiencias, he descubierto que la iluminación oblicua se presta bien para revelar texturas y acentuar la forma y la profundidad de un paisaje.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5.6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Parque Nacional del Valle de la Muerte, California
(Tenga en cuenta la luz incidente oblicua y las texturas toscas en el primer plano inmediato que atraen al espectador a la escena)
Cuando los ojos del espectador se encuentran por primera vez con esta imagen, son atraídos de forma natural y automática hacia el área más brillante del encuadre (los reflejos fuertes en el cielo sobreexpuesto); sin embargo, cuando la mente no interpreta nada de interés en el cielo, automáticamente busca una parte de interés brillantemente iluminada, y ahí es donde la composición y la calidad de la luz juegan un papel decisivo. En el primer plano inmediato, en virtud de la iluminación oblicua unidireccional, los ojos se ven atraídos por una serie de texturas y estructuras prominentes. Observe la luz que recorre el encuadre en un ángulo bajo que forma predeciblemente una serie de luces y sombras alternas, creando un contraste local mejorado que revela texturas ricas en las rocas. A medida que los ojos y la mente exploran, se sienten naturalmente atraídos a buscar en otra parte del marco para disfrutar de más estructura y textura. En el término medio de esta imagen, hay profundidad impartida tanto desde la perspectiva elegida (es decir, la distancia cercana entre la cámara y el sujeto) y más sombras alternas y luces / contraste local / texturas que se extienden hacia el fondo hasta que los ojos del espectador se encuentran una vez más con los fuertes reflejos en el cielo, que funcionan para redirigir los ojos al "punto de partida", por así decirlo.
Si la composición de un paisaje es interesante y la iluminación es inspiradora, entonces el éxito de la imagen del paisaje se habrá fortalecido si el espectador vuelve a explorar la imagen de cerca a lejos y de lado a lado. El punto sobresaliente en la imagen de arriba es que el paisaje se ilumina en todo el marco elegido, con una luz incidente unidireccional que rastrilla el paisaje en un ángulo bajo, creando una interacción de luces y sombras con un fuerte contraste para vitalizar la estructura y el estado de ánimo en la escena. Si una gran proporción de esta escena hubiera estado envuelta en sombras (o luces o tonos medios), entonces la imagen resultante probablemente no habría sido tan convincente, independientemente de la fuerza de la composición. De hecho, se trata de la luz …
Esta siguiente fotografía de paisaje ilustra las mismas consideraciones. Aquí, elegí la iluminación lateral cálida, de ángulo bajo y unidireccional de la "Hora Dorada" para impartir vitalidad y un estado de ánimo edificante a la escena.
Mamiya 7II, Mamiya N 80mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizador
Big Sur, California
(Tenga en cuenta la interacción de luces y sombras de cerca a lejos y la variedad de texturas de cerca a lejos)
Para esta siguiente fotografía que hice en el Parque Nacional Death Valley, una vez más me inspiré en el contraste en la luz y el contraste en la estructura. Cuanto más estudiaba esta escena, más visualizaba la textura y el contraste, y más textura y contraste! Textura en primer plano inmediato, en segundo plano y en segundo plano. Textura de cerca a lejos. Textura de borde a borde. Esta iluminación en particular era fuerte y contrastada (escasa cobertura de nubes en este día de invierno a media tarde), pero aún unidireccional e iluminando la escena en un ángulo oblicuo. ¡Esta calidad de luz simplemente funcionó!
