La composición no se trata solo de colocar a los sujetos en la toma, sino que a veces se trata más de posicionarse como fotógrafo para hacer una disposición más agradable de los sujetos en su encuadre.
Aprendí este principio por mí mismo en una clase de fotografía de la escuela secundaria donde mi maestro señaló que cada retrato que tomé fue tomado de pie. Esto significaba que cada vez que tomaba una foto de alguien sentado, lo miraba con desprecio, no siempre tenía una mirada halagadora y atractiva.
La altura es una forma de alterar tu perspectiva como fotógrafo. En muchos casos, una toma tomada desde o justo debajo del nivel de los ojos del sujeto es ideal y crea una toma más íntima. Sin embargo, mezclarlo también puede dejarte con una perspectiva creativa e interesante.
Mirar hacia abajo a alguien que te mira hacia arriba también puede ser poderoso, y mirar hacia arriba desde el suelo a alguien también puede alterar drásticamente la apariencia de la toma.
Por supuesto, la altura de disparo no es el único elemento que puede cambiar. La distancia entre usted y su sujeto es otro factor con el que vale la pena experimentar. Disparar a distancia puede mostrar al sujeto en su entorno, mientras que disparar de cerca y encuadrar la toma con precisión puede ayudar a aislarlo de un fondo que distraiga.
Una última forma de alterar la composición de una imagen moviéndose usted mismo como fotógrafo es moverse alrededor del sujeto. Si bien tomar un retrato frente a una persona es probablemente el lugar más sensato para comenzar en la mayoría de los casos, una vista lateral (retrato) o incluso una toma desde atrás puede crear algunas tomas interesantes.
Muchas veces, como fotógrafos que usan cámaras con lentes de zoom, podemos volvernos un poco perezosos con la composición, lo que permite que sea una cuestión de distancia focal, pero es bueno recordar que ser un poco más móvil y alterar la perspectiva de la toma puede agregar mucho una imagen.