Mamiya 7II, Mamiya N 65mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, filtro Hoya (O) G, polarizador Hoya HD
Parque Nacional del Valle de la Muerte, California
(Tenga en cuenta los reflejos fuertes entremezclados con sombras profundas y texturas ricas en el primer plano inmediato, el término medio y en la distancia)
Mientras elaboraba mi composición a través de mi tarjeta de composición y al estudiar la direccionalidad de la luz, mi interpretación me inspiró en el primer plano inmediato de una extraña semejanza de un "ave de rapiña" mirándome directamente a los ojos. Visualicé la curva en primer plano como la representación de la cabeza del pájaro. Interpreté las texturas gruesas y oscuras ovaladas y simétricas como formando ojos grandes. Finalmente, visualicé la convergencia de líneas en un ángulo agudo en la parte inferior de la imagen como formando un pico. En el momento decisivo de abrir el obturador, sentí como si el 'raptor' me estuviera invitando a hacer una foto …
Además, mi interpretación general de esta escena fue que el paisaje estaba lleno de vida, la rapaz en primer plano yuxtapuesto con el elemento humano en el medio, en medio de un duro ambiente desértico. Un estudio en estructura contrastante, un estudio en estado de ánimo contrastante. Cuando la emoción del momento se disipó mucho después de que se cerró el obturador y llegó el momento de estudiar el resultado, ver la imagen me transportó al pasado para revivir el momento; parecía y me sentía como si volviera a mirar a la 'rapaz' a los ojos, más aún desde que hice la exposición en blanco y negro, lo que se presta bien para estudiar la textura, la forma y la estructura. Experiencias como esta en el proceso de visualización son lo que yo * amor* sobre la fotografía de paisajes! Curiosamente, si hubiera elegido la luz de una direccionalidad alternativa, entonces las texturas que había visualizado originalmente y mi interpretación de la escena habrían diferido radicalmente. Por ejemplo, si hubiera elegido hacer esta exposición por la mañana con la luz en la espalda (una calidad de luz muy pobre para los paisajes), entonces el 'raptor' habría sido invisible. ¿¿Hmm por que??
En una breve nota técnica, la lente Mamiya N 65mm f / 4 L es una * perversamente * Lente nítida y de contraste: una de las mejores que he usado para la fotografía de paisajes y que recomiendo encarecidamente a mis compañeros fotógrafos de paisajes.
Considere la siguiente foto que hice hace seis años cuando estaba experimentando por primera vez con la fotografía de paisajes.
Mamiya 7II, Mamiya N 150 mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Parque Nacional de Yosemite, California
Ahhh… Esta es una de las peores fotografías de paisajes que he hecho, tanto en términos de composición como de luz. ¿Por qué? Debido a la luz plana y poco inspiradora, la mayor parte del paisaje (el lado derecho de la montaña en el fondo y todo el primer plano y el terreno medio) estaba envuelto en sombras y tonos medios, dejando que los ojos del espectador se enfocaran en los valores altos vacíos. del cielo y, en cierta medida, en los escasos focos de luz que caen sobre la montaña. En ausencia de iluminación directa, contraste local y detalles interesantes en la mitad inferior del paisaje, combinados con una escasez de profundidad y textura para estudiar, los ojos del espectador pierden interés rápidamente y se mueven hacia otra parte. No está bien…
¿Qué pasa con esta próxima foto de paisaje?
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, California
En ese momento, pensé que esta escena era interesante, tanto visual como emocionalmente. La composición era prometedora; había una estructura de roca interesante con toques de textura en el primer plano inmediato que aparentemente invitaban al espectador a entrar en la escena. Incluso elegí la hermosa, cálida iluminación lateral unidireccional de ángulo bajo de la "Hora Dorada" para crear una emoción edificante. Bien… Ejem… Esta es otra mala foto. Aunque la escena en el término medio es visualmente encantadora, está mal equilibrada por el paisaje en el primer plano inmediato porque el primer plano está envuelto en tonos medios y sombras, lo que hace que esta parte del encuadre sea plana y poco inspiradora. Cuando el espectador se encuentra con esta imagen por primera vez, los ojos se dirigen automáticamente al área más brillante del encuadre (aquí, el término medio). Pero cuando la mente busca automáticamente en otra parte el 'equilibrio' en la luz y la estructura, se siente profundamente decepcionada … Ciertamente, si el primer plano inmediato se hubiera iluminado con la misma hermosa calidad de luz que el término medio, entonces siento que esta imagen habría ha sido inmensamente más convincente y agradable.
En mi humilde opinión, la foto de arriba ejemplifica una de las trampas de usar una lente gran angular en la fotografía de paisajes. Es lo suficientemente desafiante para el fotógrafo usar una lente gran angular para crear una composición fuerte donde el primer plano puede ocupar hasta el 50% (¡o más!) Del encuadre; pero si la composición no se revitaliza inspirando luz de cerca a lejos, entonces cualquier debilidad en los elementos compositivos que elija el fotógrafo se verá magnificada por el desequilibrio de la luz.
En esta siguiente imagen, la luz unidireccional de ángulo bajo al atardecer había creado un fuerte contraste y patrones bien definidos de luces y sombras.
Nikon F6, Nikkor 24-120 mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizador
June Lake Loop, montañas del este de Sierra Nevada, California
A pesar de que el primer plano inmediato estaba envuelto en una sombra profunda (lo cual no era deseable), afortunadamente en el terreno medio a la izquierda del centro había una yuxtaposición de reflejos fuertes y sombras profundas que junto con la montaña iluminada en la distancia parecían 'equilibrarse' la escasez de tonalidad y textura en primer plano. Si no hubiera habido iluminación en el término medio, entonces la mitad de la escena se habría 'ocultado' en una sombra profunda y el impacto visual y emocional de la escena se habría debilitado, tanto que no habría elegido abrir el obturador…
Por último, examinemos cómo la interacción de los reflejos de las sombras influye en el estado de ánimo de un paisaje. Considere la siguiente serie de fotografías (tomadas con segundos de diferencia) que hice en la impresionante Landmannalaugar, Islandia, después de una tormenta de aguanieve despejada (y con otra que se acerca).
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Polarizador Hoya HD
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Polarizador Hoya HD
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Polarizador Hoya HD 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40 mm f / 2 SL-II, Polarizador Hoya HD
Al estudiar esta serie, puede discernir fácilmente que la calidad de la luz es una iluminación lateral unidireccional con una temperatura de color cálida y encantadora. Además, puede interpretar fácilmente que la primera y la última fotos son relativamente planas (tanto física como emocionalmente) porque el paisaje está envuelto en sombras profundas o inundado de reflejos, respectivamente. Sin embargo, las dos fotografías del medio son visual y emocionalmente más impactantes debido a la presencia de sombras seductoras, texturas más ricas, la apariencia de tridimensionalidad y la transmisión de un ambiente misterioso.Nuevamente, estos atributos fueron creados por la alternancia de luces y sombras de la iluminación lateral unidireccional que se filtra a través de la nubosidad dinámica. Con una luz que cambia rápidamente como esta, la aparición de nuevos patrones de luces y sombras en un lapso de segundos a minutos puede inspirar al fotógrafo a visualizar una interpretación completamente diferente del paisaje y, por lo tanto, a crear una foto de paisaje única. Este escenario de iluminación es un epítome de por qué yo (y con suerte muchos otros fotógrafos) *amor* fotografía de paisaje!
Conclusiones
El estudio de la intersección de la luz y la sombra en los paisajes es posiblemente uno de los aspectos más agradables de este género de fotografía. La forma en que el fotógrafo de paisajes elija utilizar la calidad de la luz para capturar la luz y la sombra dependerá de su proceso de visualización único. No hay bien o mal. Dicho esto, si el aspirante a fotógrafo de paisajes desea explorar con más pasión y quizás exaltar su trabajo, le recomiendo que experimente capturando patrones bien equilibrados en luces y sombras que creen un fuerte contraste, texturas seductoras, bien definidas. estructura, profundidad y emoción tal que la mente del espectador queda cautivada e inspirada para explorar la visión de la escena que tiene el fotógrafo.
Si hay un mensaje para llevar de este artículo, es que la condición sine qua non de una foto de paisaje convincente es equilibrio debido a la luz . Al unísono con equilibrio en composición , es muy probable que termine creando una imagen de paisaje que usted y su audiencia disfrutarán. Realmente es todo sobre la luz!
Agradecimientos especiales a Servicios fotográficos de Northcoast para los servicios de revelado de películas para estas fotos. ¡Buen trabajo, Bonnie y Scott!
Todas estas fotografías están protegidas por derechos de autor. Todos los derechos reservados, Rick Keller © 2022-2023. Puede no copiar, descargar, guardar o reproducir estas imágenes sin el consentimiento expreso por escrito de Rick Keller.
Lectura sugerida
- Luz para artistas visuales, Richard Yot.
- Mountain Light: En busca del paisaje dinámico, Galen Rowell.
- La calidad de la luz
- Un estudio sobre la luz, la direccionalidad y el estado de ánimo
- Un estudio de luz, visión y sombras
- Visualización: la caza de la luz